Da so viele Broadway-Ikonen – darunter Christine Baranski, Kelli O’Hara, Michael Cerveris und Nathan Lane, um nur einige zu nennen – in der HBO-Serie „The Gilded Age“ mitspielen, hält Morgan Spector eine Musicalfolge der Serie für überfällig.
„Weißt du, was wir tun sollen? Es gibt die britische Tradition des Weihnachtsspecials“, erzählt mir Spector in der dieswöchigen Folge des Podcasts „Just for Variety“. „Wenn wir ein Weihnachtsspecial veranstalten könnten, dann könnten wir etwas singen, und das wäre großartig. Gib den Menschen, was sie wollen.“
Die zweite Staffel des historischen Dramas von Julian Fellowes endet mit der Premiere des Finales am 17. Dezember. Spector, der den Eisenbahnmagnaten George Russell mit Carrie Coons als seiner sozial ehrgeizigen Frau spielt, besteht darauf, dass er immer noch nicht weiß, ob eine dritte Staffel bestätigt ist. „Ich wünschte, ich wüsste, ob wir eines haben würden oder nicht“, sagt er. „Ich denke, wir werden es nicht herausfinden, bis sie alles ausstrahlen und dann eine Entscheidung auf der Grundlage all unserer Kennzahlen und so weiter treffen.“
Spector und ich haben uns von seinem Zuhause in der Gegend von New York aus über Zoom unterhalten.
Woran erinnern Sie sich an Ihren allerersten Tag am Set von „The Gilded Age“?
Der erste Tag am Set war eine Szene mit Carrie, und es könnte unsere erste Szene der ersten Folge gewesen sein, in der wir in meine Bibliothek gehen und ich dort sitze und eine Zigarre rauche, und sie kommt und setzt sich auf meinen Schoß. Und ich glaube, wir fühlten uns beide einfach nur aufgeregt und verloren, und wie bewegen wir uns? Was machen wir hier? Die technischen Anforderungen der Welt und Sprache von Julian Fellowes sind real. Und bei mir hat es jedenfalls ein paar Wochen gedauert, bis ich mich wohlgefühlt habe. Aber Carrie ist die beste Szenenpartnerin, die man sich nur wünschen kann. Ich meine, sie hat ihre ganze Arbeit getan. Sie liefert, sie ist wild. Und auch einer von denen, die ein Set zum Leuchten bringen. Es hat also vom ersten Tag an Spaß gemacht, obwohl dieser erste Tag der schlimmste war. Ich habe mich völlig in die Hose gemacht.
Muss man Dinge wie das Aufsetzen und Abnehmen eines Zylinders lernen? Das ist nicht selbstverständlich, was wir jetzt tun.
Es geht darum, es auf eine Weise zu tun, die man schon tausendmal gemacht hat, und natürlich nicht. Und ziehen Sie Ihre Handschuhe aus, Ihre figurbetonten Lederhandschuhe, und jedes Mal, wenn Sie jemanden berühren, ziehen Sie ihn aus und ziehen ihn dann wieder an. Ich weiß nicht, wie diese Leute zu ihrer Zeit irgendetwas geschafft haben. Sie beschäftigten sich die ganze Zeit mit ihrer Kleidung.
Nun, die Bediensteten waren diejenigen, die den Lebensmitteleinkauf, die chemische Reinigung usw. erledigten so weiter.
Stimmt natürlich. Und helfen Ihnen auch, morgens Ihre Hose anzuziehen. Ich meine, es ist lächerlich.
Wenn Sie an einem solchen Set sind, umgeben von einer Unmenge von Statisten und der großartigsten Garderobe und der Produktion, schauen Sie sich dann manchmal um und fragen sich: „Wo bin ich?“ Wie ist das passiert? Welches Jahr ist das?“
Ja, ich meine, ich war auf jeden Fall oft beeindruckt vom Umfang dieses Projekts … auf unserem Hintergrundstück mit riesigen Kränen, einem kompletten Gebäudekomplex der 61. Straße. Ich meine, es sind Dinge, die man nicht sieht. Ich habe nicht an Produktionen dieser Größenordnung gearbeitet. Ich habe an „Boardwalk Empire“ mitgearbeitet, das ebenfalls sehr groß war. Ich erinnere mich, dass sie einen ganzen Häuserblock auf Staten Island gemietet und daraus eine Stadt außerhalb von Chicago gemacht haben, solche Sachen. Aber das stellt ehrlich gesagt alles, woran ich gearbeitet habe, in den Schatten, aber es liegt wirklich an der Besetzung. Wenn man sich in dieser Besetzung umschaut, denkt man: „Die wiederkehrenden Gaststars haben alle sieben Tonys. Was ist das?” Aber es ist wirklich cool. Ich bin durch das Theater gekommen und das sind Namen, über die ich gelesen habe und die ich für legendär halte, und hier bin ich am Set, und man sieht gerade Kelli O’Hara auftauchen und Christine Baranski, Michael Cerveris und Cynthia Nixon und all diese Leute. Carrie, offensichtlich. Die Liste geht weiter und weiter, und Denée Benton sagt: „Oh mein Gott.“
Jetzt muss ich Ihnen die wichtigste Frage stellen. Was ist das Geheimnis Ihrer Bartpflege?
Ich kann mir das fast nicht zutrauen. Ich baue es an und dann formt es Nicki Ledermann, die Make-up-Chefin unserer Show. Sie hat Joaquin Phoenix für „Joker“ geschminkt. Sie ist eine Oscar-nominierte Maskenbildnerin. Sie ist eine brillante, brillante Künstlerin und zum Glück liebt sie das Friseurhandwerk und kümmert sich um meinen Bart. Es ist wie ein süßes, unschuldiges Baby, und sie formt es so gut. Ja. Wie auch immer, ich weiß es nicht. Manchmal schaue ich mir selbst in Shows zu und denke mir: „Ich weiß nicht, ob du es drauf hast.“ Du könntest ein Gesicht fürs Radio haben, Junge.“ Aber mit diesem Bart ist alles klar.
Das ist kein Bart fürs Radio.
Dieser Bart gehört ins Rampenlicht.
Aber auch beim Fotografieren gibt es Zeiten, in denen man denkt: „Das will ich nicht.“ Ich möchte es abrasieren?“
Absolut! Wenn sich die Saison bis zum siebten Monat hinzieht, ist es mehr der Schnurrbart als der Bart. Der Bart ist in Ordnung. Es ist unpraktisch, dass Ihre Oberlippe mit einem ganzen Zentimeter Haar bedeckt ist. Das ist eine schwierige Sache.
Ich habe jetzt seit etwa einem Jahr einen Bart.
Deins ist ordentlich.
Deines passt einfach zu George. Es gibt nur diesen Befehl.
Ich muss sagen, dass ich den Impuls, es auszubauen, anerkennen werde. Ich hatte definitiv das Gefühl, dass ich das haben musste. Außerdem hilft es mir, ein wenig älter zu werden.
Also war es deine Idee, dass George den Bart tragen sollte?
Ja, aber auch hier kann ich die makellose Form nicht für mich in Anspruch nehmen.
Erzählen Sie mir von Ihrem ersten Vorsprechen.
Gott, was war das? Ich kann mich nicht erinnern, was das allererste war, aber das, was mir in den Sinn kommt, ist, dass ich für eine Produktion von „A Christmas Carol“ im McCarter Theatre vorgesprochen habe, und als ich reinkam, habe ich als Dagoberts ehemaliger Geschäftspartner vorgesprochen . Er kommt am Anfang als Geist zurück und ich habe es einfach gespielt. Ich habe es so übertrieben. Ich war dort und habe gebrüllt und mit meinen Ketten rasseln lassen und einfach so getan, als wäre ich ein 75-jähriger Hammy-Theaterschauspieler, und es war wirklich einer dieser Momente, in denen der Casting-Direktor einfach still da saß und es in der Luft hängen ließ und da war ein implizit: „Du weißt, was du getan hast. Gehen Sie einfach weg.” Und das habe ich getan, und ich habe nie wieder etwas von ihnen gehört.
Würden Sie sagen, dass das Ihr schlechtestes Vorsprechen war?
Ich hatte einige schlechte. Ich singe ein bisschen. Ich war auf der nationalen Tournee von „König der Löwen“. Es war mein zweiter Job nach dem Studium, aber die Rollen, die ich spielte, kann man sprechen und singen, man muss also kein Sänger sein. Aber aus diesem Grund habe ich hier und da für ein paar Musicals vorgesprochen, und ich habe ein schreckliches Problem: Wenn ich versuche, bei einem Vorsprechen zu singen, fange ich einfach an zu zittern und bin den Tränen nahe.
Diese Frage-und-Antwort-Runde wurde bearbeitet und gekürzt. Das vollständige Interview können Sie sich oben auf „Just for Variety“ anhören oder wo auch immer Sie Ihre Lieblings-Podcasts finden.
