Es ist endlich da. Nach mehreren abgebrochenen Versuchen im Laufe der Jahre ist Metroid Dread endlich da. Nintendos Zusammenarbeit mit dem spanischen Entwickler Mercury Steam zahlt sich für Switch wunderbar aus – dies ist der erste völlig neue Einstieg in die Side-Scrolling-Serie seit Metroid Fusion im Jahr 2002 und dies ist eine echte Rückkehr zur Form für das Franchise, die der alternden Switch-Hardware dank . neues Leben einhaucht eine makellose Präsentation. Nicht nur das, sondern auch der Stil seiner Ästhetik macht es zu einem brillanten Schaufenster für das neue Switch-OLED-Modell.
Zu diesem Zeitpunkt wurde die Geschichte der seitwärts scrollenden Metroid-Spiele immer wieder erzählt – aber was diesen Eintrag interessant macht, ist die Art und Weise, wie er entwickelt wurde. Wie Metroid Prime repräsentiert Dread eine Verschmelzung östlicher und westlicher Einflüsse, um etwas zu schaffen, das sich äußerst poliert anfühlt: Nintendo bringt seine unglaublichen Produktionswerte auf die Party, während die charakteristische technische Exzellenz von Mercury Steam durchscheint. Zusammen ist es ein brillantes Spiel und ein viel besseres Ergebnis als die vorherige Zusammenarbeit zwischen den beiden Parteien – das lückenhafte Metroid: Samus Returns für Nintendo 3DS.
Was ich an Dread liebe, ist die ausgefeilte technische Präsentation – allzu oft stoßen Switch-Releases an die Grenzen der Hardware: Framerate-Probleme, lange Ladezeiten oder schlechte Bildqualität können das Erlebnis beeinträchtigen. Das ist hier nicht der Fall, Metroid Dread ist flüssig und schnell. Das fängt gleich beim ersten Start des Spiels an – der Bootvorgang ist schnell und führt Sie ohne die üblichen Firmenlogos oder langen Ladezeiten direkt ins Hauptmenü. Der Einstieg in das Spiel ist ebenfalls relativ kurz und es ist praktisch nahtlos, obwohl Aufzüge und Straßenbahnen eingesetzt werden, um das Hintergrund-Streaming zu maskieren.
Metroid Dread – die Videoversion des Tech-Reviews von Digital Foundry.
Metroid Dread verkörpert das, was ich an klassischen Konsolenspielen liebe. Die Technik dient der Präsentation und Sie haben nie das Gefühl, dass sie Ihrem Genuss im Wege steht. Sobald Sie im Gameplay sind, werden Sie als Erstes bemerken, wie viel schärfer es aussieht als die typische Switch-Version. Im angedockten Modus liefert das Spiel eine Auflösung von 1600×900 – das Spiel verwendet kein Anti-Aliasing, was aber zu seinem Vorteil kommt. Aufgrund seines seitlich scrollenden Designs sehen Sie nie weit genug in die Ferne, um ein deutliches Schimmern zu erleben, sodass es schärfer aussieht. Im tragbaren Modus ist es jedoch noch besser, da das Spiel mit den nativen 720p des internen Bildschirms läuft. Sie können sich vorstellen, dass dies der Präsentation des neuen Switch-OLED-Displays diente, das mit Metroid natürlich unglaublich aussieht.
Animation ist auch erstklassig. Der Laufzyklus sieht gut aus und fühlt sich großartig an, nicht zuletzt dank der Anpassung von Samus an die Umgebung durch Traversal. Die Kernbewegung muss sich gut anfühlen, damit jedes Actionspiel ein Erfolg wird, und dies ist ein Bereich, in dem Mercury Steam in der Vergangenheit zu kämpfen hatte. Metroid Dread macht es jedoch richtig. All dies wird durch ein effektives Animations-Blending-System ermöglicht, das es ermöglicht, mehrere Animationen mit einem hohen Maß an kontextueller Vielseitigkeit zusammenzuarbeiten. Tatsächlich beeindrucken selbst die einfachsten Animationen – allein das Zielen aus dem Stand zeigt eine bemerkenswerte Flüssigkeit. Egal, was Sie in Metroid Dread tun, die Animation sieht glatt, konsistent und natürlich aus. Auch Umweltanimationen können beeindrucken, insbesondere das physikgetriebene Flüssigkeitssystem.
Auch die atmosphärischen Effekte akzentuieren das Ambiente. Ein subtiler Einsatz von Blüte und Licht verstärkt den Hintergrund, während Nebel der Szene Tiefe verleiht. Die Filmkörnung wird basierend auf Ihrer Umgebung strategisch verwendet. Ich war von den Effekten im Allgemeinen beeindruckt, aber die Qualität der Umgebungen schafft eine schöne Atmosphäre – der Mix aus handgefertigten Strukturen mit geeigneten Materialien und einer hervorragenden Beleuchtung macht definitiv Eindruck: Bestimmte Bereiche haben Reflexionen, während andere das Aussehen einer indirekten Beleuchtung simulieren auf überraschend effektive Weise. Wir haben im Laufe der Jahre viele sogenannte 2.5D-Spiele gesehen – und die Ergebnisse sind nicht immer großartig -, aber das Entwicklerteam hier hat es auf den Punkt gebracht. Es ist eines der am besten aussehenden Side-Scrolling-3D-Spiele, die ich bisher gesehen habe, und das liegt ganz an dieser Mischung aus Kunst und Technologie. Allerdings gibt es einen interessanten Vorbehalt zu beachten: Die Partikeleffekte sehen gut aus, aber die Partikel aktualisieren sich mit der halben Rate, wahrscheinlich im Dienste einer schnelleren Leistung. Dies wirkt sich nicht auf alles aus, aber Sie werden diese Halbwertseffekte während des gesamten Spiels bemerken.
Auch die Leistung ist insgesamt solide. Während des Gameplays zielt Metroid Dread darauf ab, ein flüssiges Erlebnis mit 60 Bildern pro Sekunde zu liefern – etwas, das der Schlüssel ist, da alle früheren Konsolenspiele von Mercury Steam instabil oder auf 30 fps begrenzt waren. Die niedrigere Framerate des 3DS-Spiels verhinderte, dass es sich jemals so flüssig anfühlte, wie es sollte, aber zum Glück ist das hier kein Problem. Während meiner Erfahrung mit dem Spiel hat Metroid Dread fast immer sein Ziel getroffen und es ist bemerkenswert stabil bis zu dem Punkt, an dem es sich anfühlt, als ob das Rendering mühelos wäre. Dies ist eine beeindruckend optimierte Engine, wenn man die Auflösungsziele und die Hardware, auf der sie läuft, berücksichtigt. In einigen Fällen habe ich jedoch eine gelegentliche Verlangsamung festgestellt, die möglicherweise auf das Hintergrund-Streaming zurückzuführen ist, aber es ist erwähnenswert. Außerdem werden Zwischensequenzen auf 30 fps reduziert. Dieses gesamte Leistungsprofil gilt auch für den tragbaren Modus, der im Wesentlichen wie der angedockte Modus läuft, jedoch stattdessen mit 720p-Auflösung.
Ein weiteres wichtiges Element, das es wert ist, diskutiert zu werden, ist das Audio. Einer der am meisten zu wenig genutzten Aspekte des Switch sind seine Surround-Sound-Fähigkeiten. Während die Hardware in Bezug auf konkurrierende Systeme und deren Soundsystem-Unterstützung hinterherhinkt, hat die Hardware die Möglichkeit, 5.1-Surround-Sound zu aktivieren, aber so viele Spiele werden nur mit Unterstützung für Stereo ausgeliefert. Mit Metroid Dread präsentiert Mercury Steam nicht nur Surround-Sound “richtig gemacht” auf dem System, es ist auch eine Meisterklasse im Allgemeinen für Sounddesign und -layout, die uns eines der stärksten Hörerlebnisse des Jahres beschert. Egal, ob Metroid Dread Sie in die kleinsten Grenzen mit nur den Klängen von Herzschlägen oder gigantischen Strukturen aus Stahl und Chaos versetzt, der Klang ist durchweg wie ein lebendiges Wesen, der sich dynamisch verändert, um sich dem Szenario anzupassen und Sie wirklich in jedem Winkel umgibt. Während Samus’ Aktionen in Bezug auf die Lautstärke im Mittelpunkt stehen, hebt das Stehen die hinteren Kanäle hervor, während Felsen stürzen, Tiere zerstreuen und Maschinen auf Distanz operieren. Es ist wirklich eine großartige Erfahrung, die man auf Nintendo Switch selten erlebt.
Auch die allgemeine Soundkulisse von Metroid Dread ist wirklich nicht von dieser Welt. Fast jeder einzelne Aspekt und jedes Objekt im Spiel hat ein fein abgestimmtes Sounddesign, und es herrscht ein gewisses ständiges Unbehagen bei der Verwendung von Sound im Spiel. Der Planet des ZDR ist eine Mischung aus bio-organischem Material sowie ehrfurchtgebietender Maschinerie und einer zurückgelassenen Zivilisation. Interessanterweise spiegelt der Soundmix diese Aspekte wider, indem er viele Umgebungsgeräusche weich, irdisch und erkennbar macht, während im Vordergrund metallische, invasive Klänge die im Wesentlichen die Natur des ZDR überlagern. Dies spiegelt sich weiter in Samus’ eigener Reise wider – während das EMMI sie entdeckt, erzeugt sie eine Geräuschkulisse des Chaos, während sie in ihr Territorium “eindringt”.
In Bezug auf die Musik, eines der bestimmenden Merkmale von Metroid in seinem illustren Erbe und Dread enttäuscht nicht. Jeder Bereich hat einen thematisch erkennbaren Reiz, mit markanten Melodien, die perfekt zu der Flora und Fauna passen, die er repräsentiert. Es gibt auch eine willkommene Rückkehr des Einsatzes eines Chores, eine ausgezeichnete Wahl, da es darum geht, die Stimmen der Zivilisationen der Vergangenheit im ZDR zu repräsentieren, ein Gefühl des “Flüsterns” aus der Vergangenheit, das fast eindringlich wird, wenn Sie mehr erkunden des Planeten und seiner Geschichte.
Zwischen dem visuellen Design, der Klanglandschaft und der soliden Leistung sind die Grundlagen von Metroid Dread hervorragend und für mich ist dies eine der herausragenden Veröffentlichungen des Jahres. Es ist großartig zu sehen, wie Mercury Steam endlich ein Spiel liefert, das dem Potenzial des Teams gerecht wird – ohne Zweifel ist dies das beste Spiel, an dem das Studio je gearbeitet hat, und haucht einer Serie neues Leben ein, die in Nintendos Zuhause nicht vorhanden war Konsolen viel zu lange.