Wim Wenders darüber, warum 3D Sie zum Nachdenken anregt: „In manchen Filmen könnte man genauso gut hirntot sein“ Beliebteste Pflichtlektüre Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an Mehr von unseren Marken

Wim Wenders, dessen immersives 3D-Porträt des Künstlers Anselm Kiefer, „Anselm“, seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes als Sondervorführung feierte, ist ein leidenschaftlicher Verfechter des 3D-Formats, das seiner Meinung nach das menschliche Gehirn auf eine Art und Weise einbezieht wie 2D scheitert.

„In manchen Filmen könnte man genauso gut hirntot sein, weil die Gehirnaktivität minimal ist. In 3D hingegen brennt das ganze Gehirn“, erzählt er Vielfalt. „Teile Ihres Gehirns arbeiten daran, den Raum zu schaffen – was Sie selbst tun: Sie erhalten zwei separate Bilder auf dem Bildschirm und Ihr Gehirn fügt sie zusammen, genau wie Sie es im Leben mit Ihren beiden Augen tun. Ihr Gehirn ist also enorm aktiv, aber auch andere Teile Ihres Gehirns sind aktiv – Sie sind emotional stärker involviert, je mehr Sie „da“ sind.

„Im Kino gewöhnen wir uns daran, dass alles auf der Leinwand zu sehen ist, und wir sind hier, davor, und wir sind es.“ nicht Dort. In 3D, Sie Sind Dort. Und plötzlich sind viele Ihrer Instinkte auf Hochtouren, die beim Anschauen von „Fast & Furious 10“ nicht aktiv sind. Nun ja, in diesen Filmen ist vielleicht mehr Adrenalin im Spiel, aber das Gehirn ist weniger „involviert“.

Kiefer ist einer der innovativsten und bedeutendsten Maler und Bildhauer der Gegenwart. Wenders erklärt, warum für dieses Porträt das immersive Format gewählt wurde. „3D war dafür die ideale Sprache, denn seine Welt ist so riesig und so intensiv, dass ich das Publikum direkt davor versetzen wollte. Ein zweidimensionaler Bildschirm kann damit nicht umgehen. Auf 3D sehen Sie um ein Vielfaches mehr als auf einer normalen Leinwand, mehr als jemals zuvor im Kino.

„Allein aufgrund der Tiefe der Schichten sieht man ein Vierfaches dessen, was man normalerweise sieht, eine wahnsinnige Menge an Informationen. Das ist natürlich ein großer Vorteil, aber 3D zeigt auch jeden Fehler, der auch vergrößert wird. Man sieht mehr, man muss mehr aufnehmen und das Gehirn arbeitet auf Hochtouren.“

Wenders nutzte nicht nur 3D, sondern kombinierte auch verschiedene Medien, wodurch der Dokumentarfilm leicht fiktiv wirkt.

Wenders erklärt: „Ich wollte keinen Film mit biografischem Charakter machen. Irgendwie interessieren mich Biografien nicht, ich lese nicht einmal biografische Bücher. Andere lieben sie, ich langweile mich. Ich liebe jedoch die Arbeit, die künstlerischen Werke von Schriftstellern, Dichtern, Malern, Choreografen und Architekten.

„Die Sache mit Anselm war nicht sein Leben, sondern das, was aus diesem Leben hervorging und wie er dazu kam, seine spezifische Arbeit zu tun. Das Werk ist eigentlich die Biografie des Künstlers. Und manchmal hatte ich das Gefühl, dass das Publikum ein wenig über die Details seines Lebens erfahren musste. Die Tatsache, dass er direkt am Ende des Zweiten Weltkriegs geboren wurde. Und wo er aufgewachsen ist.

„Da es in Anselm immer noch ein großes Kind gibt, war es interessant, wer dieses Kind gewesen sein könnte und was dieses Kind beeindruckte. Seine Kindheit und Jugend waren relevant und die Quelle seiner Kreativität oder zumindest eines Teils davon, denn er ist auch ein Gelehrter.

„Er kennt sich mit so vielen Wissenschaften aus, er kennt sich mit Astronomie, Physik und Mathematik sowie Mythologie und Geschichte aus … Er ist ein enorm belesener Mann. Seiner Meinung nach kann er all diesen Input in die Malerei umsetzen. Er glaubt nicht, dass irgendetwas aus der Malerei oder Skulptur ausgeschlossen ist, er hat keine Angst davor, alles in die Malerei zu integrieren. Er hätte etwas ganz anderes werden können. Aber er entschied sich, Maler zu werden, um das gesamte Wissen über die Welt, all das Schöne und all das Hässliche und vor allem alles, was dazu neigt, vergessen zu werden, zu vereinen. Er bringt alles in seine Bilder ein…“

Kiefer bringt durch seine Arbeit eine Ambivalenz zum Ausdruck, Deutsch zu sein, und dies wird im Film gezeigt. Es gibt sowohl die positiven Aspekte des Deutschenseins – zum Beispiel die Errungenschaften in Literatur, Kultur und Musik – als auch die negativen Aspekte ihrer Geschichte und insbesondere der Ereignisse während der Nazizeit.

„Ich weiß, wie viel Arbeit er investiert hat, um diese Vergangenheit zu überwinden und mit ihr zu kämpfen. Seine Leinwände waren das Schlachtfeld. Diese Vergangenheit nicht zu vergessen, die Lehren daraus zu ziehen, die Menschen daran zu erinnern und eine Stimme gegen das Vergessen zu werden, das ist einer der Hauptantriebsmotoren seiner Kreativität“, sagt Wenders.

„Ich weiß, welchen Mut es ihm kostete, Ende der 60er Jahre in diesen Werken, die er „Besetzungen“ nannte, in verschiedenen europäischen Ländern da zu stehen und den Nazi-Gruß zu wiederholen, nur um die Menschen daran zu erinnern: „Vor dreißig Jahren waren Sie es.“ Alle machen es verdammt noch mal! Und tun Sie nicht so, als wüssten Sie nichts. Und warum hast du es so schnell vergessen?‘ Es erforderte viel Mut, und natürlich wurde er für einen Neonazi gehalten, weil die Menschen damals mit der Vorstellung nicht klarkamen, dass da jemand war, der nicht alles in Vergessenheit versinken ließ.“