Die kanadische Kunst hat einen Moment Zeit und das Timing könnte nicht besser sein

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Die ikonische und begehrte Alex Colville Coastal Figure wird dort sein, und ein fröhliches, typisches Emily Carr-Öl auf Leinwand, Singing Trees. Es werden vier Werke von Lawren Harris auf dem Block zu sehen sein, darunter Mountain Sketch, eine leuchtende Darstellung von Licht, das vom Himmel auf die Berge von British Columbia strömt und einen an höhere Mächte glauben lässt.

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Aber der Hauptdarsteller der jährlichen Frühjahrsauktion kanadischer Kunst von Heffel Fine Art am 1. Juni ist das spektakuläre Tropf- und Palettenstück Sans Titre von 1953 des international renommierten Quebecer Künstlers Jean-Paul Riopelle. Die Vorverkaufsschätzung für dieses Stück allein beträgt 1 bis 1,5 Millionen US-Dollar, wobei für die 70 Werke auf dem Block insgesamt 10 bis 15 Millionen US-Dollar geschätzt werden.

Wenn die Kunstauktionen im Mai in New York ein Hinweis darauf sind, könnten die endgültigen Verkaufspreise diese Schätzungen leicht durchbrechen, sobald die Gebote eingestellt werden. Allein zwischen Sotheby’s und Christie’s wurden in diesem Monat Kunstwerke im Wert von fast 3 Milliarden US-Dollar verkauft – und die Verkäufe sind noch nicht einmal abgeschlossen. Dazu gehören die unglaublichen 195 Millionen US-Dollar, die bei Christie’s für Andy Warhols Shot Sage Blue Marilyn, 1964, erzielt wurden, der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk des 20. Jahrhunderts gezahlt wurde.

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Heffel ist das führende Auktionshaus für kanadische Kunst, und seine jährliche Live-Auktion im Frühjahr ist eine der am meisten erwarteten Auktionen ihrer Art in Nordamerika.

„Jeder Verkauf hat einige Rekorde aufgestellt“, sagt Robert Heffel, Vizepräsident des Auktionshauses Heffel Fine Art. „In den letzten Jahren war der Kunstmarkt in Kanada und auf der ganzen Welt sehr stark. Wir wissen, dass das in diesem Frühjahr so ​​weitergehen wird.“ 2020 ein Colville-Werk, Hund und Brückevernichtete Heffels geschätzten Auktionswert von 800.000 $ und wurde für 2,4 Millionen $ verkauft.

Die Pandemie mag das Reisen, Bewirten und Essengehen eingeschränkt haben, aber sie hat den Verkauf von Kunst weltweit angekurbelt. Ein großer Teil davon waren Online-Gebote, die viele Auktionshäuser beschleunigen mussten. Die Möglichkeit, in Echtzeit und von überall aus teilnehmen zu können, hat den Kreis der Bieter erweitert und internationalen Käufern ein neues Bewusstsein für wichtige Werke gebracht. Die Live-Streaming-Auktionen von Christie’s in diesem Monat zogen weltweit 3,7 Millionen Zuschauer an, die miterlebten, wie 27 Verkaufsrekorde gebrochen wurden.

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Sammler und Kunstinteressierte aus den Vereinigten Staaten, Europa und Asien beteiligen sich jetzt auch regelmäßig an kanadischen Kunstauktionen, und ihre Präsenz in Online-Bieterschlachten trägt dazu bei, die Preise in die Höhe zu treiben. An diesem mit Sicherheit lebhaften Abend am 1. Juni – er wird auch live auf Facebook, Youtube und der Heffel-Website übertragen – werden die Teilnehmer persönlich, online und telefonisch mit Mitarbeitern von Heffel in Vancouver, Montreal und verbunden sein Büros in Toronto.

„Jedes Mal, wenn Sie es Menschen aus ganz Kanada und der ganzen Welt erleichtern können, sich einfach einzuloggen und von zu Hause aus zu bieten, ist das ein ziemlich mächtiges Tool“, sagt Heffel.

Es hilft auch, dass die kanadische Kunst einen Moment hat, bei Festzeltveranstaltungen präsentiert wird und beeindruckende neue Verkaufspreise mit Käufern aus der ganzen Welt festlegt. Am 11. Mai stellte der verstorbene kanadische zeitgenössische Künstler Matthew Wong bei der Auktion von Christie’s einen Rekord auf. Grüner Raum2017, wurde für 5,34 Millionen US-Dollar verkauft, mehr als das Doppelte der Vorverkaufsschätzung von 2 Millionen US-Dollar.

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Ein weiterer Rekord wurde für ein Gemälde von Maud Lewis am 14. Mai bei einer Online-Auktion von Miller & Miller Auctions Ltd. aus New Hamburg, Ontario, gebrochen. Mit aggressivem Bieten, Lewis’s Schwarzer LKW wurde für 413.000 $ verkauft – mehr als das Zehnfache des erwarteten Betrags – und übertraf damit bei weitem den bisherigen Lewis-Rekord von 67.000 $, der im vergangenen November aufgestellt wurde.

Und diese Woche wurde Buffet II, ein Gemälde der in New York lebenden kanadischen Künstlerin Anna Weyant aus dem Jahr 2021, bei einer Auktion bei Phillips in New York für 580.000 US-Dollar an einen Bieter aus Hongkong verkauft.

Heffel sagt, dass es großes Interesse an vielen Bereichen der kanadischen Kunst gibt, von den Impressionisten bis zur Gegenwart. Das Auktionshaus veranstaltet zweimal jährlich einen Online-Auktion der Gruppe der Sieben und ihrer Zeitgenossen, und die jüngste Auktion im April war ein sogenannter „White-Glove-Auktion“ – zu 100 Prozent verkauft.

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Große öffentliche Ausstellungen wie Canada and Impressionism: New Horizons in der National Gallery in Ottawa oder Uninvited: Canadian Women Artists in the Modern Moment in der McMichael Collection in der Nähe von Toronto feiern kanadische Künstler und bieten der Öffentlichkeit neue Möglichkeiten, sie zu würdigen, nicht ganz zu schweigen von dem Nervenkitzel, tatsächlich persönlich an einer kulturellen Veranstaltung teilzunehmen.

Wie immer sind die Werke selbst der Hauptfaktor hinter den rekordverdächtigen Verkäufen. Und einige selten gesehene wichtige kanadische Werke kommen durch Nachlassverkäufe älterer Familien-Privatsammlungen auf den Markt.

Heffel sagt, dass einige der besten Kollektionen, die in den 60er und 70er Jahren gebaut wurden, wieder auf den Markt kommen. Babyboomer, die diese Werke geerbt haben, altern nun selbst und berechnen ihr Vermögen neu. „Wir sehen einen demografischen Wandel, bei dem einige wirklich großartige Kunstwerke aus den vor einigen Jahren aufgebauten Sammlungen auf den Markt kommen.“

Das Gemälde von Emily Carr auf dem Block vom 1. Juni, ein Erbe der Verkäufer, wurde von Heffel erstmals im Jahr 2000 gesehen. „Ich habe nur 22 Jahre gebraucht, um diese Emily Carr zu bekommen.“