Von unserem Sonderkorrespondenten in Cannes – In der Schlussphase des wichtigsten Filmfestivals der Welt hat Cannes den roten Teppich für eine Kavallerie erfahrener Autoren ausgerollt, darunter den zweifachen Palme d’Or-Preisträger Ken Loach, die früheren Preisträger Wim Wenders und Nanni Moretti sowie den italienischen Landsmann Marco Bellocchio. dessen großartiger „Kidnapped“ in die Liste der Spitzenkandidaten für die diesjährige höchste Auszeichnung aufgenommen wurde. Unterdessen begeisterte der Preisträger von 1994, Quentin Tarantino, seine Riviera-Fans mit einem ausführlichen Gespräch über seine Vorliebe für Gewalt in Filmen – vorausgesetzt, dass keine Tiere verletzt werden.
Bei den 76. Filmfestspielen von Cannes gab es eine Reihe bescheidener Durchbrüche für das wichtigste Filmtreffen der Welt, vor allem die Fülle an gezeigten afrikanischen Filmen und die Zahl der Regisseurinnen, die um die begehrte Palme d’Or konkurrieren.
Die Italienerin Alice Rohrwacher beendete diesen Wettbewerb am Freitag mit ihrem neuesten Volksmärchen „La Chimera“, in dem es um italienische Grabräuber geht, die alte Gräber durchsuchen, um Artefakte zu finden, die sie verkaufen können. Es folgte die Premiere des neuen Erotikthrillers „Last Summer“ der französischen Regisseurin Catherine Breillat, in dem es um die Folgen der Beziehung einer Frau zu ihrem Stiefsohn geht.
Aber bei allem Gerede über einen willkommenen Wandel hin zu größerer Vielfalt gab es bei der diesjährigen Ausgabe auch eine beeindruckende Auswahl an Veteranen der alten Garde, vom 80-jährigen Martin Scorsese bis zum 86-jährigen Loach, der einen Rekord auf dem 15. Platz belegt auf die Goldene Palme geschossen.
Der erfahrene Brite gewann erstmals 2006 in Cannes für sein irisches Bürgerkriegsdrama „The Wind That Shakes the Barley“, bevor er das Kunststück zehn Jahre später mit „I, Daniel Blake“ wiederholte. Sein jüngster Beitrag „The Old Oak“, den er als seinen letzten bezeichnet, handelt von einem englischen Pub, der inmitten der Spannungen, die durch die Ankunft syrischer Flüchtlinge verursacht werden, ums Überleben kämpft.
Zu den weiteren Silberfüchsen in diesem Jahr gehörte der 77-jährige Wim Wenders, der 1984 für „Paris, Texas“ mit der Palme ausgezeichnet wurde und dessen „Perfect Days“ – über einen Toilettenreiniger aus Tokio – weithin als Juwel gefeiert wurde. Kritiker waren jedoch gegenüber einem anderen Festival-Liebling, Moretti, deutlich härter, dessen „A Brighter Tomorrow“ von einigen als Blindgänger beschrieben wurde.
Versteckte Geschichten
Außerhalb des Hauptwettbewerbs kehrte der verehrte spanische Regisseur Victor Erice im Alter von 82 Jahren mit dem hoch bewerteten „Close Your Eyes“, einer Meditation über Erinnerung und Altern, mit 82 Jahren nach Cannes zurück, während sein achtzigjähriger Landsmann Martin Scorsese einen der Redakteure des Festivals lieferte. Teppich-Highlights mit „Killers of the Flower Moon“ mit seinen Mitreisenden Robert De Niro und Leonardo Di Caprio.
Scorseses Film, ein düsterer Western, beleuchtet ein dunkles Kapitel der amerikanischen Vergangenheit und konzentriert sich auf Serienmorde unter dem ölreichen Osage-Stamm in den frühen 20er JahrenTh Jahrhundert. Es war eines von mehreren historischen Dramen, die dieses Jahr in Cannes gezeigt wurden – einige beleuchteten wenig bekannte Episoden der Geschichte, andere rückten die Charaktere (hauptsächlich Frauen) in den Vordergrund, die in den Geschichtsbüchern nicht erwähnt wurden.
Die Reise des Festivals in die Vergangenheit begann mit Maïwenns Auftaktspiel „Jeanne du Barry“, in dem es um die skandalöse Beziehung des französischen Königs Ludwig
Der Brasilianer Karim Aïnouz würdigte die Widerstandskraft von Catherine Parr in seinem spannenden Film „Firebrand“, in dem Alicia Vikander als letzte der sechs Ehefrauen Heinrichs VIII. die Hauptrolle spielte. Allerdings war es bedauerlich, dass seine Heldin von einem aufrührerischen Jude Law als paranoider und blutrünstiger Engländer in den Schatten gestellt wurde König.
Zwei weitere historische Dramen sorgten beim Riviera-Filmtreffen für Aufsehen und gehörten zu den Spitzenreitern im diesjährigen Rennen um die Goldene Palme. Eines davon war Jonathan Glazers Auschwitz-Set „The Zone of Interest“, ein erschreckender Blick auf das idyllische Familienleben eines deutschen Offiziers, der im Vernichtungslager der Nazis stationiert war. Das andere war Marco Bellocchios „Entführt“, die erschütternde Geschichte eines jungen Juden, der in den 1850er Jahren, am Vorabend der Unabhängigkeit Italiens, von päpstlichen Behörden entführt wurde.
Eine finstere Vatikan-Geschichte
„Kidnapped“ basiert auf der wahren Geschichte von Edgardo Mortara, einem sechsjährigen jüdischen Jungen aus Bologna, der seinen Eltern entrissen und im katholischen Glauben erzogen wurde, mit der Begründung, seine Magd habe ihn heimlich getauft. Seine entsetzliche Geschichte, die schließlich zum Célèbre des liberalen Lagers im entstehenden italienischen Staat wurde, war keineswegs ein Einzelfall.
Historiker haben zahlreiche Fälle von Zwangskonvertierungen jüdischer Kinder dokumentiert, eine Praxis, die durch den weit verbreiteten Antisemitismus in der Kirche gefördert wird. Im Fall von Mortara führten die energischen Bemühungen der Familie, ihren Sohn zurückzuholen, schließlich zu einem nationalen Skandal und einem Prozess, bei dem der Papst selbst in einen Nachhutkampf um die Aufrechterhaltung religiöser Dogmen und der Privilegien des Vatikans verwickelt wurde.
https://www.youtube.com/watch?v=mMuqhIEc7bk
„Der Zerfall des Kirchenstaates“, zu dem Bologna damals gehörte, bildet den Hintergrund für „Kidnapped“ und verwandelt die private Tragödie der Familie Mortara in einen politischen Streit, sagte Bellocchio auf einer Pressekonferenz in Cannes. Sein Film ist auch eine zutiefst beunruhigende Studie über Kindesmissbrauch und zeigt detailliert, wie der junge Edgardo aufgrund seiner umfangreichen Gehirnwäsche zum Priester und lebenslangen Anhänger der Kirche wurde.
Der 83-jährige italienische Regisseur, dessen Cannes-Film „Das Lächeln meiner Mutter“ aus dem Jahr 2002 in kirchlichen italienischen Kinos verboten wurde, bestand darauf, dass sein neuestes Werk keine „antiklerikale“ Aussage sei. Bei der Festivalpresse sagte er, es sei „kein Film gegen den Papst oder die katholische Kirche, sondern gegen Intoleranz“.
Tarantinos Meisterklasse
Bellocchio, ein fester Bestandteil des Palme d’Or-Wettbewerbs, hat in Cannes noch keinen Preis gewonnen – abgesehen von der Karriereauszeichnung, die er vor zwei Jahren für sein Lebenswerk erhielt. Sein mangelnder Erfolg hier steht in krassem Gegensatz zu dem eines anderen Cannes-Stars, Quentin Tarantino, der am Donnerstag zu einem Meisterkurs vor einer ekstatischen Menge von mehreren Hundert Menschen im Théâtre de la Croisette erschien.
Der Superstar-Regisseur von „Pulp Fiction“, der 1994 gleich beim ersten Versuch die Palme gewann, arbeitet derzeit an seinem möglicherweise letzten Spielfilm. Sein Vortrag in Cannes fand zwei Monate nach der Veröffentlichung seines Buches „Cinema Speculation“ statt, in dem er von seinen ersten Schritten als Filmfan erzählt und seine Liebe zum Kino beschreibt.
Tarantino eröffnete den Vortrag mit einer Überraschungsvorführung von John Flynns „Rolling Thunder“, einem obskuren Film über einen Vietnam-Veteranen, der die Kriminellen verfolgt, die seine Familie getötet haben – den er als „den größten Rachefilm aller Zeiten“ bezeichnete. Mit seiner Schussgewalt, seiner lyrischen Bösartigkeit und dem befreienden letzten Blutbad in einem mexikanischen Bordell hatte es alle Merkmale eines Tarantino-Lieblings.
Die Vorführung von „Rolling Thunder“ war für den Filmemacher eine Gelegenheit, über seinen Umgang mit Gewalt auf der Leinwand nachzudenken, ein Thema, das er in seinem Buch ansprach und beschrieb, wie seine Mutter ihn als kleinen Jungen ins Kino mitnahm und ihn ließ Gewaltfilme ansehen – sofern die Gewalt kontextualisiert und „verstanden“ wurde.
Moral sollte nicht die Ästhetik eines Films diktieren, argumentierte Tarantino beim Cannes-Talk. Das Wichtigste sei, „das Publikum zu elektrisieren“, fügte er hinzu und zitierte dabei den amerikanischen Regisseur Don Siegel. Er zog jedoch eine rote Linie in Bezug auf Gewalt gegen Tiere am Set und stellte fest, dass „das tatsächliche Töten von Tieren in einem Film (…) in europäischen und asiatischen Filmen häufig vorgekommen ist“. Das Tabu gelte auch für Insekten, witzelte er und löste damit Gelächter im Publikum aus.
„Ich bezahle nicht, um den Tod wirklich zu sehen. Wir sind hier, um etwas vorzutäuschen, deshalb kann ich all diese Gewalt ertragen“, erklärte er. „Wir sind einfach albern, wir sind nur spielende Kinder, es ist kein echtes Blut und niemand wird verletzt.“
Ein Abschlussfilm?
Tarantino bekräftigte auch seine Vorliebe für nervöse und spaltende Regisseure sowie für solche – wie Flynn aus „Rolling Thunder“ – die nie die Anerkennung erhielten, die sie verdienten.
„Jeder liebt Spielberg und Scorsese, es kam für mich nicht in Frage, dem Club der beliebtesten Typen beizutreten, das ist nicht mein Stil!“ sagte er und griff damit ein Thema auf, das er in seinem Buch aufgegriffen hatte, in dem er seine Liebe zu Brian De Palmas umstritteneren Filmen darlegte. „Ein Teil meiner Liebe zu De Palma entstand aus der Möglichkeit, bei seiner Verteidigung in Schwierigkeiten zu geraten, manchmal bis hin zu Handgreiflichkeiten“, fügte er hinzu.
In Bezug auf seinen letzten Cannes-Beitrag „Once Upon a Time in Hollywood“ (2019) sagte Tarantino, dass seine Hauptmotivation für die Produktion des Films darin bestand, Sharon Tate zu „rächen“, die Schauspielerin, die von Mitgliedern der „Manson Family“ brutal ermordet wurde. in den 1970er Jahren, indem er sich ein alternatives Ende der Tragödie vorstellte.
Er war deutlich weniger gesprächig, als er zu seinem neuen Projekt befragt wurde, dem kommenden Film „The Movie Critic“, der als eine weitere Ode an das Kino angekündigt wurde. „Ich bin versucht, Ihnen jetzt einige Monologe der Charaktere zu geben. Aber das werde ich nicht tun, nein, nein“, neckte er das Publikum. „Vielleicht, wenn es weniger Kameras gäbe.“
Tarantino hat wiederholt darauf hingewiesen, dass sein zehnter Spielfilm wahrscheinlich sein letzter sein wird, da er davon überzeugt ist, dass Filmemacher nur über eine begrenzte Anzahl guter Filme verfügen. Unabhängig davon, ob er als Regisseur aufhört oder nicht, werde das Gespräch über Filme weitergehen, fügte er hinzu und schloss das Gespräch mit einem einfachen „Fortsetzung folgt“ ab.