In Rat an mein jüngeres SELBSTsprechen wir mit einflussreichen Menschen über die Dinge, die sie gerne gewusst hätten, als sie jünger waren.
Ballerina Tiler Peck ist vor allem für ihre Arbeit mit dem New York City Ballet (NYCB) bekannt, wo sie seit 2009 Solotänzerin ist. Sie trat auch am Broadway und bei den Kennedy Center Honors auf und trat in Fernsehshows und Filmen auf und choreografierte für verschiedene Tanzkompanien und Festivals. Diesen Monat gab Peck ihr choreografisches Debüt auf heimischem Boden mit „Konzert für zwei Klaviere,“, das am 1. Februar im NYCB Premiere hatte. (Es erhielt eine begeisterte Kritik aus Die New York Times.)
Als sie sich vom Rücksitz eines Uber aus in unseren Zoom-Anruf einwählt, sagt Peck, dass sie gerade eine Tischlesung für eine TV-Show beendet hat – deren Details sie noch nicht preisgeben kann – und auf dem Weg dorthin ist ein Seminar für die Toulmin-Stipendium, den sie dieses Jahr erhielt. „Es ist ein arbeitsreicher freier Tag“, sagt sie lächelnd.
All dies ist für niemanden eine Kleinigkeit – vor allem aber für Peck, die noch vor wenigen Jahren mit einer qualvollen Verletzung zu kämpfen hatte, die ihre Karriere hätte beenden können. Im Jahr 2019 wachte sie eines Morgens mit lähmenden Nackenschmerzen auf. Obwohl sie schnell wieder mit dem Tanzen beginnen konnte, wurde einen Monat später bei ihr ein Bandscheibenvorfall diagnostiziert. Die Ärzte sagten, dass ihre Karriere möglicherweise vorbei sei. „Als Tänzer sind wir es gewohnt, dass man uns sagt, was wir tun und wohin wir gehen sollen“, sagt Peck. „Das gefällt mir. Aber bei dieser Verletzung war alles unbekannt … Ich habe nicht das Gefühl, dass ich wirklich mit der Heilung begonnen habe, bis ich dem nachgegeben habe.“ Wie durch ein Wunder war Peck sieben Monate später wieder auf der Bühne – und jetzt ist sie motivierter denn je.
Hier reflektiert Peck neben persönlichen Fotos ihre über 20-jährige Karriere – von ihren ersten Tagen an der School of American Ballet über die Trauer über den kürzlichen Tod ihres Vaters bis hin zu ihrem New Yorker Choreografiedebüt.
Mit freundlicher Genehmigung von Tiler Peck
Der Rat, den ich mir selbst geben würde, als ich an der School of American Ballet angenommen wurde
Ich habe mit 11 Jahren an der School of American Ballet (SAB) angefangen. Es ist ernst. Hinten in der Klasse redet niemand. Damals wirkten die Lehrer beängstigend. Ich erinnere mich, dass ich reden, mich vorstellen und neue Freunde finden wollte. Als ich jemandem zuwinkte, zuckte der andere Schüler mit den Schultern ab. Ich wusste nicht, dass es dort so funktioniert – es ist sehr, sehr streng. Ich war ein Fisch ohne Wasser, weil ich dieser Jazztänzer war, der mit Ballerinas zusammenkam, die ihr ganzes Leben lang nur Ballett studiert hatten.
Im Jazz dreht man viele Pirouetten – man lernt dadurch viele Drehungen. Bei SAB sind sie sehr spezifisch und wollen zwei saubere Kurven und dann wieder runter. Ich erinnere mich, dass ich in meiner ersten Unterrichtsstunde meine Hand hob und den Lehrer fragte: „Wie viele Pirouetten möchten Sie?“ Ich habe eigentlich nur versucht, die Anzahl der Drehungen zu ermitteln, denn im Jazz sagt man: „Okay, wir wollen fünf Pirouetten.“ Ich war es gewohnt, so etwas machen zu können. Ich spürte, wie die Blicke aller Ballerinas auf mich gerichtet waren und fragten: „Für wen hält sich dieses Mädchen?“ Es war wirklich aufrichtig, was ich fragte, aber ich erinnere mich, dass ich dachte: „Oh mein Gott, jetzt denken diese Mädchen.“ Das ICH Ich glaube einfach, dass ich mich wirklich gut drehen kann“, so etwas in der Art.