Es gibt keinen Grund außer der Liebe dafür X-Men ’97 irgendetwas Gutes sein. Der Zynismus argumentiert, Marvel hätte fast zusammenschlagen können irgendetwas für dieses unverfrorene Nostalgieprodukt, anbei die ikonische Eröffnungstitelsequenz aus Fox‘ klassischem Samstagmorgen-Cartoon – welcher ’97 dient als explizite und ehrfurchtsvolle Fortsetzung von – und hat die gleiche Anzahl an Klicks wie Neues eingefahren Disney+ Abonnements, indem es etwas wirklich Großartiges geschaffen hat. Die Tatsache, dass X-Men ’97welche Premiere am 20. März, Ist großartig – klug, aufregend, witzig und auf die richtige Art und Weise kitschig – zeugt von einer offensichtlichen und großen Zuneigung zu dieser Marke und diesen Charakteren, die sich darin zeigt, wie die Serie einen leicht in die Jahre gekommenen Klassiker für die Moderne aktualisiert.
Zu Beginn der Serie beginnen wir damit, wie sich unsere mutierten Helden (mit einer Mischung aus ihren klassischen Synchronsprechern und einigen Neuankömmlingen) an die Aufgabe gewöhnen, eine Welt zu beschützen, die sie ein wenig hasst und fürchtet weniger als sonst, und sei es nur aus einem ziemlich ergreifenden Grund: Professor Charles Xavier wurde kürzlich von menschlichen Extremisten ermordet, was eine neue Welle der mitfühlenden Toleranz der Massen auslöste. Nach dem Tod von Bigotterie macht sehr deutlich, dass es einen Unterschied zwischen „vorübergehendem Rückzug“ und „dauerhafter Niederlage“ gibt.
Unterdessen ist die bekannte Charakterdynamik noch immer stark von der Seifenopern-Engine abgeleitet, die Chris Claremonts legendäres Werk antreibt X-Men die in den 1970er und 1980er Jahren an die Spitze der Marvel-Charts gelangten, sind alle intakt: das Liebesdreieck zwischen dem ständig knurrenden Wolverine, der todesgefährdeten Jean Grey und dem klassischen Kontrollfreak Cyclops; die berührungslose Liebesbeziehung zwischen Schurke und Schurke-ish Gambit; Die Art und Weise, wie fast jedes „Gespräch“ im Team fast sofort in Streitereien, Streitereien und Verleumdungen mündet. Die Drehbücher der Show, verfasst von inzwischen verstorbene Showrunnerin Beau DeMayoMachen Sie deutlich, dass die X-Men zwar eine Familie sind, dies jedoch im Sinne von „Niemand außer mir kann auf meinem Bruder herumhacken“ und dass die reflexartige Streitsucht, die jede große Gruppenszene erfüllt, einer der Gründe ist, warum sich die Serie auszahlt häufige Hommage an sein Ausgangsmaterial.
Neuzugänge wirken unterdessen strategisch: Shapeshifter Morph, der dauerhaft zum Team hinzugefügt wurde, nachdem er in der Originalserie wie ein tragischer Kickball behandelt wurde, dient hauptsächlich dazu, Wolverine jemanden zu geben, mit dem er sich anfreunden kann (und die Show eine Menge polymorpher Kameen hervorbringen zu lassen). während der Kämpfe), während die jugendliche Heldin Jubilee ihren eigenen Newcomer in Form des widerstrebenden Mutanten Roberto da Costa (Sunspot, für Comic-Fans) dazu bringt, seine Fähigkeiten zu zeigen. Und ganz zu schweigen vom größten Neuzugang im Team, auf den in ausführlich hingewiesen wird die Werbematerialien der Show: Der größte Feind der X-Men und der Hauptnutznießer von Xaviers Willen, der mutierte Meister des Magnetismus Magneto.
Magnetos lange und schwierige Geschichte mit dem Team, das er von seinem ehemaligen besten Freund geerbt hat, ist ein gutes Beispiel für den geschickten Umgang der Serie mit Kontinuität, der voraussetzt X-Men Alphabetisierung, aber kein Fanatismus. Vor allem müssen Sie nicht das Gefühl haben, als hätten Sie sich durch fünf Staffeln der alten Serie gekämpft; Ein Grundwissen über einige der Kerngeschichten – aus denen erfreulicherweise auch mehrere Live-Action-Fox-Filme der Franchise stammen – ist alles, was Sie wirklich brauchen. Hinweise auf Asteroid M, die Morlocks und mehr gibt es zuhauf – es gibt eine Goldbälle Witz in dieser Sache, was ehrlich gesagt umwerfend ist – aber die Show scheut sich nicht davor, genügend Darstellungen zu liefern, um sicherzustellen, dass Sie herausfinden können, warum jemand eine optische Explosion auf jemand anderen abfeuert.
Apropos Actionsequenzen: Sie sehen in der Regel großartig aus, zeigen den erfinderischen Einsatz der Kräfte des Teams und eine Menge cleverer Ausführung. (Eine frühe Kampfsequenz mitten in der Wüste ist besonders auffällig, besonders wenn die Wettergöttin Storm eintrifft und ihre Blitze den Sand in glänzendes Glas verwandeln.) Wenn die Animation steif ist, ist sie zumindest absichtlich so, sowohl als auch Als Hommage an die alte Serie und als Möglichkeit, den gelegentlichen Look eines klassischen Comic-Panels einzufangen. Ja, es kann sich ein wenig kitschig anfühlen – aber authentisch.
Dasselbe Prinzip lässt sich auch auf den Text der Serie anwenden, der an den Rändern lustig und locker ist – und im Kern schonungslos melodramatisch. Das ist der ideale Punkt, an dem die X-Men, Marvels metaphorisch flexibelstes Superteam, die meiste Arbeit leisten können: Das sind große, einfache Charaktere mit großen, starken Bedürfnissen, passend für die Kost am Samstagmorgen, aber gerade genug von Schärfe und Charakter Selbstbewusstsein, um zu verhindern, dass sich das Ganze kindisch anfühlt. (Außerdem können einige der Animationen wirklich knorrig werden, besonders wenn psychische Kräfte ins Spiel geraten.) Durch die Auseinandersetzung mit Themen wie Magnetos potenzieller Erlösung oder der Unsicherheit von Cyclops, das Team nach Xaviers Tod zu führen, haben DeMayo und sein Team schaffen es auch, ein wirkungsvolleres Material als Unterströmung einzuarbeiten: Ein Angriff gewalttätiger Demonstranten auf die UN in einer Episode kann nicht umhin, Parallelen zu den Kapitolangriffen vom 6. Januar zu ziehen, während sich die Behauptung eines Bösewichts, „Toleranz ist Aussterben“, anfühlt eine direkte Destillation der fieberhaften Unsicherheiten, die den modernen extremistischen Hass antreiben. X-Men ’97 ist mit diesem Material nicht allzu hartnäckig, versteht aber auch, dass die Idee einer „unpolitischen“ X-Men Cartoon ist ein Widerspruch in sich.
Was wir hier also haben, ist etwas, das dem Besten aus beiden möglichen Welten nahekommt: eine nostalgische Wiederbelebung einer beliebten Serie, die zu unserer passt Idee davon, wie es war, zuzusehen X-Men als wir Kinder waren, anstatt zu versuchen, bestimmte Elemente dieser Serie gezielt nachzuahmen. (Das heißt, mit Ausnahme der Sprachausgabe, die, wenn wir ehrlich sind, für das moderne Ohr nicht immer funktioniert – obwohl die Probleme gleichmäßig zwischen den zurückkehrenden Veteranen und einigen Neuankömmlingen verteilt sind. Aber Gott segne dich (George Buza dafür, dass er scheinbar nahtlos in die Professorentöne und Zehn-Dollar-Worte von Hank „Beast“ McCoy zurückgefallen ist, eine dieser Darbietungen, die sich für immer in unsere Kindheit eingebrannt hat.) Wir sind mit offenen Augen für Rubinquarz in diese Serie gestartet rote Fahnen und traten stattdessen als wahre Gläubige hervor.