Remakes können zu Recht als Hollywood-Geldraub auf einem etablierten Grundstück angesehen werden. Von der Industrie, die denkt, dass etwas, das beim ersten Mal funktioniert hat (und angeblich in Fortsetzungen funktioniert hat), als Remake funktionieren wird.
Obwohl nicht alle Remakes dem Original nahekommen, ändern einige die Formel gerade genug, um für sich allein zu stehen. Manchmal fügen diese Remakes sogar eine effektive neue Szene oder einen Handlungspunkt hinzu, der im Original nicht zu finden war.
Das Remake von George A. Romero Die Verrückten (1973) hält sich weitgehend an die Handlung des Originals. Die Filmemacher nutzten jedoch die Gelegenheit, um die frühesten Szenen zu intensivieren, in denen die Stadt zu erkennen beginnt, dass etwas nicht stimmt.
Timothy Olyphants Sheriff David Dutton bemerkt mitten im Spiel einen Mann, der auf das Baseballfeld taumelt. Dann sieht er die Schrotflinte in den Armen des Mannes. Der folgende Austausch ist eine eigenständige, originelle und intensive Einführung in die zentrale Prämisse eines Horrorfilms.
Dieses Remake eines B-Horrorfilms, der als Klassiker bezeichnet werden sollte, nimmt einige Änderungen an Wes Cravens Original vor, aber es ist ein Handlungspunkt, der erheblich gestärkt wird. Die Hügel haben Augen (2006) von Alexandre Aja (der das ebenso solide Remake von Piranha) beginnt direkt damit, dass das Publikum weiß, dass es einen verstärkten Fokus auf Atomtests geben wird.
Ein Text-Intro informiert den Zuschauer darüber, dass die US-Regierung nach wie vor jegliche genetischen Auswirkungen von Atomtests bestreitet. In Cravens Original wurde auf eine nahegelegene Basis angespielt, aber das Remake macht es spezifischer und politischer. Es ist eine Optimierung, die funktioniert, und sie dient dazu, zu verdeutlichen, warum die Antagonisten des Films so agieren, wie sie es tun.
Dorf der Verdammten ist ein weiteres Remake, das größtenteils am Original festhält (in diesem Fall zu geringeren, aber immer noch unterhaltsamen Ergebnissen). Es kommt immer noch zum Blackout, bei dem die ganze Stadt für sechs Stunden plötzlich bewusstlos wird. Der große Zusatz passiert, wenn sie aufwachen.
Mehrere Aufnahmen von Menschen, die sich glücklich und gesund aus Beton oder Gras erheben. Aber dann sieht man einen Mann, der über den falschen Gegenstand in Ohnmacht gefallen ist: einem Grill. Das Bild ist grauenhaft genug, aber der Gedanke, dass es nicht ausreichte, lebendig verbrannt zu werden, um ihn aufzuwecken, ist erschreckend.
EIN Kinderspiel Film ohne Brad Dourif ließ die Fans schwitzen, aber das Endergebnis war ein schöner kleiner Horrorfilm, der für sich allein steht. Hätten die Filmemacher versucht, Dourif einfach zu ersetzen, wäre es gescheitert. Stattdessen änderten sie den Charakter von einem Serienmörder für einen Voodoo-Neuling in eine schiefgelaufene Technik.
Darüber hinaus war die Entscheidung, Andys Alter um ein paar Jahre anzuheben, für die Fans beunruhigend (warum sollte ein Teenager eine Puppe wollen?), aber es spielt sich gut im Kontext ab. Es ist nicht der beste Film der Reihe, aber sicherlich nicht die schlechteste Möglichkeit, das Original neu zu machen.
George A. Romeros Nacht der lebenden Toten (1968) ist ein unbestrittenes Meisterwerk und in mehrfacher Hinsicht ein vorausschauender Film. Seine Charakterisierung von Judith O’Deas Barbra war jedoch problematisch und gelegentlich anmaßend. Das Remake, das ebenfalls von Romero geschrieben wurde (und unter der Regie von Freitag der 13 Maskenbildner Tom Savini) ist eine Art Remake, die “Schuss für Schuss” ist und tatsächlich funktioniert.
Anstatt wie bei Gus Van Sant’s erschöpfend am Original festzuhalten Psycho (1998), Nacht der lebenden Toten (1990) zwickt sehr wenig. Aber diese Optimierungen sind gut platziert und genug, um dem Film eine eigene Identität zu verleihen. Darüber hinaus flößt Patricia Tallman Barbara (leicht umbenannt für das Remake) eine Mischung aus Panik und Handlungsfähigkeit ein, die sich angesichts ihrer Situation realistisch anfühlt. Tallman macht Barbaras Überleben zu einem der besten Nacht der lebenden Toten (1990) Momente.
Körperfresser ist nicht der beste Teil des Franchise, aber es ist ein unterschätzter und trostloser Chiller. Es ging auch Risiken ein, die die beiden vorherigen Raten nicht eingegangen waren. Die Verschwörung der häuslichen Probleme mit Meg Tillys Stiefmutter aus der Pod-Person war eine interessante Richtung. Die Einstellung zu einer Militärbasis zu machen (wo keine Emotionen gängige Praxis sind) fügt dem Verfahren, wer noch ein Mensch ist, eine zusätzliche Schicht der Angst hinzu. Aber die größte und beste Veränderung ist die scharfe Linkskurve, die der Film im dritten Akt macht.
Die Protagonistin Marti und ihr Bruder Andy steigen in einen Aufzug, um sich in Sicherheit zu bringen. Der Junge war für mehrere kurze Szenen weder von Marti noch vom Publikum gesehen worden, aber seine Enthüllung als Pod-Person ist immer noch ein Schock. Marti, die ihn (in gewisser Weise ihren Bruder) aus dem Helikopter wirft, ist noch mehr.
Die Aufnahme des Deadite, der seine Zunge mit einem Messer in zwei Teile spaltet, ist denkwürdig, aber es ist ein übergreifender Handlungspunkt, der so steht wie Evil Dead‘s größter Beitrag zum Franchise. In Sam Raimis rasantem Original-Horror-Meisterwerk gehen nur fünf Kinder in eine Hütte. Bei Fede Álvarez Evil Dead, es ist eine Freundesgruppe, die die jüngere Schwester eines Mitglieds, Mia, durch Heroinentzug dazu bringt.
Es ist eine brillante Überarbeitung der Handlung des Originals, die der Hauptfigur einen logischen Grund zu der Annahme gibt, dass sie etwas Übernatürliches erleben. Es dient auch dazu, Mias Charakterisierung erheblich zu stärken, was es wirklich schade macht, dass der Charakter nicht zurückgekehrt ist.
Paul Taylor (Donovan Leitch) und Meg Penny (Shawnee Smith) werden schon früh als Protagonisten in Chuck Russells Der Blob. Der harte Biker Brian Flagg (Kevin Dillon) ist ein Ausreißer. Das Original war einfacher und konzentrierte sich hauptsächlich auf Steve Andrews (Steve McQueen) und Jane Martin (Aneta Corsaut).
Nachdem Taylor und Penny den Mann (und den Klecks) in die Polizeiwache gebracht haben, scheint es, als würde die Erzählung ganz normal weitergehen. Als Penny hereinkommt und Taylor vor Schmerzen schreien sieht, die aus der dickflüssigen rosa Schicht herausgreift, ist dies eine erfrischende und erschütternde Erinnerung daran, dass dieses Remake ein anderes Tier als das McQueen-Original der 50er Jahre sein wird.
David Cronenbergs Neuinterpretation von Die Fliege (1958) behält das Kernkonzept des Films bei, in dem ein Wissenschaftler an einem Teleportationsgerät arbeitet, das nur mit einer gewöhnlichen Stubenfliege verschmolzen wird. Alles andere ist komplett original. Die Fliege (1986) ist weitaus grausamer als das Original, das einen relativ zurückhaltenden Vincent Price und einen Mann mit einem riesigen Fliegenkopf zeigte.
Anstelle eines karikaturhaften Kostüms ist Jeff Goldblums Seth Brundle mit einer viel langsameren und abscheulichen Verwandlung gesattelt. Darüber hinaus ist Brundle, der sowohl in der Wissenschaft als auch in der Liebe erfolgreich ist, nur um ihn aus Ungeduld weggerissen zu bekommen, ergreifend für Horror oder jedes andere Genre.
Philip Kaufmans Invasion der Körperfresser (1978) ist dem soliden Original von 1956 definitiv überlegen. Die Paranoia von einer relativ kleinen Stadt in eine überfüllte Stadt zu verlagern, ist an und für sich eine ausgezeichnete Abwechslung, aber es gibt etwas, das den Standortwechsel übertrifft. Der Schrei, den die konvertierten Pod-Leute verwenden, um zu signalisieren, dass es noch einen Menschen gibt, ist einzigartig und sehr einprägsam.
Tatsächlich war es eine so effektive Ergänzung, dass es in den oben genannten Fällen weiter verwendet wurde Körperfresser (1993). Es ist jedoch das wirklich überraschende All-Timer-Ende dieses Films, der ihn in die oberste Stufe der Horror-Remake-Verbesserungen bringt. Zumindest gehört es zu den Körperfresser Die gruseligsten Szenen der Franchise.