Zusammenfassung von The Curse: „So redet man nicht mit meiner Frau!“

Wir wissen, dass es im Kapitalismus möglicherweise keinen ethischen Konsum gibt. Aber tut Whitney? Oder glauben wir vielmehr, dass ihre scheinbar gut gemeinte Entscheidung, der Polizei zu überlassen, wer ihre Häuser kaufen darf – ein Versuch, die Art von Gemeinschaft zu schaffen, die sie sich für Española vorstellt –, von Natur aus im Widerspruch beispielsweise zu Ashers finanzieller Vision für dieses Viertel steht?

Diese Fragen werden für dieses Unternehmerpaar (gespielt von Emma Stone und Nathan Fielder) immer zentraler Der Fluch als die Flipanthropie Die Moderatoren unternehmen den Versuch, ihr sozialbewusstes Unterfangen mit dem Bedürfnis in Einklang zu bringen, mit den Grundstücken/Häusern, die sie gekauft haben, einen Cent zu verdienen, und mit dem Drang, eine unterhaltsame Reality-TV-Show zu schaffen, die HGTV würdig ist. Unnötig zu erwähnen, dass all diese widersprüchlichen Ziele miteinander in Konflikt geraten. Wir haben es schon gesehen letzte Woche Wie erzürnt Whitney über Vic war, als sie herausfand, dass er seinen Induktionsherd durch einen Gasherd ersetzt hatte (er liebt es einfach, in der Pfanne zu braten!), und diese Woche wird sie immer ungeduldiger gegenüber einem Paar, das unter anderem Bedenken hat , das Kühlsystem dieses Passivhauses.

Das ist eine berechtigte Sorge, insbesondere für jemanden, den wir zum ersten Mal unter der Hitze von New Mexico leiden sehen: Er kann sein Hemd kaum trocken halten. Wird von ihm erwartet, dass er niemals die Türen oder Fenster öffnet, ohne Minuten (vielleicht Stunden) zu warten, bis das Haus wieder vollständig abgekühlt ist? Außerdem haben er und seine Frau Interesse an einer billigen Klimaanlage. Was wäre, wenn das Haus dann kein Passivhaus mehr wäre? Das interessiert sie nicht besonders. Whitneys sofortiger Wutanfall über all das scheint genau zu ihrer Persönlichkeit zu passen. Sie ist ein größerer Kontrollfreak, als sie glauben möchte. Und so, während das Paar vor den Kameras sein Interesse an dem Haus zum Ausdruck bringt (wobei es versehentlich endlos über Gefängnisse spricht) und hinter der Kamera privatere Bedenken äußert (über das nicht rechtsverbindliche Dokument, in dem es heißt, dass sie die Landdienstbarkeiten in der Gegend unterstützen usw.) der Stamm wiederum), entwickelt sich alles zu einem schreienden Kampf, von dem man wünschte, Dougies Kameras hätten ihn eingefangen.

Denn dieses Hauskäuferpaar unterstützt den Stamm wirklich nicht. Oder nicht genug, um ein Papier zu unterschreiben, das ihnen theoretisch (wenn auch nicht praktisch, wie Asher versucht zu betonen, wie vergeblich auch immer) das Recht geben würde, Anspruch auf ihr Haus zu erheben. Wie bei allen Dingen fummeln Whitney und Asher im Grunde an dieser ganzen Landdienstbarkeitsfrage herum, vielleicht im blinden Glauben, dass jeder, der eines ihrer Häuser kaufen möchte, politisch ähnlich eingestellt wäre, um die Landansprüche der indigenen Stämme der Region zu respektieren.

Und nachdem Whitney und Asher ebenfalls die Beherrschung verlieren („Pass auf deine verdammte Sprache auf! Du redest nicht so mit meiner Frau! Du verdammte Schlampe!“), steht Dougie nun ohne Mieter da, dem die Show folgen könnte Reality-TV-Magie ist gefragt Flipanthropie ziehen um. Das bedeutet, dass die Serie fiktive (also angeheuerte) Stellvertreter für die Serie einsetzen wird, die die Häuser nicht tatsächlich kaufen, sondern vor der Kamera Ooh und Aah machen. Als Erstes: Whitneys beste Freundin (in ihren Augen), Cara Durand (Nizhonniya Luxi Austin) – die indianische Künstlerin, die die Chance genießt, vor der Kamera die Rolle eines wohlhabenden Kunden zu spielen, der nur allzu gerne über die Sicherheit in der Gegend spricht und davonkommt Da NIMBY ihrer Meinung nach am aufgeschlossensten dafür wäre, eines von Whitneys und Ashers Häusern zu kaufen.

Die ganze Folge ist peinlich. Vor allem, weil es schwer zu sagen ist, ob Cara dieses Stereotyp absichtlich bedient, um sich über das Paar lustig zu machen, oder ob es eher ein Augenzwinkern ist. Handelt es sich um spielerisches Geplänkel oder um Performance-Artistik als unverblümte Kritik? Wie auch immer, Whitney ist darüber verärgert. Nicht, dass sie Zeit hat, darüber nachzudenken: Sie muss sich auf die Suche nach anderen „Käufern“ machen. Es ist eine knifflige Angelegenheit: Sie möchte die richtige Sorte finden. Attraktiv, aber zugänglich. Die Art, die Häuser für ihre Mission kaufte, nicht nur wegen ihrer Ästhetik.

Sie entscheidet sich für einen schönen Mann mit langen, wallenden Locken und eine Frau mit ihrem Baby. Nur sind sie nicht zusammen. Aber sie möchte, dass sie vor der Kamera so tun, als wären sie eine Familie. Was keiner will. Der Mann möchte mit seiner Freundin in der Show auftreten, einer blonden, tätowierten Frau, mit der Whitney nicht warm werden kann. Es ist ein weiteres Beispiel dafür, dass Whitney Bücher ständig nach ihrem Einband beurteilt. Weil das Paar, sobald es vor der Kamera steht, fabelhaft ist – auch wenn der Typ vor einem willigen Publikum sein Foto macht und anfängt zu singen. (Man muss die Kühnheit bewundern, nicht wahr?). Wenn sie nur echte Käufer wären.

Darauf konzentriert sich Asher diese Woche: Sie brauchen echte Menschen (keine Schauspieler), um ihre Häuser tatsächlich zu kaufen. Er ruft den einzigen potenziellen Käufer auf, den Whitney vor einiger Zeit abgelehnt hatte, und oh mein Gott, führt das zum bisher meisten Meta-Gaststar?

Ja, meine Damen und Herren, das heißt tatsächlich, Dean Cain spielt Mark, einen interessierten Käufer, den Whitney entlassen hatte, weil er eine Blue-Lives-Matter-Flagge auf seinem Auto trug. Das allein fühlte sich für Whitney wie ein Warnsignal an, aber gut, seine Social-Media-Beiträge könnten darauf hindeuten, dass er mehr als nur ein solches Banner war. Und wenn wir ihn treffen Der Fluch inszeniert eine Szene, die auf der Vorstellung beruht, dass es möglicherweise nicht die beste Art ist, jemanden als Menschen einzuschätzen, wenn man jemanden auf seine Position zu einem einzelnen Thema reduziert. Denn Mark ist eine Mischung aus politischen und ideologischen Widersprüchen; Ja, er unterstützt die Polizei, ist aber auch hartnäckig gegenüber Landdienstbarkeiten. Allein mit seinen Autoaufklebern unterstützt er den WWF und rühmt sich mit seinem Snowboard-Ruf („Ride on Jake“). In vielerlei Hinsicht ist er der perfekte Käufer für diese Häuser. Was wir deutlich sehen, da er wirklich versteht, was Whitney mit ihrer Passivhaus-Mission erreichen wollte.

Das sind alles großartige Neuigkeiten, bis auf die Art und Weise, wie sich herausstellte, dass Whitney sich in Bezug auf ihn geirrt hat. Oder falsch über ihn. Und es ist falsch, darüber entscheiden zu wollen, wen sie in ihre Nachbarschaft einladen dürfen. Dies führt zu dem passiv-aggressiven Stillstand, der jedem bekannt sein wird, der eine langfristige Beziehung hat. (Gibt es einen erschreckenderen Satz eines Partners als „Ich will was?“) Du wollen”?)

Werden alle zukünftigen Verkäufe genauso quälend und auf Knopfdruck sein? Wir können nur hoffen!

Irre Beobachtungen

• Whitneys verspielte, aber noch nicht irgendwie scherzhafte Stimmung mit der Crew ist bezeichnend für den Ton Der Fluch entfaltet sich durchweg: Man soll glauben, dass Whitney in den Witz verwickelt ist, dass sie sich ihres möglichen Karen-Verhaltens bewusst ist, doch am Rande einer solchen Darbietung schwebt immer die Vorstellung, dass sie das sein könnte, was sie ist wirklich gefällt – und dass es ihr vielleicht schwerfällt, zwischen den beiden hin und her zu pendeln. Aus diesem Grund stellt sie das gleiche Narrativ völlig auf den Kopf, als sie mit einem Ladendiebstahl im Laden konfrontiert wird, und geht sogar so weit, ihre Kreditkarte anzubieten, die sie verwenden kann, wenn etwas gestohlen wird. Es gibt hier ein weißes Schuldgefühl und eine Leistung als weißer Retter (und die feste Verpflichtung, die Einbeziehung der Strafverfolgungsbehörden nach Möglichkeit zu vermeiden, und das Verständnis, dass Bagatelldiebstähle keinen Grund darstellen, in das amerikanische Justizsystem einzudringen), aber auch eine gewisse Leere gegenüber solchen Gesten. Der Fluch möchte, dass wir die Grenze zwischen dem Lachen über sie und dem Lachen mit ihr überschreiten, so wie es der Crew-Mann tut, und dass wir uns unwohl fühlen, weil wir wissen, dass sich das Blatt jeden Moment wenden kann. Und Stone gelingt es wirklich hervorragend, Whitneys Rechtschaffenheit mit einem Anflug von Selbstgefälligkeit zu verkörpern, die in Selbstverzicht gehüllt ist.
• „Das wäre so, als würde ich Ihnen von Landproblemen im Gazastreifen erzählen, wenn ich versuche, Ihnen dieses Haus zu verkaufen. Das eine hat nichts mit dem anderen zu tun.“ Das klingt jetzt eindeutig ganz anders als damals, als es vor Monaten geschrieben und aufgeführt wurde, nicht wahr?
• Gefängnisse verfügen über eines der energieeffizientesten Abfallsysteme. Vielen Dank, Whitney, dass du immer so nützliche Leckerbissen zum Teilen hast! Außerdem war es urkomisch, dass die Gefängniswitze und Kommentare immer wieder kamen – sehr zu Whitneys eigenem Leidwesen.
• Falls Sie in Ashers Fußstapfen treten und Ihre Comedy-Fähigkeiten verbessern möchten, finden Sie hier, was er in seinem Workshop gelernt hat: Seien Sie selbstironisch (z. B. James Corden): „Ihre Stromrechnung wird billiger sein als mein Haarschnitt“ (was er fast nicht hinbekommt). aus, als er es später in der Folge ausspricht); vermeiden Sie rassistischen Humor; Popkultur lustig (z. B. Pepsi-Werbung?); Versuchen Sie niemals, lustig zu sein; immer nach oben schlagen – niemals nach unten; Denken Sie an die 3er-Regel. keine Politik; Wortspiele sind sicher. Auch hier gibt es keine Comedy-Regel, die Asher nicht sofort ignorieren kann, aber ich danke ihm, dass er es versucht hat!
• Meine Lieblingseinstellung in der gesamten Folge (bei der Fielder selbst Regie führte) ist die, in der Whitney und Asher miteinander reden, gesehen und aufgenommen aus dem Wohnzimmer ihres Nachbarn. Die Nachbarin sitzt mit einem Ventilator auf ihrer Couch und ist gleichgültig gegenüber dem kleinen Drama, das sich auf der anderen Seite der Wand abspielt. Wie vieles von Der FluchAufgrund seiner Ästhetik erinnert uns diese einfache Aufnahme – wie Whitneys verspiegelte Häuser – daran, wie kontaktlos dieses wohlmeinende, aber zunehmend ahnungslose Paar darüber ist, was in Española wirklich vor sich geht.

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