Als Meister des filmischen Surrealismus hat der Drehbuchautor und Regisseur David Lynch im Laufe seiner Karriere mehrere absurde Projekte erforscht, die von Klassikern wie Blauer Samt und Aussetzer wie Düne, satirische Shorts wie Kaninchen zu einem gruseligen TV-Mysterium wie Zwillingsgipfel.
Im Laufe der Jahre hat Lynch mit seinem einzigartigen Stil von Traumbildern, metaphorischen Geschichten und einer sogenannten “lynchianischen” Atmosphäre eine Kult-Fangemeinde aufgebaut. Obwohl er sich in mehreren Genres versucht hat, scheinen Mystery und Horror die tragenden Säulen seiner Karriere zu sein. Sein letzter Spielfilm, Inland Imperium, wurde 2006 veröffentlicht, aber er hat immer noch die populäre Faszination mit anderen Werken wie Musikvideos, Kurzfilmen und natürlich der Wiederbelebung von Zwillingsgipfel.
10 Düne (1984) – 6.4
● Verfügbar auf HBO Max
Eine Adaption des gleichnamigen Science-Fiction-Epos, Düne war eine der ambitioniertesten Produktionen von David Lynch. Es befasste sich mit den Konflikten der Adelsfamilien um den Wüstenplaneten Arrakis. Bedauerlicherweise, Düne erhielt keine positiven Reaktionen von Kritikern und Publikum. Davon abgesehen hat Lynch selbst die Kinofassung aufgrund von Studiostörungen bekanntlich nie wirklich gemocht.
Im Laufe der Jahre wurden drei verschiedene Versionen des Films veröffentlicht und einige Fans hatten einen Sinneswandel. Darüber hinaus ist die bevorstehende Düne von Denis Villeneuve hat das Interesse an Frank Herberts Roman wiederbelebt.
9 Binnenreich (2006) – 6.9
Inland Imperium Lynch regelmäßig Laura Dern als Schauspielerin in der Rolle einer ehebrecherischen Frau. Während sie immer mehr in ihren Charakter einsteigt, passieren in ihrem Leben bizarre Ereignisse, die die Kluft zwischen dem, was real und was surreal ist, löschen.
Das dreistündige Feature sorgt mit seinem stark experimentellen Ansatz auch für echte Schrecken. David Lynch drehte die Gesamtheit von Inland Imperium mit einem tragbaren Camcorder, was zu niedrig aufgelöstem Filmmaterial führt, das die chaotischen Töne des Films verstärkt.
8 Wild At Heart (1990) – 7.2
Wild im Herzen ist vielleicht nicht so bizarr wie die anderen Einträge auf dieser Liste, profitiert aber dennoch von einigen unerwarteten kreativen Entscheidungen und metaphorischen Anspielungen, die einige Teile von Barry Giffords gleichnamigem Roman stark verändern.
Die Roadfilm-Dark-Komödie zeigt Laura Dern und Nicolas Cage in den Hauptrollen als zwei Liebende auf der Flucht, nachdem der Tyrann einer Mutter der Heldin Schläger nach ihnen schickt. Das typische Lynch-Gefühl von Verrücktheit und Unbehagen ist definitiv vorhanden, aber es wird von den Charakteren des Films ausgestrahlt, die selten sprechen oder sich wie echte Menschen fühlen.
7 Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992) – 7.3
● Verfügbar auf HBO Max
Dient sowohl als Prequel als auch als Fortsetzung von Lynchs legendärer 90er-Serie Zwillingsgipfel, untersucht der Psychothriller zwei Mordfälle in unterschiedlichen Zeitachsen, wobei die meisten der TV-Besetzung ihre Rollen wiederholen.
In der gleichen Weise wie andere David Lynch-Filme, Feuerspaziergang mit mir wurde nicht allgemein gut aufgenommen und entpuppte sich in den USA als Kassenschlager. Und wie bei anderen Lynchian-Filmen hat sich sein Status mit der Zeit verbessert, da immer mehr überarbeitete und positive Einstellungen angeboten werden.
6 Radiergummi (1977) – 7,4
● Verfügbar auf HBO Max
David Lynchs Debüt-Indie-Film gilt auch als einer der besten Science-Fiction-Filme des 20. Jahrhunderts. Konzeption und Regie während seiner Studienzeit am American Film Institute, Radiergummi war eine Low-Budget-Produktion, die durch Mundpropaganda an Popularität gewann und das Publikum bei Mitternachtsvorführungen unterhielt und überraschte.
Die allgemeine Prämisse dreht sich um einen Mann, der sich mit der Geburt eines deformierten eidechsenartigen Kindes befasst. Die albtraumhafte Prämisse, das groteske Make-up, die kühnen sexuellen Themen und das vielschichtige Sounddesign reichten aus, um die Zuschauer zu ekeln und zu fesseln und gleichzeitig Lynchs Vermächtnis als unkonventioneller Regisseur zu festigen.
5 Verlorener Highway (1997) – 7,6
● Bei Prime Video käuflich zu erwerben
Angesichts seiner dimensionsverzerrenden, zeitversetzten Handlung ist es für die Zuschauer schwierig, den Dreh raus zu bekommen Verlassene Autobahn in einer einzigen Ansicht. Aber vielleicht bilden mehrere Ansichten mit mehreren Interpretationen die Essenz eines typischen David Lynch-Films.
Als Neo-Noir gebrandmarkt, beginnt der Film mit zwei parallelen Handlungssträngen, die beide Ehebruch als dominantes Thema beinhalten. Obwohl Patricia Arquette in beiden Szenarien die Hauptrolle spielt, werden die Geschichten als getrennt angesehen. Wenn die Zusammenhänge deutlicher werden, entsteht erwartungsgemäß Chaos.
4 Blauer Samt (1986) – 7.7
● Verfügbar auf Starz
Blauer Samt ist die Quintessenz des Lynch-Kinos, das alle seine bevorzugten Genres auf einmal vereint, vom psychologischen Horror bis zum Film Noir. Es baut sich langsam aus der Entdeckung eines abgetrennten Ohrs auf, das einen College-Studenten (regelmäßiger Mitarbeiter Kyle MacLachlan) in einen dunklen Kaninchenbau voller Geheimnisse, Romantik und Gewalt treibt.
Der Film zeichnet sich dadurch aus, dass er die Karriere von Dennis Hopper (der den Antagonisten Frank Booth spielt) wiederbelebt und David Lynch seine zweite Oscar-Nominierung für die beste Regie einbrachte. Es ist nach wie vor eine der beliebtesten und am meisten diskutierten Funktionen von Lynch.
3 Mulholland Drive (2001) – 7,9
● Verfügbar bei Showtime
Wohl einer der besten Thriller aller Zeiten, Mulholland Drive brachte David Lynch seine dritte Regienominierung bei den Oscars ein und erschien 2001 auf mehreren Kritikerlisten zum Jahresende. Naomi Watts spielt eine Schauspielerin, die nach Los Angeles zieht und sich mit einer Amnesie (Laura Harring) anfreundet, die versucht, einen traumatischen Autounfall zu überwinden . Weitere Handlungsstränge und Vignetten kreuzen das Zeichnen in Hollywood-Regisseur (Justin Theroux).
Das Ergebnis ist ein ominöser, atmosphärischer Noir mit einer Fülle offener Interpretationen. Lynch selbst war nicht sehr lautstark über Mulholland Drive‘s wahre Bedeutung und lässt es offen für Debatten und Diskussionen unter Cinephilen.
2 Die gerade Geschichte (1999) – 8.0
● Verfügbar auf Disney+
Interessanterweise hat David Lynchs am wenigsten surrealer Film eine der höchsten IMDb-Bewertungen. Die gerade Geschichte ist in vielerlei Hinsicht anders. Es stellt fest, dass sein Regisseur eher ein herzerwärmendes, familienfreundliches Territorium als seine übliche alptraumhafte Welt betritt. In diesem von Disney produzierten Unternehmen spielt Richard Farnsworth die Hauptrolle, ein alter Mann, der mit seinem kranken und entfremdeten Bruder Wiedergutmachung leisten möchte.
Da der Protagonist aufgrund seiner Sehschwäche und seiner Beine nicht in der Lage ist, seinen Führerschein zu erneuern, reist er mit seinem Rasenmäher im Schneckentempo von Iowa nach Wisconsin. Das Ergebnis dieser Reise ist ein sentimentaler und dennoch realistischer Roadfilm, der im Mittleren Westen spielt.
1 Der Elefantenmann (1980) – 8.1
● Verfügbar auf Prime Video, Paramount+ und Pluto TV
In seinem zweiten Versuch folgt Radiergummi, Lynch stützte sich auf eine fundiertere Erzählung, die die Lebensgeschichte von Joseph Merrick (im Film John Merrick genannt und von John Hurt gespielt) dramatisiert, einem Mann, der für seine medizinisch abnormalen Gesichtszüge tragisch ausgebeutet wurde. Der Film dient als einfühlsame Darstellung seiner Zeit bei einer Zirkus-Freak-Show und wie ihm ein britischer Arzt (Anthony Hopkins) hilft, einen Job in einem Krankenhaus zu bekommen.
Der Elefantenmann kann eine beunruhigende Uhr sein, wenn man bedenkt, wie das Oscar-nominierte Drehbuch von David Lynch bereit ist, die brutalen Realitäten und das Urteil zu zeigen, mit denen Menschen wie Merrick in der Geschichte konfrontiert waren.