Knapp 40 Jahre nachdem Wim Wenders die Goldene Palme von Cannes gewonnen hatte Paris, Texassein rätselhaftes Ende sorgt weiterhin für Debatten in Filmliebhaberkreisen.
Als er am Wochenende in einem Meisterkurs des Lumière Film Festival über seine Karriere sprach, blieb der deutsche Regisseur bei seiner Entscheidung, Harry Dean Stantons zurückgezogen lebenden Charakter Travis in die Nacht davonfahren zu lassen und seine wieder vereinte entfremdete Frau und seinen kleinen Sohn zurückzulassen.
„Ich war sehr, sehr davon überzeugt, dass das Ende von Paris, Texas hatte Recht. Für mich war es eine Heldentat von Travis, Mutter und Sohn zusammen zu lassen“, sagte Wenders.
„Er wusste, dass er so viel Schaden angerichtet hatte, dass sie es nie als Familie schaffen würden, während der Sohn und die Mutter gute Chancen hatten, ein gemeinsames Leben zu führen, wenn er ging.“
Wenders gab bekannt, dass er im Zusammenhang mit der Schlussszene Kritik erhalten hatte, unter anderem vom US-Verleih 20th Century Fox, der den Film nach seinem Sieg in Cannes erworben hatte.
„Ich bekam einen Anruf“, erzählte er. „Sie wollten nur eines vorschlagen: ‚Wir wollen nichts ändern, aber wir möchten am Ende eine Einstellung hinzufügen, in der wir Travis weinen in seinem Auto sehen.‘ Wir brauchen nicht einmal die Schauspieler, nur ein Auto. Wir würden gerne eine Einstellung hinzufügen, in der wir sehen, wie das Auto eine Kehrtwende macht … wir sind sicher, dass der Film viel erfolgreicher sein wird.‘“
„Ich hatte bereits diesen Kampf mit Harry, der unbedingt wollte, dass sich seine Figur ändert, und ich hatte ihn davon überzeugt, dass es so besser sei. Sogar in Cannes drehte er sich zu mir um und sagte: „Sehen Sie, ich hätte mich umdrehen sollen.“ Ich erklärte ihnen, dass ich die Aufnahme auf keinen Fall hinzufügen würde, auch wenn das bedeuten würde, dass der Film nicht herauskommen würde. Sie haben mich in Ruhe gelassen, aber von da an haben sie sich nicht mehr viel Mühe mit der Verteilung gegeben.“
Der Film wurde im Laufe von nur fünf Wochen rund um Fort Stockton und Marathon in West-Texas unter dem Radar gedreht, nach einem Drehbuch von Sam Shephard und mit einer Crew bestehend aus seinem treuen Kameramann Robby Müller und Claire Denis als Regieassistentin, und kam mit wenig Aufwand nach Cannes Fanfare im Jahr 1984.
„Ich war ziemlich nervös, da ich nur ein Arbeitsexemplar eingeschickt hatte“, erinnert sich Wenders. „Sie haben den Film aufgenommen, ohne die endgültige Fassung zu sehen. Ich kam am Morgen der ersten Pressevorführung aus dem Labor in Paris, wo wir in letzter Minute die Untertitel gemacht hatten.“
„Ich kam mit der ersten und einzigen untertitelten Kopie am Bahnhof an. Es gab sieben Rollen und der Film war ziemlich schwer. Damals gab es keine Assistenten oder ähnliches, und ich habe die Kopie selbst zur Pressevorführung geliefert und bin dann einen sehr langen Spaziergang gemacht.“
Der Sieg in Cannes war für Wenders ein entscheidender Moment, nachdem er fast ein Jahrzehnt in den USA gelebt und den unglücklichen Dreh des Neo-Noir-Mysteryfilms hinter sich gebracht hatte Hammett für Francis Ford Coppola unter seinem Zoetrope Studios-Banner und Orion Pictures, den der Regisseur schließlich zweimal drehte, nachdem er abgelehnt wurde, weil er zu weit vom Originaldrehbuch abgewichen war.
„Das war ein wesentlicher Abschnitt in meinem Leben, nicht nur wegen der Schwierigkeiten, die ich damit hatte Hammett„, sagte Wenders über seine Zeit in den USA
Eine große Lektion war die Erkenntnis, dass er unabhängig arbeiten musste.
„Man kann viel Geld haben, aber wenn man es nicht kontrolliert, bedeutet das nichts. Ich habe mir geschworen, dass ich von da an nur noch Filme machen wollte, auch wenn das bedeutete, mit kleinen Budgets zu arbeiten, bei denen ich den Zusammenhang zwischen dem Geld und der Geschichte erkennen konnte“, sagte er.
„Natürlich bedeutet das, dass es Einschränkungen gibt, aber zumindest weiß man, wo man steht. Seitdem habe ich alle meine Filme produziert und das ist eine Voraussetzung für mein Kino … Ich bin Orion und Francis dankbar, denn wenn ich diese Lektion nicht gelernt hätte, weiß ich nicht, ob ich der Regisseur geworden wäre, der ich bin tat.”
Die andere Lektion bestand darin, zu verstehen, dass sein Platz in Europa liegt und dass er europäisches Kino schafft.
„Ich hatte nie vor, Amerikaner zu werden, amerikanischer Regisseur zu werden oder amerikanische Filme zu machen. Im Herzen war ich ein romantischer Deutscher“, sagte er.
„Paris, Texas erlaubte mir, zurückzukommen. Endlich war ich in der Lage, den Film zu machen, den ich machen wollte, aber mit dem ich es nicht geschafft hatte Hammettoder Aufhellung über Wasseroder auch Der Stand der Dinge… es war mein Film, nach meinen Regeln, mit meiner Produktion und einem sehr kleinen Budget, mit den besten Leuten der Welt wie Robby Müller, Sam Shepherd und Ry Cooder … ich konnte erhobenen Hauptes zurückkommen.“
Wenders, der dieses Jahr mit seinem in Tokio spielenden Drama im Oscar-Rennen ist Perfektioniert Tage (Japans bester internationaler Spielfilmbeitrag) war dieses Jahr beim Lumière-Filmfestival von Thierry Frémaux in Lyon und erhielt dort den Lumière-Preis. Damit trat er in die Fußstapfen von Größen wie Clint Eastwood, Coppola, Martin Scorsese, Jane Fonda und Tim Burton.
Auf den Meisterkurs folgte am Freitagabend eine feierliche Preisverleihung, an der mehr als 3.000 Menschen im Konferenzzentrum von Lyon teilnahmen, darunter Regisseure wie Alfonso Cuarón, Gaspar Noé, Michel Hazanavicius und Jean-Jacques Annaud.