Darren Aronofsky über The Whale – und das Musical, das er als nächstes inszenieren möchte

Darren Aronofsky weiß, wie man den Pot rührt. Seine Filme, die sich durch ihre auffällige Optik, kompromisslose Thematik und die verheerenden Darbietungen von Schauspielern auszeichnen, die in der Preisverleihung enden, werden immer zu Gesprächsthemen. Zu seinen kreativen Hauptbeschäftigungen gehören Menschen, die an ihre körperlichen Grenzen gehen, wie 2008 Der Wrestler oder 2010er Schwarzer Schwan. Manchmal beschäftigt er sich mehr mit dem Spirituellen, sogar mit dem Biblischen, wie bei 2006 Der Brunnen oder 2014er Noah. Er könnte diese beiden Themen sogar kombinieren, wie er es mit seinem umstrittenen getan hat Mutter!das bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2017 mit Verachtung und Lob gleichermaßen aufgenommen wurde.

Aronofskys neuestes Werk ist eine Adaption von Samuel Hunters Theaterstück. Der Wal, und eine faszinierende Erweiterung all dessen. Brendan Fraser spielt einen Englischprofessor, der von Fettleibigkeit betroffen ist und versucht, sich wieder mit seiner entfremdeten Tochter zu verbinden. So wie er es mit Mickey Rourke gemacht hat Der Wrestler oder Ellen Burstyn in den 2000er Jahren Requiem für einen Traumstellt der Regisseur eine herausfordernde Rolle für einen Schauspieler dar, der in der Mitte seiner Karriere einen zweiten Gang sucht. Aronofsky sprach mit Der AV-Club über einige der bekannten Schauspieler, die er gecastet hat, ob er sich der Themen bewusst ist, mit denen er sich immer wieder auseinandersetzt, und des Musicals – ja, Sie haben richtig gelesen – das er vielleicht bald in Ihrer Nähe auf die Bühne bringt.

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Der AV-Club: Ein Film wie dieser fühlt sich an wie ein Gesprächseinstieg. Mit welchen Gesprächen wollten Sie beginnen? Der Wal?

Darren Aronofsky: Ich schätze, es geht darum, sich mit Leuten zu verbinden, mit denen man normalerweise keine Verbindung hat. Ich denke, als ich das erste Mal sah Der Wal Als Theaterstück vor 10 Jahren gab es immer Charaktere auf der Bühne, von denen ich nicht wusste, dass ich mich darauf beziehen würde, und innerhalb von fünf Minuten begann ich, mit ihnen zu fühlen. Und am Ende des Stücks schluchzte ich. Das war wirklich aufregend als Potenzial für das Kino, denn dann sind Filme am besten, wenn man Charaktere trifft, die unerwartet sind, aber man ist vollkommen verbunden. Das ist ein Zauberfilm. Es fühlte sich also so an, als würde die Arbeit auf der Bühne eine erstaunliche Erfahrung für die Leute machen, Charlie kennenzulernen.

AVK: Samuel Hunter hat es uns erzählt das bei der Anpassung Der Wal, Sie haben nicht versucht, es zu öffnen, indem Sie Charaktere oder Orte hinzugefügt haben. Können Sie etwas über die Übersetzung des Stücks in dieses andere Medium sagen und welche filmische Sprache Sie verwenden wollten?

DA: Wenn Sie sich ein Theaterstück ansehen, ist es nur zweidimensional. Aber wenn Sie einen Film drehen, können Sie wirklich ins Zentrum des Geschehens geraten und sich überall bewegen. Und so hatte ich das Gefühl, dass das Stück wunderbar funktionierte und sehr effektiv war, aber die Möglichkeit, die Schauspieler zu blockieren und die Kamera mit ihnen zu bewegen, würde den Einsatz auf eine andere Höhe heben. Also war ich aufgeregt, das in die Show zu bringen.

AVC: Können Sie mir etwas über die Besetzung von Brendan Fraser als Charlie erzählen? Warum hast du an ihn gedacht?

DA: Einer der Hauptgründe, warum ich den Film nicht früher gemacht habe, war, dass es einen anderen Schauspieler gab, der mich wirklich interessierte, aber es hat nicht funktioniert. Ich denke, der einzige Grund, diesen Film zu machen, war, Charlie zum Leben zu erwecken, seine Erfahrung, seine Empathie und sein Herz und seine Freude und seine Schönheit mit der Welt zu teilen. Und ich stolperte über einen kleinen Clip von Brendan und hatte noch nie zuvor an ihn gedacht, und plötzlich ging eine Glühbirne aus. Und ich dachte, das ist eine interessante Idee. Und als ich ihn dann traf, war er einfach erfüllt von so viel Licht und Leben und einem solchen Wunsch, wieder an die Arbeit zu gehen. Das machte sehr viel Sinn.

AVC: Wie war der Clip, wenn Sie sich erinnern?

DA: Oh, es war klein, es war eigentlich diese Nebenrolle in einem brasilianischen Low-Budget-Film[[Reise zum Ende der Nacht]. Es war der Trailer dafür und ich erinnere mich, dass ich in meinem Büro saß überrascht, ihn zu sehen.

AVC: Gab es einen Moment im Trailer, in dem Sie die Figur Charlie gesehen haben?

DA: Oh nein, es war eher die Vorstellung, dass Brendan da war und nicht an ihn gedacht hatte. Wir hatten uns dafür so viele verschiedene Schauspieler ausgedacht. Da hat nie wirklich etwas geklickt. Aber dann war dieser Moment groß für mich.

AVC: In den ersten fünf Minuten passiert viel Der Wal: Selbstbefriedigung, dann ein Herzinfarkt, dann taucht wie aus dem Nichts ein Missionar auf. Ich dachte: Okay, das ist definitiv ein Film von Darren Aronofsky.

DA: [Laughs]

AVC: In welche Stimmung wollten Sie das Publikum versetzen?

DA: Sam Hunter hat das geschaffen, es basiert auf seinem Theaterstück, und jetzt ist es sein Drehbuch. So begann sein Stück. Ich fand das heraus, als ich es sah; es beginnt auf rüttelnde, intensive Weise. Ich denke, es wird versucht, dass alles an Charlie am Anfang abtörnt. Es dreht sich alles um den Weg, den wir einschlagen von jemandem, den wir aus dem Stegreif beurteilen würden, zu jemandem, den wir lieben lernen. Diese Reise, die das Publikum unternimmt, ist der Grund, warum ich den Film machen wollte.

AVC: Körperhorror oder Charaktere, die körperliche Not durchmachen, sind etwas, das wir in vielen Ihrer Filme sehen Schwarzer Schwan zu Der Wrestlerselbst in Requiem für einen Traum. Stimmen Sie dieser durchgehenden Linie zu?

DA: Ich denke nicht wirklich über die Zusammenhänge auf diese Weise nach. Es ist mehr so, dass ich mich für die Geschichten interessiere. Ich interessiere mich für die Charaktere. Ich interessiere mich für ihre Gefühle. Und das ist es, was mich in ein Projekt hineinzieht. Aber diese Art von Themen, die auftauchen, ich weiß nicht, warum sie die ganze Zeit auftauchen.

AVK: Mutter! ist jetzt positiv bewertet. Das ist anders als die Reaktion bei der Veröffentlichung. Wie fühlt sich das an?

DA: Ich kenne die Arbeit, die wir an dem Film geleistet haben. Ich war sehr stolz auf den Film. Das war damals das Beste, was ich je gemacht hatte. Und ich wusste einfach, dass es für einige Leute etwas schwierig werden würde. Als wir es machten, wussten wir, dass es die Leute erschrecken, schockieren und verärgern würde. Ich wusste nicht, wie viel es tun würde, aber es endete damit, dass es eine Menge davon tat. Aber du hast recht, die Höhe der Komplimente, die ich dafür bekomme, ist sehr ähnlich Der Brunnen, was auch verspottet wurde, als es herauskam. Auch damit habe ich unglaubliche Erfahrungen gemacht. Als mein Vater seine Krebsbehandlung durchmachte, saßen wir im Wartezimmer des Sloan-Kettering-Krankenhauses. Und da war ein 40-jähriger Mann im Rollstuhl mit seinen zwei Töchtern im Teenageralter und seine Frau und ich wurden erkannt. Er sagte Der Brunnen gab ihm eine Religion zum Sterben. Er fing an zu weinen und meine Eltern fingen an zu weinen, die diesen Film nie wirklich verstanden haben. Und für mich war das 10 Jahre nachdem ich diesen Film gemacht hatte. Um diese Art von Effekt zu sehen, lohnt es sich allemal. Ich denke, es zeigt nur, dass Sie die Arbeit tun müssen, an die Sie glauben, und dann nicht wirklich auf die Reaktion hören. Wenn Sie Ihre Arbeit kennen, werden die Leute sie finden. Vielleicht nicht jeder, aber die Leute werden es finden.

AVC: Sie verlangen viel von Ihren Schauspielern, einschließlich Natalie Portman Schwarzer Schwan, Mickey Rourke in Ter Wrestler, und Brendan hier. Dies sind körperlich anstrengende Rollen. Wie sieht dieser Teil des kollaborativen Prozesses aus?

DA: Mich reizen die herausfordernden Rollen, und dann suche ich einfach nach Schauspielern, die das wollen. Ich glaube nicht, dass ich Schauspieler wirklich pushe oder gar Schauspieler ziehe. Ich zeige den Schauspielern einfach Möglichkeiten und suche nach den Schauspielern, die nach dieser Gelegenheit suchen. Wenn du an Schauspielstudenten denkst, alles, was sie tun wollen, ist Emote und es zu versuchen, zu weinen und zu schreien und all das Zeug zu machen. Und ich denke, viele arbeitende Schauspieler vergessen manchmal, dass das der Job ist. Und so suche ich immer nach denen, die sich für die herausfordernden Rollen begeistern. Und ich denke, die herausfordernden Rollen ermöglichen viele verschiedene Emotionen, viele verschiedene Gefühle und dann hoffentlich wirklich gute Leistungen. Es ist also eher so: „Hier ist eine Figur. Bist du interessiert?” Es gibt einen neuen Film, über den ich nachgedacht habe, und ich bin zu einem großartigen Schauspieler gegangen. Er kam zurück und sagte: „Schaut, ich muss nichts mehr beweisen. Ich will das nicht tun.“ Er sagte auch: „Ich interessiere mich für Geld“, was nicht zu meinen Spezialitäten gehört! Ich sage eher: „Mach diese Rolle. Es gibt kein Geld, weil niemand es verdienen will. Aber ich hoffe, es ist eine großartige künstlerische Gelegenheit.“

AVC: Was mir bei Ihren Filmen immer aufgefallen ist, ist, dass Sie sehr bekannt besetzt sind Schauspieler so unterschiedlich. Ich bin immer wieder überrascht, was ich von ihnen in Ihren Filmen sehe. Also werde ich ein paar Namen rauswerfen und wenn Sie sagen können, warum Sie sie gecastet haben oder wie Ihre Erfahrung mit ihnen war. Fangen wir mit Michelle Pfeiffer an Mutter!

DA: Ich weiß gar nicht, wo ich anfangen soll. Die Zusammenarbeit mit Michelle war ein Höhepunkt meiner Karriere. Ich war so lange Fan. Es ist selten, dass so extreme Schönheit und extremes Talent in einer Person aufeinandertreffen. Und sie war so nicht eitel und so mutig, diese Rolle für mich zu übernehmen.

AVC: Und natürlich war Jennifer Lawrence der größte Filmstar der Welt, als sie mit Ihnen zusammengearbeitet hat Mutter! Können Sie über diese Zusammenarbeit sprechen und warum Sie sie gecastet haben?

DA: Wieder einmal dachte ich, es sei etwas ganz anderes als alles, was sie getan hat. Und das war superspannend. Aber was rohes Talent angeht, ich habe noch nie so ein Talent gesehen, bei dem sie einfach alles richtig macht. Sie ist immer ganz im Moment und liest eine Szene und wie die anderen Schauspieler genau richtig auftreten, und reagiert dann auf eine unerwartete und einzigartige Weise. Also wirklich, nur komplettes rohes Talent.

AVC: Was ist mit Jared Leto in Requiem für einen Traum?

DA: Es gibt viele Rückblicke, weil wir seitdem seit Jahren befreundet sind. Aber damals kannte ich ihn noch nicht. Er war sehr neugierig und sehr mutig, will sich wirklich in Rollen verlieren. Und hart arbeitend. Ich erinnere mich, dass er damals immer über diese Rockband sprach, die er machte, und ich dachte nur, dass es nie passieren würde, aber er bewies allen das Gegenteil.

AVC: Ich erinnere mich, dass Sie und Mickey Rourke während der Preisverleihung eine gereizte Beziehung hatten Der Wrestler. Das hat Spaß gemacht zuzusehen.

DA: [Laughs] Ich liebe Mickey, er ist ein völlig einzigartiges Geschöpf. Ich habe noch nie eine andere Person wie ihn getroffen, und was er tut, ist immer unerwartet. Er ist so ein harter Kerl, aber in seinem Inneren steckt so viel Unschuld. Und ich denke, das ist eine seltene Kombination.

AVC: Ich habe gelesen, was einige Ihrer Schauspieler über die Zusammenarbeit mit Ihnen gesagt haben, und eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist Hugh Jackman, der erwähnt, dass Sie Musicals lieben. Gibt es ein Musical, das Sie machen möchten?

DA: Wir versuchen, das zu tun Schwarzer Schwan Musical.

AVC: Wie am Broadway?

DA: Mal sehen was passiert. Aber wir arbeiten daran.

AVC: Wie wäre es mit einem Filmmusical?

DA: Ich würde gerne und habe mit vielen Leuten darüber gesprochen. Und ich bin einigen Ideen nahe gekommen. Das ist eine sehr knifflige Sache, weil Musik aus Musicals keine populäre Musik mehr ist. Also, was machst du? Ich finde Hamilton war brillant, weil Lin-Manuel Miranda Hip-Hop mit musikalischer Musik verschmolz. Und so hatte er diesen wirklich brillanten Durchbruch. Aber diesen Blickwinkel herauszufinden, was die Musik sein würde, woher sie kommt, ist die große Herausforderung. Aber ich habe viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken. Und hoffentlich könnte ich eines Tages etwas herausfinden.