Es kommt nicht oft in einer Karriere vor, dass es das ultimative Kompliment ist, wenn Ihre harte Arbeit unbemerkt vorübergeht. Filmteams finden sich fast einheitlich in allen Disziplinen des Filmemachens in dieser nebulösen Zone wieder, in der sie umso mehr Anerkennung von Kritikern, Kollegen und Publikum erhalten, je weniger ihre Arbeit hervorsticht. Wenn Kostüme auffallen, fühlen sich die Charaktere ein bisschen daneben. Wenn die Dekoration des Sets Aufmerksamkeit erregt, scheint es nicht so, als ob die Geschichte in einer realen Umgebung verankert ist.
Stunts können die einzige Ausnahme von der Regel sein. Wagemutige Eskapaden auf der Leinwand zu sehen, wird zum Köder, um das Publikum auf die Plätze zu locken. Wer hatte nicht große Erwartungen an das, was Tom Cruise und Co. in „Top Gun: Maverick“ durchziehen würden?
Ein Film wie „Glass Onion“ mag ein großes Mysterium sein, aber das Publikum will ihn wegen der erstaunlichen Stuntarbeit nicht unbedingt sehen. Aber vielleicht sollten sie es. (Spoiler voraus.)
Nehmen wir Dukes (Dave Bautista) Tod durch Gift. Von den allerersten Zoom-Gesprächen zwischen Autor und Regisseur Rian Johnson und Stunt-Koordinator Lee Sheward an wusste Johnson, wie er die Szene drehen wollte. Zwölf Wochen später half Shewards Team dabei, genau das zu ermöglichen, was Johnson sich vorgestellt hatte; Den Zusammenbruch von Bautista zu beobachten, mag für einen ehemaligen Wrestler selbstverständlich erscheinen, aber natürlich ist an einem Filmset nichts einfach.
Das Fallen ist nicht so einfach, wie es scheint, und es war tatsächlich Bautistas Stuntdouble, das den Unfall abbekommen hat. Der Tisch, auf den er fiel, war groß gebaut, um den Schauspieler und die Rahmen seines Doubles aufzunehmen. Polsterung und Bruchglas wurden hinzugefügt. Und als es Zeit für die Nahaufnahme von Bautista war, war noch mehr Arbeit nötig. Das Glas wurde durch Matten ersetzt, die mit Green-Screen-Material bedeckt waren. Zwei Leute aus der Stuntabteilung hielten Bautista an den Händen und ließen ihn etwa zwei Fuß über dem Ziel baumeln.
Zur richtigen Zeit: „Wir haben Dave auf die netteste Art fallen lassen“, sagt Sheward.
Später ersetzten visuelle Effekte das Pad durch zerbrochenes Glas und voila – Duke starb an einer Vergiftung.
Ein weiterer kunstvoll gestalteter Sturz ist, als Andi (Janelle Monáe) auf einer großen, weißen Treppe erschossen wird. Johnson wollte, dass sie teilweise auf dem Treppenabsatz und teilweise auf der Treppe landete, eine knifflige Position, um sie richtig hinzubekommen.
„Wir sind auf die alte Schule gegangen“, sagt Sheward. Monáes Double, Dartenea Bryant, trug eine Polsterung, um ihren Rücken, ihre Knie und Ellbogen zu schützen. Die Art der Treppe und die Notwendigkeit, so präzise zu stürzen, um Verletzungen zu vermeiden, fanden Sheward mit einer Matte außerhalb des Rahmens liegen. „Wenn sie zu weit ging, landete sie auf mir und dem Sturzpad, anstatt eine große Treppe hinunterzustürzen.“ Sheward erinnert sich, dass Bryant den Sturz mindestens ein halbes Dutzend Mal hinnehmen musste, weil er aus mehreren Blickwinkeln auf dem Bildschirm erscheint.
Während es keine Überraschung ist, dass der große Höhepunkt, der die Glaszwiebel zerstört, eine Planung der Stuntabteilung beinhaltete, könnten die genauen Elemente der Trickserei schwieriger zu erkennen sein. Das Set passt zur Ästhetik eines Milliardärs, ist aber nicht besonders förderlich für die Besetzungssicherheit inmitten einer Szene mit Feuer, Wasser und
Glasscherben.
„Was Sie als Publikum nicht sehen, ist, dass wir Wege innerhalb der gelegt haben [rubber safety] Glas, das wir festgeklebt haben, damit sie es konnten [actually] auf schwarzem Teppich laufen“, sagt Sheward. Visuelle Effekte überlagerten es später mit zerbrochenem Glas. „Ich brauchte es aus Sicherheitsgründen, um sicherzustellen, dass sie sich beim Herumlaufen nicht verletzen.“
Und die Filmmagie hat möglicherweise nicht stattgefunden, wo und wann das Publikum es erraten hat. Diese Glasskulpturen, die während des gesamten Films zu sehen sind? Ja, echtes Glas. „Sie werfen sie und machen weiter mit dem nächsten, und wir sind dort außer Schuss, tief unten auf Händen und Knien, und fangen diese Dinger an Sturzpads oder Decken auf“, sagt Sheward.
Aber die Winkel auf der Leinwand mit Glassplittern rund um die Füße der Schauspieler? Stunt-Doubles.
Es gab zugegebenermaßen einen Aspekt der „Glaszwiebel“-Stunts, der etwas weniger Arbeit erforderte, als es sonst der Fall wäre: als Detective Blanc (Daniel Craig) Miles (Edward Norton) ohrfeigt. „Sie haben den Hulk, der von James Bond geohrfeigt wird“, sagt Sheward. „Sie haben das alle schon einmal gemacht, also ist es sehr einfach, nur ein bisschen Choreografie.“
Know-how macht natürlich nicht nur in diesen Eins-zu-eins-Situationen den Unterschied, sondern auch bei großen Gruppen – wie im Kriegsfilm „All Quiet on the Western Front“ mit Soldatenbataillonen. Es ist offensichtlich, dass Stunts mit großen Kampfsequenzen verbunden sind, aber auch mit … Marschieren?
„Es ist sehr schwer, wenn man Hunderte von Statisten oder Stunt-Statisten hat, sie in den gleichen Rhythmus, den gleichen Marsch zu bringen, [and same] Drehreihenfolge“, sagt Marek Svitek, der Stuntkoordinator des Films. „Daran sind wir beteiligt [because] wir sind gut ausgebildet.“
Es ist nicht einmal nur die Kadenz, sondern der Marschstil, der je nach Projekt unterschiedlich sein kann. Hinzu kommen militärische Elemente. „Wenn nicht ausgebildete Personen beteiligt sind, sind sie es nicht gewohnt [aspects] wie das Ergreifen der Waffe und das Wissen, wie man sie hält, wie man zielt, und später, wenn es in die Action kommt, wenn der Soldat losrennt, schießt und fällt [how they] bewältigt beides“, sagt Svitek.
Es braucht zwar nicht unbedingt einen Stuntdarsteller, um diese Bewegungen auszuführen, und Statisten können trainiert werden, Aktionen glaubwürdig auszuführen, aber es kommt auf Zeit und Geld an.
„Manchmal ist es viel einfacher, schneller und glaubwürdiger, einige Stuntdarsteller hinzuzuziehen und mit ihnen fertig zu werden“, sagt Svitek, der anmerkt, dass auch der Drehplan einige dieser Entscheidungen diktiert.
Am anderen Ende des Spektrums stehen Kampfsequenzen, in denen Soldaten in Schützengräben von ihren Feinden mit Flammenwerfern angegriffen werden. Obwohl es offensichtlich ein Stunt ist – sogar die Stuntshow der Universal Studios demonstriert diese Übung – ist es nicht so einfach, wie es scheint. Vorausgesetzt, dass es überhaupt so einfach erscheint, jemanden in Brand zu setzen.
„Wir haben 26, 28 Ganzkörperbrandwunden verbrannt“, sagt Svitek. „Der größte war ein Take, als wir 10 Leute verbrannt haben [at once] mit einer Ganzkörper-Feuerverbrennung.“ Er erklärt, dass das Erschwerende nicht darin bestand, so viele Menschen auf einmal in Brand zu setzen, sondern der Ort im Graben.
Die tiefen Gräben bedeuteten, dass das Team auf nur einen Ausgangs- und Zugangspunkt an jedem Ende beschränkt war, um die Künstler zu löschen und im Notfall zu ihnen zu gelangen.
Svitek und sein Team haben viel geplant und Brandanalysen durchgeführt. Jedem brennenden Künstler waren mindestens drei Sicherheitsleute mit Feuerlöschern zugeteilt. Sie verwendeten auch zusätzliche Kameras, um mehr Augen auf die Stuntdarsteller gleichzeitig zu haben. Jeder Schauspieler erhielt Anweisungen, wo er sein Sicherheitsteam treffen sollte, wobei einige auf die Ausgänge an den Enden gerichtet waren und andere in der Mitte blieben, damit die Teams zu ihnen kommen konnten.
Die vorgegebene Choreografie beinhaltete nicht nur, wohin sie am Ende des Brandes gehen sollten, sondern auch, wie sie sich während des Brandes bewegten. Da jeder Stunt-Akteur die einstudierten Bewegungen ausführt, könnten die Sicherheitsleute Probleme sofort erkennen, wenn ihre Aktionen abweichen.
Als ob es nicht genug wäre, Nerven aus Stahl zu haben, um das Kunststück zu vollbringen, musste jeder Stuntdarsteller in der Lage sein, während des Auftritts eine volle Minute lang die Luft anzuhalten.
„Wir haben die Brenndauer des Feuers aus Sicherheitsgründen auf nur 15 Sekunden eingestellt, sodass wir 30 bis 45 Sekunden hatten, um zu ihnen zu gelangen und sie in Sicherheit zu bringen“, sagt Svitek. „Das war es [stunt when] Ich habe ein paar Nächte nicht geschlafen.“
Sogenannte unsichtbare Stunts auf dem Bildschirm können auf mehreren Ebenen unauffällig sein, sei es die überraschende Erkenntnis, dass eine Aktion tatsächlich ein Stunt ist, oder die Menge an Arbeit, die in den scheinbar einfach aussehenden Stunt gesteckt wird.
Aber wie bei jedem anderen Aspekt der Filmindustrie erfordert dies alles mehr Arbeit, als sich das Publikum überhaupt vorstellen kann.