Da gerade ein neuer Martin-Scorsese-Film herauskommt, ist es natürlich Zeit für eine weitere Runde der King-Lear-ähnlichen Schimpftiraden des geschätzten Filmemachers gegen Marvel Entertainment und Superheldenfilme als existenzielle Bedrohung für die Kunst des Kinos, die westliche Zivilisation und die Handlung selbst Kinobesuch selbst. In einem Aktuelles GQ-Interview befördern Mörder des Blumenmondesbekräftigt Scorsese Punkte, die er 2019 bei der Werbung für sein Schnarchfest gemacht hat Der Ire. Marvel-Filme korrumpieren das Publikum, indem sie es süchtig nach „Themenparkfilmen“ machen. Es werde „Generationen geben, die denken, dass Filme nur das sind – das ist es, was Filme sind.“ Studios, sagt er, „sind nicht mehr wirklich daran interessiert, einzelne Stimmen zu unterstützen, die ihre persönlichen Gefühle oder ihre persönlichen Gedanken mit einem großen Budget zum Ausdruck bringen.“ Und was jetzt passiert ist, ist, dass sie es in die Schublade dessen gesteckt haben, was sie Indies nennen.“
Heulen. Heulen. Heulen. Heulen. Heulen.
Es gibt viele Gründe, von Marvel-Filmen entsetzt zu sein, insbesondere von ihren unkonzentrierten und überproduzierten jüngsten Versionen. Marty hat es vielleicht nicht gemerkt, aber das garantierte Publikum für diese Filme hat sie schon jetzt satt und ist drastisch geschrumpft. Die Ewigen Und Ant-Man und die Wespe: Quantumania waren völlige Flops und viele Fans scheinen Filme wie Groll gesehen zu haben Thor: Liebe und Donner Und Dr. Strange im Multiversum des Wahnsinns. Unterdessen ist die DCEU weiterhin ein Mischmasch aus verlustbringenden und völlig unpopulären Filmen und Zufallserfolgen (Wunderfrau Und Aquaman) und Filme, die unabhängig von der Qualität funktionieren, weil sie Batman enthalten.
Scorseses Kampf ist nichts Neues
Aber so zu tun, als seien „Themenpark“-Filme ein neues Phänomen, das frische und universelle Aufregung verdient, ist unaufrichtig von einem Filmemacher, der Steven Spielberg und George Lucas seit über 40 Jahren auf Kurzwahl hat. Der Krieg, den Scorsese von den Filmemachern erwartet, war entweder schon vor Jahrzehnten verloren oder hat vielleicht nie existiert. Es begann wohl ernsthaft im Jahr 1977, als der unglaubliche Überbleibselerfolg von Krieg der Sterne trieb William Friedkins düsteres Action-Noir-Meisterwerk an Zauberer aus den Kinos, damit C3PO mehr Leinwände verschlingen kann. Der Kampf endete 1980 praktisch buchstäblich in einer Staubwolke, als Michael Ciminos antikapitalistischer Western erschien Himmelstor Der Film verlor 20 Prozent seiner Laufzeit kurz vor einer Veröffentlichung, die so katastrophal war, dass sie United Artists, das Studio, das den Film finanzierte, zerstört haben soll.
Scorsese sollte mehr als jeder andere wissen, was für ein seit langem bestehendes „Problem“ die Themenparkifizierung des Kinos ist, denn er hatte schon immer Schwierigkeiten, ein Publikum zu finden. Wilder Stier wird heute als herausragendes Meisterwerk gefeiert, spielte an den Kinokassen jedoch nur 24 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 18 Millionen US-Dollar ein. Eingerahmt wurde es auf beiden Seiten von zwei von Scorseses vielen regelrechten Finanzfiaskos: dem Anti-Musical New York, New York (oder Wilder Stier mit einem Saxophon) und dem verstörenden Fahrzeug von Robert De Niro/Jerry Lewis Der König der Komödieüber obsessives Fandom.
New York, New York kam 1977 heraus – dem Jahr von Krieg der Sterne. Wilder Stier floppte im Jahr 1980 – dem Jahr von Das Imperium schlägt zurück. Der König der Komödie scheiterte auf einem von dominierten Markt E.T. der Außerirdische. Mit anderen Worten: Scorsese, der gerade dabei war, kurzzeitig bankunfähig zu werden, muss bemerkt haben, was vor sich ging. Und als sich die Studios völlig von den künstlergetriebenen und maßgeschneiderten Produktionsmodellen der 1970er Jahre abwandten und sich dem High-Concept-Eskapismus zuwandten, waren Martys persönliche Freunde Steven und George Pioniere und prägten die Kinowelt auf, die ernsthaften Filmkünstler früherer Zeiten jedoch nicht nicht nur Scorsese, sondern auch Francis Ford Coppola, Robert Altman, Friedkin, Cimino, Peter Bogdanovich, Paul Mazursky – begannen zu schwinden.
Scorseses Reaktion bestand darin, mit der mit einem Mikrobudget ausgestatteten schwarzen Komödie kurz zu seinen Indie-Ursprüngen zurückzukehren Nach Geschäftsschluss das war (gerade noch) der erste Kassenerfolg, den er seitdem erlebte Taxifahrer fast ein Jahrzehnt zuvor. Die Indie-Welt, die er in seinem letzten GQ-Interview als kreativ unzureichend bezeichnete, rettete seine Karriere, und dann schloss er sich mit den großen Stars Tom Cruise und Paul Newman zusammen und rettete sich noch mehr Die Farbe des Geldessein schrecklicher, aber Oscar-prämierter Nachfolger von Robert Rossens Downbeat-Klassiker Der Hustler.
Scorsese träumt von einer Ära, die es nie gab…
Es gab keine Ära, in der die großen Studios grundsätzlich bereit waren, „persönliche“ Filme in der Blockbuster-Größe zu unterstützen, von der Scorsese träumt. Als sie von Hits kamen wie Der Pate oder MAISCHE oder Der Exorzist, eine Handvoll Schöpfer durfte mit Hausgeld und geliehenen Würfeln kurzzeitig in epischem Ausmaß würfeln. Und als das nicht klappte, tat das Haus, was es immer tut: Es kündigte ihm die Kreditlinie. Die von Scorsese geforderten „großen Budgets“, die privaten Filmemachern zur Verfügung gestellt werden sollen, sind die Ursache der Krise, nicht deren Auswirkung. Und der Cartoon-Ansatz beim Filmemachen, den Scorsese anprangert, wurde dem Universum von einigen seiner engsten Freunde aus einem blasierten und selbstverständlichen Grund aufgezwungen: weil er sich verlässlich auszahlt.
Scorsese ist sich dessen möglicherweise nicht ganz bewusst, da er von all seinen Zeitgenossen der Glückliche war. Die giftige Männlichkeit, die seine Filme je nach Standpunkt entweder untersuchen oder zelebrieren, wird von den testosterongetriebenen Soziopathen, die Hollywood jahrzehntelang erfunden, verkündet und geleitet haben, schon lange als künstlerische Ernsthaftigkeit angesehen. Daher erhält Scorsese weiterhin Fördermittel in einem Ausmaß, von dem herausragende Filmemacher wie Coppola und Altman nur träumen konnten. Er hatte ein paar große Hits –Shutter Island Und Der Wolf von der Wall Street, die während des Höhepunkts von DiCaprio veröffentlicht wurden und zu seinen größten Filmen zählen. Aber jeder Smash oder Break Even wurde durch Flops wie diesen ausgeglichen Kriminelle Organisationen von New York, Hugo, Schweigen, Und Der Ire. Dennoch wird Scorsese auf hohem Niveau finanziert, so wie es Michelangelo tat – weil sein Name dem Mäzen Prestige verleiht – und so schafft er weiterhin ein jüngeres und hungrigeres Talent wie Damien und lässt es auf einem Niveau scheitern Babylon Chazelle wird wahrscheinlich nur einmal davon profitieren.
Nichts davon ist eine neue Entwicklung und nichts davon ist Marvels Schuld. Kevin Feige von Marvel hat lediglich ein bereits bestehendes System perfektioniert. Selbst wenn Sie ein Marvel-Hasser sind, müssen Sie widerwillig zugeben, dass eskapistische Fantasien schon immer einen großen Teil dessen ausmachten, worum es beim Kinobesuch geht, und dass das MCU einer ganzen Reihe von Kinobesuchern in einer Krise große Freude bereitet hat. Spukende Zeit.
Scorsese ist 80 Jahre alt und es ärgert ihn zu wissen, dass die Marvel-Filme durch sind Avengers: Endgame stellen ein bedeutendes kulturelles Ereignis im Kino unserer Zeit dar. Wenn Marty nicht mehr da ist und ein ganzes Werk, das von der Überzeugung durchdrungen ist, dass toxische Männlichkeit das organisierende Prinzip des Kosmos ist, neu bewertet wird, wird es interessant sein zu sehen, ob sein höchst persönliches Werk denselben Anspruch erheben kann.