Sergei Loznitsa erlebte nach der Premiere von „Babi Yar“ eine „sofortige Konfrontation“. Kontext“, verriet er beim Dokumentarfilmfestival Ji.hlava.
Der Film konzentrierte sich auf das Massaker an fast 34.000 Juden in Babi Yar in Kiew, Ukraine, im Jahr 1941.
„Ich befand mich mitten im Zyklon. Die Ukraine war das einzige Land, in dem dieser Film heftig kritisiert wurde. Es ist eine schmerzhafte Geschichte und gefährliches Filmmaterial. Ich habe sehr lange daran gearbeitet und darauf gewartet, dass meine Gefühle nachlassen“, fügte er hinzu und beschrieb den Film als seinen bisher „härtesten“.
„Ich weiß nicht, wie es mich verändert hat, aber vielleicht ist es einfach meine Bestimmung, solche Themen anzusprechen.“
Während der Konferenz über Ethik im Dokumentarfilmmachen wandte sich Loznitsa – der auch seine Veröffentlichung „A Night in the Opera“ aus dem Jahr 2020 vorstellte – aus der Ferne an das Publikum und kommentierte: „Wenn wir Film als Kunst betrachten, gibt es in der Kunst keine Ethik.“ Ethik existiert in unserem Leben. Wir können darüber nur reden, wenn wir darüber reden, wie wir Dokumentarfilme machen.“
Allerdings gibt es immer noch eine bestimmte Art von Filmmaterial, das er einfach nicht verwenden wird.
„Als ich ‚Babi Yar‘ drehte, gab es Material, das ich nicht sehen und nicht verwenden konnte. Unserer Wahrnehmung sind Grenzen gesetzt. Wenn wir auch etwas sehen [shocking]es bringt uns sofort aus dem Film heraus“, bemerkte er.
„Ich nenne Ihnen ein einfaches Beispiel: Wenn jemand gefilmt hat, wie jemand anderes vor seiner Kamera Selbstmord begeht, was passiert dann, wenn ich es mir ansehe? Ich bin nur eine weitere Person, die sich nicht eingemischt hat. Irgendwie nehme ich daran teil. Für mich ist es eine amoralische Situation.“
„Babi Jar. Kontext”
Mit freundlicher Genehmigung von Atoms & Void
Loznitsa, die seit Jahren mit Archivmaterial arbeitet, vergleicht es mit einer „Zeitmaschine“.
„Man hat die Möglichkeit, zu einem Moment zurückzukehren, in dem etwas Bedeutsames passiert ist, aber wir haben es damals nicht verstanden. Nehmen Sie „Der Kiewer Prozess“ [depicting one of the first post-war trials convicting German Nazis and their collaborators]. Sie haben die Hinrichtung sehr akribisch gefilmt und sie dann in den Archiven versteckt. Sie beschlossen, es nicht zu benutzen, und dann habe ich es gefunden.“
„Ich möchte diese Geschichten nicht mit Erzählern erzählen, mit jemandem, der alles erklärt. Nein. Ich möchte die Atmosphäre einfangen, zeigen, wie die Menschen sind [used to] sprechen, sich kleiden und wie sie sich benehmen. So wie es war, mehr oder weniger.“
Mehr oder weniger, auch weil der Versuch, eine „klare“ Geschichte zu erfassen, ein aussichtsloses Unterfangen ist.
“Unmöglich. Es ist immer die Meinung und der Standpunkt von jemandem. Ich versuche, in jedem Film Abstand zu halten, aber letztlich bin ich derjenige, der entscheidet, was gezeigt wird. Ich erschaffe diese Erzählungen, diese Bedeutungen. Das bedeutet, dass ich dafür verantwortlich bin“, sagte er.
„Sie übernehmen die Verantwortung für alles, was Sie verwenden und alles, was Sie herstellen.“
Man könne auch vorhandenes Material „dekonstruieren“, sagte er dem Publikum.
„Was denken Sie über die Filme von Dziga Vertov? Es ist reine Propaganda, denn er war ein ehrlicher Kommunist, aber es ist auch ein Dokument dieser Zeit. Propaganda ist das Ergebnis. Sie können dieses Filmmaterial jederzeit erneut bearbeiten und nach Ihren Wünschen verwenden.“
„Eine Nacht in der Oper“
Mit freundlicher Genehmigung des Ji.hlava Film Festivals
Im Jahr 2008 drehte er „Revue“, basierend auf Archivpropaganda-Wochenschauen, die in den 1950er und 60er Jahren in der UdSSR produziert wurden.
„Es war eine sehr interessante Erfahrung. Ich habe die Musik und die Erzählung weggelassen und mir nur die Bilder angeschaut. Danach beschloss ich, einen Film über Propaganda zu machen. Lass es für mich funktionieren, denn ich habe damit gekämpft [material] und gewonnen. Ich habe eine neue Bedeutung geschaffen.“
Allerdings ist damit zu rechnen, dass man auf „unlösbare Fragen“ stößt, insbesondere wenn es um politisch aufgeladenes Filmmaterial geht.
„Ich zwinge Sie nicht, als Zuschauer Stellung zu beziehen. Ich möchte, dass Sie über diese Themen nachdenken. Jetzt stehen wir vor so vielen Rätseln. Wir wissen nicht, wie die russische Invasion in der Ukraine enden wird. Was würde dieser Sieg bedeuten und wie definieren Sie ihn überhaupt? Was sollte in Gaza getan werden?!“
„Es ist wie das Hamletsche Dilemma. Er konnte nicht schweigen und einfach alles vergessen, aber bei dem Versuch, seine Würde zu schützen, hat er letztendlich so viele Grenzen überschritten.“