Nicolas Cage ist vieles: eine Hollywood-Legende, ein Coppola, ein Mem, ein Typ, der seinen erstgeborenen Sohn nach Supermans außerirdischer Person Kal-El benannt hat. Er ist ein Schauspieler, der dafür bekannt ist, nie wirklich eine Rolle abzulehnen und einige der übertriebensten Darbietungen zu geben, die das Kino je gesehen hat (von Kritikern als „Cage Rage“ bezeichnet). Obwohl Cage den Ruf hat, in einigen ziemlich schlechten Filmen mitzuspielen, ist er eigentlich ein ziemlich brillanter Schauspieler, dessen Fähigkeiten in dunklen dramatischen Filmen wirklich glänzen – und in solchen, die sich selbst nicht zu ernst nehmen.
Der Schauspieler spielt in The Unbearable Weight of Massive Talent eine fiktive Version von sich selbst, die ihn kurz vor der Pensionierung findet, bevor er einen letzten Auftritt annimmt, bei dem er Zeit mit einem Cage-besessenen Milliardär (Pedro Pascal) verbringt – der am Ende eine Menge ist gefährlicher, als er sich je hätte vorstellen können.
Cage hat seit 1982 jedes Jahr fast drei Filme gedreht. Das sind ungefähr 119 Filme über einen Zeitraum von 40 Jahren. Unnötig zu sagen, dass es schwierig war, unsere Favoriten auf nur zehn einzugrenzen – aber wir haben unser Bestes gegeben. Blättern Sie durch unsere Rangliste der besten Nicholas Cage-Filme!
10. Kick-Ass (2010)
Kick-Ass, basierend auf dem gleichnamigen Comic von Mark Millar und John Romita Jr., zeigt Cage als ehemaligen NYPD-Offizier, der zum Batman-inspirierten Bürgerwehrmann namens Big Daddy wurde. Der Film folgt einem gewöhnlichen Teenager (Aaron Johnson), der sich aufmacht, ein echter Superheld zu werden, und sich schließlich mit Big Daddy und seiner schwertschwingenden Tochter Hit-Girl (Chloe Grace Moretz) zusammenschließt.
Cage kanalisierte Adam Wests kitschigen Slapstick-Batman aus den 1960er Jahren (obwohl West selbst anscheinend kein Fan von Cages Eindruck war). Obwohl es nicht Cages erster Superheldenfilm ist (wir brauchen nicht über Ghost Rider zu sprechen), ist es bei weitem sein bester. Der Film wurde zunächst mit gemischten Kritiken uraufgeführt – hauptsächlich aufgrund der Gewalt und Vulgarität des damals zwölfjährigen Moretz – hat sich aber seitdem eine starke Kult-Anhängerschaft erworben.
9. Las Vegas verlassen (1995)
Obwohl Cage wohl am besten für sein übertriebenes Schauspiel in ebenso übertriebenen Filmen bekannt ist (siehe auch: „Not the Bees!“), treten seine stärksten Auftritte in der Regel in düsteren, romantischen Dramen auf. In Leaving Las Vegas, basierend auf einem halbautobiografischen Roman gleichen Namens des verstorbenen John O’Brien, spielt Cage einen selbstmörderischen Alkoholiker namens Ben Sanderson, der beschließt, nach Las Vegas zu ziehen und sich zu Tode zu trinken.
Cage ging in diesem Fall ein wenig Methode vor, verbrachte zwei volle Wochen mit Alkoholexzessen in Dublin und ließ sich von einem Freund aufnehmen, damit er seine undeutliche Sprache studieren konnte. Es hat sich eindeutig gelohnt, denn die Rolle brachte ihm seinen ersten und einzigen Oscar als bester Hauptdarsteller ein.
8. Der Felsen (1996)
The Rock, unter der Regie von Michael Bay, ist eine wahnsinnig lustige und subversive Version des Prison-Break-Subgenres. Cage spielt einen Chemiewaffenspezialisten des FBI, der zusammen mit Sean Connery und Ed Harris ein Team von Navy SEALS anführt, die in Alcatraz einbrechen, um eine abtrünnige Gruppe von Marines zu stoppen, die die Insel als Geisel halten. Es ist ein Actionfilm über Steroide: Hälse brechen, Autos explodieren in der Luft, Blut spritzt in Zeitlupe, und die bösen Jungs sind mit buchstäblichen Raketen bewaffnet, die mit genug tödlichen Giftstoffen gefüllt sind, um ganz San Francisco auszulöschen.
Der explosive Film gipfelt irgendwie darin, dass Cage zu Hause nackt auf einem Stuhl sitzt und auf einer Gitarre klimpert. Der Schauspieler hat auch mehrere seiner Zeilen nach Belieben und umgeschrieben, darunter eine, die sich auf „Zeus‘ Arschloch“ bezieht.
7. Auferstehung Arizonas (1987)
Raising Arizona, der zweite Film der Coen-Brüder, spielt einen 22-jährigen Cage als Ex-Sträfling, der schließlich den Polizisten heiratet, der seine Fahndungsfotos bei der Aufnahme gemacht hat. Gemeinsam beschlossen HI und Edwina (Holly Hunter), den neugeborenen Sohn eines Millionärs zu entführen, da sie aufgrund von HIs Vorstrafen nicht adoptieren können und keine eigenen Kinder bekommen können.
Die Krimikomödie zum Lachen ist auch ein absoluter Favorit der Filmemacher Spike Lee und Edgar Wright sowie des Schauspielers Matthew McConaughey. Seltsamerweise hat der unbeschwerte Film einen ähnlichen visuellen und Schnittstil wie Sam Raimis Besitz-Horror Evil Dead – den Joel Coen tatsächlich mitgeschnitten hat. Das einzige beängstigende Element des Films ist Cages sich ständig veränderndes Woody Woodpecker-ähnliches Haar, von dem er darauf bestand, dass es größer werden sollte, wenn seine Figur immer gestresster wurde.
6. Con Air (1997)
Con Air ist definitiv einer der durchgeknallteren Filme in Cages Repertoire, da er einer dieser „so schlecht, dass es gut ist“-Perlen ist. Der Schauspieler spielt Cameron Poe, einen frisch auf Bewährung entlassenen Ex-Häftling, der einfach nur nach Hause zu seiner Familie will. Unglücklicherweise für Poe wird das Gefangenentransportflugzeug, das er betritt, von einer Reihe gefährlicher Krimineller überholt, die beschließen, den Flug als Fluchtmöglichkeit zu nutzen.
Einige der lächerlicheren Elemente des Films sind Cages Versuch eines südlichen Akzents, die Tatsache, dass ein dekorierter US Air Marshall (John Malkovich) während der gesamten Dauer des Films Socken und Sandalen mit einem Business-Anzug trägt, und eine Szene, in der John Malkovich hält einem Stoffhasen eine geladene Waffe an den Kopf. Erwähnenswert ist auch, dass in diesem Film Steve Buscemi in seinen Tagen vor Boardwalk Empire die Hauptrolle spielte, sodass seine Rolle als Serienmörder, der „den Kopf eines Mädchens als Hut trägt“, weniger überzeugend wirkt. Dennoch macht die allgemeine Absurdität des Films ihn zu etwas ganz Besonderem. Eine Aufnahme von Cage, der lächelt, während die Sonne auf sein Gesicht trifft und der Wind sein Haar zurückweht (was oben zu sehen ist), hat sich sogar als beliebtes Meme im Internet verbreitet.
5. Schwein (2021)
Schwein ist so etwas wie John Wick, wenn es bei John Wick um ein Schwein ginge. Der Film spielt Cage als ehemaligen Koch aus Portland namens Rob, der allein in einer Hütte tief in der Wildnis von Oregon lebt und mit Hilfe seines wertvollen Futterschweins nach Trüffeln sucht. Eines Nachts verprügelt eine Gruppe unbekannter Angreifer Rob und stiehlt das Schwein. Er ist dann gezwungen, den Komfort seines zurückgezogenen Lebens zu verlassen und nach Portland zurückzukehren, um sie zurückzubekommen – was bedeutet, dass er eine ganze Menge Arschtritte mit sich bringt.
Abgesehen von Blut und Waffen ist der Film eine bewegende Meditation über Trauer und Verlust und darüber, dass der einzige Weg, weiterzumachen, manchmal darin besteht, an den Ort zurückzukehren, der uns ursprünglich gebrochen hat.
4. Angesicht/Aus (1997)
Face/Off ist ein lächerliches Meta-Action-Epos, in dem John Travolta und Nicolas Cage buchstäblich Gesichter tauschen und einander spielen, während sie einander spielen. Ja, du hast richtig gelesen. Travolta spielt FBI-Agent Sean Archer, der sich einer Transplantation unterzieht, um das Gesicht eines mörderischen Wahnsinnigen namens Castor Troy (Cage) auf sein Gesicht zu pfropfen, um verdeckt zu ermitteln. Scheint eine völlig logische Idee zu sein, bis Troy ohne Gesicht aufwacht, ausflippt und denselben Arzt zwingt, ihm Archers Gesicht zu geben. Die beiden verbringen im Wesentlichen den gesamten Film damit, sich zu streiten, während sie die Gesichter des anderen tragen – und es ist ein ehrliches Meisterwerk.
Cage betrachtet Face/Off als einen seiner besten Filme und wäre absolut bereit, eine Fortsetzung zu machen – etwas, das in den letzten Jahren immer wieder in den Nachrichten war). Travolta selbst hat nicht viel gesagt, aber wir sind sicher, dass er es genauso liebt.
3. Mondsüchtig (1987)
Moonstruck ist vielleicht eine der besten romantischen Komödien aller Zeiten, was sogar der verstorbene Roger Ebert bestätigen kann. Der Film spielt Cher als Loretta, eine abergläubische Italo-Amerikanerin (mit einem erstaunlichen Brooklyn-Akzent), die sich in Ronny, den jüngeren Bruder ihres Verlobten, verliebt. Cage spielt Ronny als eine Art tragischen Helden: Nachdem er seine Hand (und seine Verlobte) bei einem Unfall mit der Brotschneidemaschine in der Bäckerei seiner Familie verloren hat, ist er grübelnd und zynisch zurückgeblieben, glaubt aber irgendwie immer noch an die Liebe und ist besessen von Romantik und der Oper.
Moonstruck erhielt sechs Oscar-Nominierungen, davon drei als beste Hauptdarstellerin, beste Nebendarstellerin und bestes Originaldrehbuch. Cage erhielt auch eine Golden Globe-Nominierung als bester Hauptdarsteller.
2. Mandy (2018)
Mandy ist ein unglaublich trippiger Action-Horror, der dem Streben eines Mannes nach Rache folgt, nachdem sein Geliebter von einer reisenden, von Psychedelika besessenen Sekte entführt und ermordet wurde. Cage spielt Red, einen Mann, der sich auf eine blutige Mission begibt, um den Tod seiner Freundin Mandy zu rächen. Der Film ist ein bisschen True Crime, ein bisschen American Assassin und eine ganze Menge fantastischer neonfarbener Wahnsinn. Es hatte seine Premiere beim Sundance Film Festival 2018, bevor es zu VOD ging, wobei Kritiker Cages Leistung lobten.
Es gibt auch einen ziemlich bizarren Werbespot für eine fiktive Mac-and-Cheese-Marke, in der ein kleines Biest namens Cheddar Goblin die Hauptrolle spielt, das isst, bis er sich übergeben muss – was Cages Figur in einem gelähmten, posttraumatischen Zustand beobachtet.
1. Wild im Herzen (1990)
Es ist irgendwie verrückt, dass Nic Cage nur in einem David Lynch-Projekt aufgetreten ist, wenn man bedenkt, dass Cage selbst von Natur aus Lynchianer ist. Wild at Heart, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Barry Gifford, spielt Cage und Laura Dern als zwei sexbesessene Liebespaare, die sich auf die Flucht begeben, nachdem eine Gruppe von Schlägern geschickt wurde, um sie zu töten. Der Film ist eine düsterromantische, blutgetränkte Musikkomödie, die Anleihen bei The Wizard of Oz und Elvis Presleys Diskographie nimmt.
Cage bezeichnet Wild at Heart als den Film, der ihm geholfen hat, sich von Method Acting zu lösen und sich seinem Improvisationsstil zuzuwenden, was teilweise Lynchs spontanen Drehbuchumschreibungen während der Produktion zu verdanken ist. Obwohl 300 Personen eine frühe Testvorführung verließen, gewann der Film die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes in den 1990er Jahren.
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