Seit die ersten Heimkonsolen auf den Markt kamen, waren Videospiele stets bestrebt, Spielern ein realistisches und innovatives Erlebnis zu bieten. Das ständige Bestreben, der führende Titel in Ihrem Genre zu werden und ein Erlebnis mit der absolut besten Grafik, Mechanik und Gameplay zu bieten, ist ein Wettbewerb, der auch heute noch hart umkämpft ist. Dieser kontinuierliche Wettbewerb in den letzten 30 Jahren hat dazu geführt, dass die Grenzen von Grafik und Realismus im Gaming exponentiell gewachsen sind. Mit der jüngsten Veröffentlichung von NetherRealms Mortal Kombat 1, das Zerstückelung, Blut und Tod auf möglichst realistische Weise darstellt, stellt sich die Frage, ob der Realismus in Spielen immer hochwertiger werden muss.
Ich möchte dies einleiten, indem ich sage, dass ich der Idee nicht zustimme, dass Videospiele Gewalt verursachen, und dass dies auch kein Schlag gegen Videospiele ist, bei denen die realistische Gewalt in ihnen die Hauptattraktion ist. Tatsächlich denke ich, dass es Spiele wie Doom Eternal und Grand Theft Auto sind, und Mortal Kombat 1, wo übertriebene Gewalt die Hauptattraktion ist, nehmen einen unglaublich wichtigen Platz auf dem Markt ein und erfreuen sich aus gutem Grund alle großer Beliebtheit. Obwohl ich glaube, dass diese Erfahrungen gefeiert werden sollten, ist ein Blick in die Zukunft, um zu sehen, wie diese Art von Spielen an Realismus gewinnen und sich auf die Spieler auswirken werden, ein Thema, das es wert ist, untersucht zu werden.
Die Argumente für den Realismus in Videospielen ließen sich leichter diskutieren, wenn die Grafik nicht so nah an dem war, was wir im wirklichen Leben sehen. Der Übergang von einzelnen Pixel-Blutlachen zu Tausenden von Polygonen, die zur Animation eines einzelnen Körperteils dienen, bedeutet, dass wir Spielen, die das wirkliche Leben nachahmen, näher denn je sind. Müssen wir sehen, wie jemandes Kopf explodiert, so wie es in der realen Welt in der Serie „The Last of Us“ der Fall wäre? Werden das Blut, die Eingeweide und die Verstümmelung durch die Todesopfer von Mortal Kombat eher schmerzhaft als angenehm anzusehen, weil die Darstellungen so detailliert sind?
Bei der Betrachtung von Spielen ist es heutzutage leicht, zu einer objektiven Einschätzung des Realismus zu gelangen. Das liegt einfach daran, dass leicht zu erkennen ist, dass das, was Ihnen präsentiert wird, von der Realität getrennt ist. Mit der Zeit und der Verbesserung der Technologien werden die Grenzen zwischen Fakten und Fiktionen zunehmend verschwimmen. Kürzlich erschien ein Spiel namens „Unrecord“ des Indie-Entwicklers DRAMA, wurde als Fälschung beschimpft, weil sein Aussehen vom echten Leben nicht zu unterscheiden war. Das Zusammenführen von Gameplay und Grafik dieser Level wird sich für Entwickler als schwieriges Hindernis erweisen, das es zu überwinden gilt. Es wird gelinde gesagt eine Herausforderung sein, ein realistisches Erlebnis zu bieten, das mit ähnlichen Produkten auf dem Markt konkurrenzfähig ist und gleichzeitig eine Trennung der Realität aufrechtzuerhalten und ein breites Publikum anzusprechen.
Nehmen Sie noch einmal das Beispiel von Unrecord. Für sich genommen ist es kein Grund zur Besorgnis. Wenn man jedoch Grafiken und Realismus dieses Kalibers mit Levels wie dem berüchtigten „No Russian“ aus Modern Warfare 2 (2009) von Activision kombiniert, werden eine Vielzahl von Problemen deutlich. Sogar ein Spiel wie Grand Theft Auto, könnte möglicherweise viel schwerer zu ertragen sein, wenn die Leute, auf die Sie schießen, mit einem so hohen Maß an Wiedergabetreue animiert sind. Dies kann auch auf die andere Seite der Medaille geworfen werden, wenn man bedenkt, was diese Entwickler dieser äußerst realistischen Spiele durchmachen müssen, um diese Spiele zu entwickeln. Hat die anatomisch korrekte Animation von Blut und Verstümmelung negative Auswirkungen auf die Menschen, die diese Erfahrungen für uns von Hand erschaffen? Tatsächlich wurde bereits über die Arbeit und Forschung berichtet, die in das Schaffen gesteckt wird diese Spiele kann ganz schön anstrengend sein.
Virtual Reality macht es noch schwieriger, dieses Thema zu quantifizieren, da es der Gewalt, die wir auf der Leinwand sehen, ein weiteres Maß an Immersion und Realismus verleiht. Sich in einer unglaublich realistischen und dennoch grafischen Gameplay-Sequenz körperlich präsent zu fühlen, deutet darauf hin, dass viele Aspekte des Realismus, den wir in Spiele stecken, im Laufe der Zeit zurückgedrängt werden müssen. Die virtuelle Realität steckt noch in den Kinderschuhen. Allerdings könnten die gebotenen Erlebnisse mit genügend Zeit auf Augenhöhe mit dem sein, was die meisten Konsolen der aktuellen Generation bieten, nur mit einem höheren Grad an Immersion.
Abschließend halte ich es für wichtig, dieses Thema aus einer ganz anderen Perspektive zu betrachten. Junge Gamer und Videospiel-Realismus. Obwohl jeder seine eigenen Erfahrungen hat, besteht die Möglichkeit, dass Sie irgendwann einmal ein Spiel gespielt haben, bei dem die empfohlene Bewertung höher war als Ihr Alter. Je nach Spiel und Alter kann dies völlig unproblematisch sein. Allerdings ist das nicht bei jedem der Fall.
Angesichts der Tatsache, dass Spiele einen exponentiell detaillierteren Realismus und mehr Tod bieten, sind da weitere Einschränkungen für das, was junge Spieler spielen dürfen, erforderlich? Oder sogar eine Änderung des Bewertungssystems der Spiele selbst? Dieses Thema kann schwer zu verstehen sein, wenn Sie keine eigenen Kinder haben. Wenn ein Kind etwas spielt, das außerhalb der empfohlenen Altersfreigabe liegt, kann es leicht sein, das Problem abzutun und die Schuld voll und ganz den Eltern zuzuschieben. Die Realität ist jedoch, dass Kinder spielen und Dinge sehen, die sie nicht sehen sollten. Der Sprung von Epic Vierzehn Tage zu Capcom Resident Evil Das Franchise wird für einen jungen Menschen ein großer Schock sein, wenn er zum ersten Mal etwas so realistisch dargestellt sieht. Da Spiele immer realistischer werden, müssen wir noch einmal überprüfen, wie wir sie kategorisieren und verhindern, dass junge Spieler darauf zugreifen können?
Letztendlich basieren Videospiele auf gewalttätigen und übertriebenen Darstellungen. Ihre Popularität explodierte aufgrund genau dieser Konzepte mit Spielen wie dem ursprünglichen Doom (1993) und Mortal Kombat (1992). Dies sollte nicht so schnell verschwinden. Bei Spielen geht es darum, Dinge zu erleben, die wir sonst ohne Konsequenzen und Haftung nicht tun könnten. Aber auch Spiele entwickeln sich ständig weiter. Der Realismus kann einen Punkt erreichen, an dem es notwendig wird, einen spürbaren Unterschied zwischen Spielen und Leben aufrechtzuerhalten, anstatt zu versuchen, den höchstmöglichen Grad an Realismus in einem Spiel bereitzustellen.