Die 10. jährlichen Artisans Awards von Variety, die am 11. Februar beim Santa Barbara Film Festival stattfinden, würdigen Kunsthandwerker, die für die visuelle Magie der größten Filme des Jahres verantwortlich sind. Die Ehrung im Arlington Theatre der Küstenstadt umfasst auch eine Podiumsdiskussion mit den Preisträgern, die von Jazz Tangcay, dem leitenden Kunstredakteur von Variety, moderiert wird.
Lernen Sie die diesjährigen Preisträger kennen:
Stéphane Ceretti
VFX, „Guardians of the Galaxy Vol. 3″
Einer der Handlungspunkte des Marvel-Blockbusters ist die Hintergrundgeschichte von Rocket Racoon (gesprochen von Bradley Cooper), einer Kreatur, die Teil der Verschwörung eines verrückten Wissenschaftlers von High Evolutionary (Chukwudi Iwuji) ist, eine fortschrittliche Spezies zu erschaffen.
Ceretti arbeitete mit dem VFX-Team zusammen, um Baby Rocket und verschiedene Entwicklungsstufen vorzustellen. Baby Rocket beginnt auf allen Vieren und bekommt mit zunehmendem Alter Schultern. In Bezug auf die visuellen Effekte konzentrierte sich Ceretti darauf, „seine Emotionen zu beleben, während er menschlicher wird“, was der Hintergrundgeschichte den nötigen emotionalen Touch verlieh.
Billie Eilish und Finneas
Lied „What Was I Made For“ aus „Barbie“
„What Was I Made For“ ist „Barbies“ Herzenslied, eine melancholische Ballade, die in einer Schlüsselszene gegen Ende des Films zwischen Margot Robbies Barbie und der Schöpferin der beliebten Puppe, Ruth Handler, gespielt von Rhea Perlman in Greta, spielt Gerwigs Blockbuster-Hit.
Der erste Satz, den Eilish und Finneas einbrachten, lautete: „Früher schwebte ich, jetzt falle ich einfach hin.“ Eilish sagt, sie habe eine starke Affinität zur Barbie-Figur gespürt. „Mir war gar nicht bewusst, dass ich so viel erzählte“, sagt sie. „Als wir das Lied schrieben, dachten wir nicht an unser eigenes Leben. Dann, ein paar Tage später, dachte ich: „Oh, das bin ich und meine Geschichte.“ ”
Ludwig Göransson
Komponist, „Oppenheimer“
Göranssons Partitur für „Oppenheimer“ wurde von vielen als die beste Partitur des Jahres gefeiert. Über zweieinhalb Stunden Musik füllen den Film, während J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) sich beeilt, die Atombombe zu bauen. Göransson schuf eine Partitur, die ebenso wie die Kinematographie und das Geschichtenerzählen das Publikum in die Perspektive und den Kopf von Oppenheimer entführt. Das Kerninstrument war die Geige. „Man kann vom romantischsten Melodieton ausgehen und das Tremolo im Bruchteil einer Sekunde in etwas Neurotisches und Manisches verwandeln“, sagt der Komponist. Bemerkenswert ist, dass ein Großteil der Filmmusik fertig war, bevor Christopher Nolan den Film überhaupt gedreht hatte.
Sarah Greenwood und Katie Spencer
Produktionsdesigner/Bühnenbildner, „Barbie“
Greenwood und Spencer bauten Barbieland auf britischen Bühnen, komplett mit 360-Grad-Sets. Um die künstliche Welt zu erschaffen und die Schauspieler, die Puppen spielen, größer erscheinen zu lassen, reduzierten Greenwood und Spencer ihre Entwürfe um 23 %, was den Sets eine ungewöhnliche Größe verlieh. „Als Margot [Robbie as Barbie] ist im Haus, sie könnte das Dach berühren, und sie ist zu groß für das Auto. Dafür legen wir bestimmte Regeln fest“, erklärt Greenwood.
Eine weitere Regel: Im Barbieland gibt es keine Schwarz-, Weiß- und Brauntöne. Stattdessen besteht die Welt hauptsächlich aus Fuchsia mit verschiedenen Rosatönen. Um die Spielzeugatmosphäre zu verstärken, gibt es weder Feuer, Wasser noch Wind, und Barbies Essen ist entweder ein flacher Aufkleber oder ein 3D-Modell.
Kazu Hiro
Haarstyling/Make-up, „Maestro“
Getty Images für Netflix
Prothesen-Make-up-Guru Hiro hatte die gewaltige Aufgabe, Bradley Cooper in den berühmten Musiker Leonard Bernstein zu verwandeln. Der Film begleitet Bernstein von einem 25-Jährigen zu einem älteren Mann in der späteren Lebensphase, der an einem Klavier sitzt und eines seiner letzten Interviews gibt. Fünf verschiedene Etappen
Für die Produktion wurden mehrere Make-up-Anwendungen erstellt, wobei im ersten Schritt Prothesen für Nase, Lippen und Kinn zum Einsatz kamen. Der letzte Schritt bestand aus umfangreicheren Prothesen – für Oberkopf, Stirn, Augenlider, Nase, Lippen und Kinn, Wangen, Nacken, Nacken, Schultern, Ohrläppchen, Hände und Arme.
Jennifer Lame
Herausgeber, „Oppenheimer“
Lame behandelt ein wichtiges historisches Ereignis, Rivalitäten und Beziehungen beim Schnitt von Christopher Nolans „Oppenheimer“, in dem Cillian Murphy als Vater der Atombombe, Emily Blunt als seine Frau Kitty und Florence Pugh als seine Geliebte zu sehen sind. „Ich wollte, dass die Frauen glänzen und sich kompliziert und komplex anfühlen, und das war mir sehr wichtig“, sagt sie und bemerkt, dass sie zwar große Momente wie die explodierende Atombombe schnitt, es aber die ruhigeren Szenen waren, die sie am meisten beeindruckten. Kitty war eine Frau, die ihrem Mann treu blieb, und ihre Ehe war kompliziert. „Ich wollte, dass sie sich sowohl knallhart als auch kompliziert und hart und schwierig fühlt und eine Sanftheit und Liebe für ihn empfindet“, sagt Lame. „Ich wollte, dass das durchkommt.“
Rodrigo Prieto
Kamera, „Killers of the Flower Moon“
A. Costantini
Prieto schuf in „Killers of the Flower Moon“ eine visuelle Sprache, die die indigenen Osage und die Neuankömmlinge in Oklahoma um 1923 unterscheidet. Die Welt von Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) war gedämpft, während die seiner Frau Mollie (Lily Gladstone) „so naturalistisch wie möglich“ war. Prieto verwendete Techniken, die von Technicolor Rome (ENR) und den Lumiere-Brüdern (Autochrome Lumiere) entwickelt wurden, um die tragische Geschichte der Osage-Morde zu erzählen.
Michael Semanick
Neuaufnahme-Mixer, „Spider-Man: Across the Spider-Verse“
Semanick nutzte digitales und analoges Equipment, um eine authentische Welt zu erschaffen, die nachdenkliche Momente und jede Menge Actionsequenzen beinhaltet. Es gab ein Hin und Her von bombastischen zu ruhigen Momenten, während gleichzeitig Platz für die Songs von Metro Bloomin und die Partitur von Daniel Pemberton geschaffen wurde. Die Idee bestand darin, das Publikum durchgehend zu fesseln und die Verbindung nicht zu verlieren.
Holly Waddington
Kostümbildnerin „Poor Things“
Giulia Parmigiani
Emma Stones Bella Baxter in „Poor Things“ verfügt über die geistige Leistungsfähigkeit eines Kindes, und Waddingtons Herausforderung bestand darin, herauszufinden, wie man eine erwachsene Frau im 19. Jahrhundert entsprechend stylen kann. Ihr Ansatz bestand darin, mit der Idee zu beginnen, dass Bellas Tag vollständig angezogen beginnen würde, aber im Laufe des Tages befindet sie sich in einem Zustand, in dem sie sich auszieht – ähnlich wie ein Kind. Als Bella sich in die Welt hinauswagt, ohne dass ein Kindermädchen sie anzieht, ist ihr Blick „unstimmig“. Die Textur war für Waddington der Schlüssel zum Erzählen von Bellas Geschichte durch Kostüme. Gesteppte Stoffe spiegeln den kindlichen Aspekt von Bella wider, aber am Ende trägt sie leichte Stoffe, die ihre Freiheit, Ermächtigung und Erleuchtung widerspiegeln