Hollywood-Legende Francis Ford Coppola brachte seinen jahrzehntelangen Film „Megalopolis“ zu den Filmfestspielen von Cannes und Rithy Panh aus Kambodscha lieferte eine weitere ernüchternde Chronik des Völkermords an den Roten Khmer an einem Tag, an dem sich Dutzende Frauen der französischen #MeToo-Ikone Judith Godrèche anschlossen auf dem roten Teppich, um sexuelle Gewalt und Straflosigkeit anzuprangern.
Nach zwei Tagen mit Regenschauern und feuchten Vorführungen kehrte am Donnerstagmorgen endlich die Sonne an die französische Riviera zurück – gerade rechtzeitig für eine Hommage auf dem roten Teppich an die Frauen, die das diesjährige Festival fest im Zeichen von #MeToo gestellt haben.
An der Hommage war natürlich auch Judith Godrèche beteiligt, die französische Schauspielerin und Regisseurin, die im Zentrum der verspäteten Abrechnung Frankreichs mit dem grassierenden sexuellen Missbrauch in der Filmindustrie steht.
Zu ihr gesellten sich auf dem roten Teppich Dutzende Frauen, die an ihrem Kurzfilm mitwirkten.Moi Aussi” („Me Too“ auf Französisch), ein Chorwerk, das Missbrauchsopfer ermutigen soll, über ihr persönliches Trauma zu sprechen. Gemeinsam posierten sie für ein Gruppenfoto auf den Stufen zum Palais des Festivals, die Hände vor dem Mund.
Clare, eine der Frauen, die Godrèche begleitete, sprach davon, dass sie aus dieser Erfahrung Kraft und Trost schöpfe.
„Wir sind uns einig, weil wir alle Opfer von Missbrauch geworden sind“, sagte sie. „Wir verstecken uns nicht länger. Wir sind wie die Filmstars. Wir laufen jetzt über den roten Teppich.“
Godrèche lobte die Filmfestspiele von Cannes dafür, dass sie sie und ihre Darsteller auf dem roten Teppich willkommen geheißen hatten, und sagte, sie hoffe, dass der Film dazu beitragen werde, die Diskussion zu diesem Thema voranzutreiben.
„Dass das Festival uns dieses Foto und diesen Moment erlaubt hat, ist wunderschön“, sagte sie gegenüber Reportern. „Das Patriarchat bringt die Menschen immer noch zum Schweigen und dominiert die Art und Weise, wie Missbrauchsgeschichten erzählt werden. Wir müssen diese Macht neu ausbalancieren.“
Das Gruppenfoto vom Donnerstag fügte der 77. Cannes-Ausgabe, die bisher weibliche Filmikonen vertrat und Filme zeigte, die sich auf Geschichten über Frauen konzentrieren, ein weiteres ausdrucksstarkes Bild hinzu.
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Während Godrèche die Kundgebung auf dem roten Teppich anführte, stolperten untergeschlafene Festivalbesucher aus den vielen Frühvorführungen von Cannes, um einige der Filme nachzuholen, die am Abend zuvor für Schlagzeilen gesorgt hatten.
Einige entschieden sich für George Millers rasantes „Furiosa“, den neuesten Teil seiner „Mad Max“-Reihe. Andere entschieden sich für Magnus von Horns „Das Mädchen mit der Nadel“, eine düstere, aber betörende Geschichte über Frauen, die im Dänemark nach dem Ersten Weltkrieg am Rande lebten, was bei englischsprachigen Kritikern begeisterte Kritiken einbrachte und bei den Franzosen kühlere Reaktionen hervorrief.
Andere wiederum besuchten eine Vorführung von Rithy Panhs „Rendezvous mit Pol Pot” („Treffen mit Pol Pot“), die neueste, erschütternde Auseinandersetzung des kambodschanischen Regisseurs mit den Massakern der Roten Khmer in seinem Heimatland.
Panh, der 2013 für „The Missing Image“ den Un Suregard-Preis gewann, hat ein Leben lang damit verbracht, Fragmente der Tragödie zusammenzusetzen, die Kambodscha zwischen 1975 und 1979 heimsuchte, als Pol Pots Regime in völliger Isolation über die ehemalige französische Kolonie herrschte. In einem Interview auf einer Terrasse des weitläufigen Palais des Festivals in Cannes betonte er, wie wichtig es sei, die Erinnerung an einen Völkermord weiterzugeben, der jahrelang unausgesprochen blieb.
„Wenn man den Horror sieht und überlebt, muss man die Botschaft weitergeben“, sagte der erfahrene Regisseur, der 13 Jahre alt war, als die Roten Khmer seine Familie aus Phnom Penh vertrieben.
Treffen mit „Bruder Nummer Eins“
Sein neuestes Werk basiert auf dem Buch „When the War Was Over: Cambodia and the Khmer Rouge Revolution“ der amerikanischen Journalistin Elizabeth Becker. Es folgt einem Trio französischer Journalisten und Intellektuellen, die an einer streng geplanten Pressereise in das umbenannte demokratische Kampuchea teilnehmen, in der Hoffnung, ein Interview mit Pol Pot zu bekommen.
Unter strenger Bewachung wird das Trio an Potemkinschen Dörfern und ländlichen „Genossenschaften“ vorbeigeführt, um angeblich die Vorzüge einer Revolution zu demonstrieren, die mehr als zwei Millionen Stadtbewohner mit dem Ziel, eine bäuerliche Utopie zu errichten, aus ihren Häusern vertrieben hat.
„Die Revolution muss reinen Tisch machen“, sagt der Führer des Trios und rechtfertigt ein brutales Experiment, bei dem durch Massenhinrichtungen, Hungersnot und Krankheiten schätzungsweise 1,8 Millionen Menschen ums Leben kamen.
Der Film untersucht die Grenzen und Gefahren des Journalismus unter einem Völkermordregime, das darauf aus ist, „2.000 Jahre Geschichte auszulöschen“, ohne Spuren zu hinterlassen.
„Die Reporter haben diesen unsichtbaren Massenmord nicht im Griff“, sagte die französisch-schweizerische Schauspielerin Irène Jacob, deren Figur Lise Delbo auf Becker basiert. „Deshalb macht sich Lise ständig Notizen, weil sie Angst davor hat, die wahre Geschichte zu verpassen.“
Panh verzichtet darauf, das Grauen zu fotografieren, das den drei Besuchern verborgen bleibt. Stattdessen verwendet er detaillierte Dioramen mit Tonfiguren, die für die „fehlenden Bilder“ des Völkermords stehen – ein Mittel, das er bereits im gleichnamigen Film von 2013 verwendet hatte.
„Ich glaube an die Kraft der Bilder“, sagte er. „Als ich als Kind unter den Roten Khmer aufwuchs, blickte ich immer in den Himmel und träumte, dass jemand eine Kamera mit dem Fallschirm abwerfen würde.“
Sein Film untersucht auch westliche Missverständnisse über die Roten Khmer, insbesondere bei ihren ideologischen Verbündeten, die sich der Massenmorde, die stattfanden, glücklicherweise nicht bewusst waren – oder sich einfach weigerten, ihnen zu glauben.
Panhs Pol Pot liest Bücher von Jean-Jacques Rousseau, zitiert Danton und hört französische Revolutionslieder. Er erinnert an die kolonialen Wurzeln der Tragödie der Roten Khmer, deren Hauptideologen die besten Universitäten Frankreichs besuchten.
Aufbauend auf Panhs früheren Werken wirft der Film ein weiteres Licht auf die ideologische Funktionsweise völkermörderischer Regime, die davon besessen sind, menschliche Fehler und die „inneren Feinde“ der Gesellschaft auszumerzen.
„Die Revolution schreitet unter der Peitsche der Konterrevolution voran“, erklärt der Führer des Trios und betont die Notwendigkeit, „alle Parasiten zu eliminieren“.
„Besser keine Menschen als unvollkommene“, fügt Pol Pot, auch bekannt als „Bruder Nummer Eins“, hinzu, als das titelgebende Rendezvous des Films endlich stattfindet. „Vergangene Revolutionen scheiterten, weil sie versuchten, Kompromisse mit menschlichen Schwächen einzugehen.“
Coppolas Lieblingsprojekt
Als vietnamesische Truppen im Januar 1979 in Phnom Penh einmarschierten und Pol Pots blutiges Regime endgültig stürzten, war Francis Ford Coppola gerade dabei, ein ausgedehntes Vietnamkriegsepos fertigzustellen, das später in diesem Jahr in Cannes Filmgeschichte schreiben sollte.
Die berüchtigte Produktion von „Apocalypse Now“ wurde mit jahrelanger Verspätung und enormem Budgetüberschuss mit einer gemeinsamen Goldenen Palme belohnt, nach einer der mythologisiertesten Premieren von Cannes. Mit dieser Auszeichnung war Coppola der erste Filmemacher, der zweimal den prestigeträchtigsten Preis des Kinos gewann.
Fast ein halbes Jahrhundert später wetteifert die erfahrene Hollywood-Ikone mit einem jahrzehntelangen Projekt, das Vergleiche mit seinem berühmten Lauf von 1979 hervorgerufen hat, um die dritte Goldene Palme, einen Rekord.
„Megalopolis“ ist Coppolas erster Film seit 13 Jahren. Wie „Apocalypse Now“ kam er mit Gerüchten über Produktionsunruhen und Hollywood-Führungskräften, die sich Sorgen um das Endergebnis machten, in Cannes an. Außerdem kostete es den 85-jährigen Regisseur satte 120 Millionen Dollar seines eigenen Geldes, finanziert zum Teil durch den Verkauf seines kalifornischen Weinguts.
Der Film wird als antikes römisches Epos ins moderne Amerika verlagert und zeigt Adam Driver als visionären Architekten, der eine zerfallende Stadt wieder aufbauen will. Mit Aubrey Plaza, Shia LaBeouf und Dustin Hoffman in der Besetzung war es die am meisten erwartete Premiere auf dem roten Teppich dieses Festivals.
Die in Italien lebende Gymnasiallehrerin Cinzia und einige ihrer Schüler gehörten zu den Dutzenden Menschen, die sich Stunden vor der Premiere am Fuße des purpurroten Teppichs aufstellten, um sicherzustellen, dass sie einen Blick auf Coppola und seine mit Stars besetzte Besetzung erhaschen konnten.
„Coppola, Hoffman, Driver – das ist schwer zu schlagen“, sagte sie. Ihre Schülerin Emma wies Gerüchte über einen Flop für den zweifachen Palme-d’Or-Preisträger zurück und fügte hinzu: „Wenn man ‚Der Pate‘ gemacht hat, kann man keinen Blindgänger mehr produzieren.“
