Nachdem er mit einer Debütrolle in dem Film, der die griechische Weird Wave einleitete, durchbrach und zu einem der erfolgreichsten Theaterschauspieler und Regisseure seines Landes wurde, gibt Christos Passalis mit „Silence 6-9“, einer eindringlichen, melancholischen Liebe, sein Regiedebüt Geschichte, die diese Woche beim Thessaloniki Film Festival im Wettbewerb läuft.
Passalis’ erster Spielfilm feierte seine Premiere im Crystal Globe-Wettbewerb beim Karlovy Vary Film Festival, wo er begeistertes Lob erhielt Vielfalt‘s Jessica Kiang, die Passalis’ „packende, surreale, retro-futuristische Liebesgeschichte“ als „wunderschön gestaltetes Solo-Debüt“ beschrieb.
„Nach einem Anfang, der unverkennbar tief in den vertraut bizarren, fremden Bereichen der griechischen Weird Wave-Ästhetik angesiedelt war, zeichnet sich Passalis’ Solo-Regiedebüt allmählich dadurch aus, dass es sich an einen menschlicheren und humaneren Ort bewegt“, schrieb sie.
Der Film beginnt eines Nachts mit einem Fremden, der in einer fremden Stadt ankommt. Als er im Natriumlicht der Straßenlaternen eine verlassene Straße entlanggeht, trifft er auf eine mysteriöse Frau – eine weitere Neuankömmling und die einzige andere Bewohnerin eines unheimlichen Hotels mit Fensterläden, die unter den wachsamen Augen zweier schattenhafter Zimmermädchen arbeitet.
Die Geschichte wird noch seltsamer. Aris (Passalis) wurde beauftragt, die Antennentürme zu warten, die knisternde, fragmentierte Übertragungen von Stadtbewohnern empfangen, die auf mysteriöse Weise verschwunden sind – Nachrichten, die auf analogen Kassettenbändern aufgezeichnet und von den Hinterbliebenen verzweifelt durchforstet werden. Anna, gespielt von der griechischen Filmschauspielerin Angeliki Papoulia, tritt inmitten der Doppelgänger verschwundener einheimischer Frauen vor einem Publikum aus trauernden Ehemännern und Liebhabern auf, die nicht in der Lage sind, die Verstorbenen loszulassen.
Bei allem Drum und Dran ist „Silence 6-9“ ein Film über Liebe, Verlust und Trauer – über den universellen Drang festzuhalten und die Angst vor dem Loslassen. Es stellt diese untröstlichen Männer, die endlos in einem Kreislauf von Trauer und Sehnsucht gefangen sind, gegen die Stadtbewohner, deren Wut gegen das System in einem wütenden Plädoyer für „Keine Kassetten mehr“ Gestalt annimmt, auch wenn tiefere Gefühle zwischen dem neu angekommenen Paar, das Zeugnis ablegt, Wurzeln schlagen zu diesen seltsamen Ereignissen.
„Es gibt zwei Kräfte: Angst und Liebe. Das Gegenteil von Angst ist nicht Mut – es ist Liebe“, sagt Passalis. „Am Ende des Tages handelt der Film von einer sehr verängstigten Gesellschaft. Menschen verschwinden. Manche wollen sich erinnern. Manche müssen vergessen. Es ist eine verängstigte Gesellschaft. Der einzige Weg, dieser Angst zu entkommen, ist zu lieben.“
„Silence 6-9“ bringt Passalis und Papoulia wieder zusammen, die 2009 in Yorgos Lanthimos’ Cannes-Sensation „Dogtooth“ mitspielten, dem Film, der weithin als Auslöser dessen angesehen wird, was später als Griechische Weird Wave bekannt werden sollte. Als erfahrener Bühnenschauspieler und Regisseur hat Passalis auch häufig mit Syllas Tzoumerkas („Homeland“, „The Miracle of the Sargasso Sea“) zusammengearbeitet. Die beiden führten gemeinsam Regie bei dem hybriden Spielfilm „The City and the City“, der in diesem Jahr in der Wettbewerbssektion Begegnungen der Berlinale Premiere feierte.
Bei „Silence 6-9“ arbeitete Passalis eng mit dem Kameramann Giorgos Karvelas, dem Produktionsdesigner Márton Ágh und den Sounddesignern Nikos Exarhos, Persefoni Miliou und Kostas Varympopiotis zusammen, unterstützt von Yiannis Loukos und Antonis Georgous melancholischer Filmmusik. Zusammen konstruierten sie „eine Welt außerhalb der Landkarte“, sagte der Regisseur, eine unheimliche Traumlandschaft, die „außerhalb von Zeit und Raum“ sitzt, wo der Betrachter „nicht in der Lage wäre zu verstehen, ob es 2020, sondern 1980 ist“.
Passalis, der zusammen mit Eleni Vergeti das Drehbuch geschrieben hat, ließ sich auch von Franz Kafka inspirieren – den er als „den ersten Kameramann“ bezeichnete – während er eine Welt erschuf, deren seltsame und scheinbar willkürliche Regeln wie das nächtliche Lärmverbot zwischen 6 und 18 Uhr gelten 21.00 Uhr, dennoch Farbton ihrer eigenen inneren Logik. „Ich wollte eine ganz bestimmte und spezifische Mythologie haben. Ich musste einige Details finden, die diesen Mythos glaubwürdiger, greifbarer – genauer machen würden. Ein Universum zu erschaffen, das für mich einzigartig ist“, sagte er.
Ähnlich wie die Bewohner, die in einem ruhelosen Schwebezustand leben, nimmt dieses Universum einen seltsamen Grenzbereich irgendwo zwischen Wachen und Träumen ein. Nur langsam beginnt der Film im Laufe seines Verlaufs, eine größere Welt anzudeuten, die auf erkennbareren Ereignissen und Bedeutungen beruht – obwohl Passalis sich wie bei dem Trauerprozess, den er darstellt, einer einfachen Lösung widersetzt.
„Diese Gebiete sind von Natur aus mysteriös. Wir können nichts lösen. Es gibt Tausende von Büchern, die über Trauer geschrieben wurden. Dies zeigt nur, dass diese Sache nicht verstanden werden kann“, sagte er. „Wir kämpfen nur damit. Es ist ein Krieg. Es ist ein innerer Krieg, der nicht gelöst werden kann.
„Ich denke, wir leiden unter dem Versuch, alles zu verstehen – Dinge an einem sicheren Ort aufzubewahren. Es ist nicht der Sinn eines Films, irgendetwas zu beantworten. Ich wollte kein klares Ende geben. Es gibt kein klares Ende.“