Sprechen mit Filmkommentarerklärte Gerwig, wie sie den Übergang von der Regie von Filmen mit bescheidenem Budget und visuell fundierten Filmen wie „Lady Bird“ und „Little Women“ zur Auseinandersetzung mit „Barbie“ bewältigte 145 Millionen Dollar Ungetüm, in dem fast jedes Bild voller Objekte, Farben und einfach nur alter Kram ist:
„Ich habe beim Drehen des Films viel darüber nachgedacht, und es gibt viele andere Filmemacher, die man dafür als Beispiel nehmen kann, aber derjenige, der mir in den Sinn kam, war Wes Anderson und seine konstruierten Welten. Für ihn sind die Objekte emotional, und die Sets sind emotional. Es gibt die Emotionen der Charaktere und dann sind da noch die Emotionen der unbelebten Objekte. Das war etwas, das ich nutzen wollte.“
Gerwigs Kommentar macht auf eine weitere Schlüsselkomponente von Andersons Ästhetik aufmerksam. Die sorgfältig gestalteten Welten in seinen Filmen stehen oft in starkem Kontrast zu ihren Charakteren, von denen sich die meisten typischerweise mitten in einer emotionalen Krise befinden (sei es, weil sie über den Tod eines geliebten Menschen trauern, in einer dysfunktionalen Beziehung feststecken oder mit Langeweile zu kämpfen haben). das kommt mit einem bestimmten Alter). Das ist auch bei „Barbie“ der Fall, einem Film, in dem es um die stereotypische Barbie geht, die sich plötzlich in einer existenziellen Krise befindet und völlig außerhalb des perfekten Plastikparadieses ist, das sie ihr Zuhause nennt. Dank der bewusst überhöhten Gestaltung ihrer Umgebung kommen die rohen Emotionen der Figur auf eine Weise zur Geltung, die sie sonst nicht hätte erreichen können.
Letztlich geht es in „Barbie“ darum, dass die Namensgeberin mit ihren emotionalen Turbulenzen zurechtkommt und auf ihre Bilderbuchexistenz verzichtet, um sich auf die inhärente Unordnung des wirklichen Lebens einzulassen. Es ist die Art von emotionsgeladener Schlussfolgerung, die in einer von Andersons eigenen ausgefallenen, skurrilen Kreationen absolut zu Hause sein würde.