Wie das Fechten von „En Garde!“ seinen filmischen Erfolg erlangte

In meinen Zwanzigern beschloss ich, mit dem Fechten zu beginnen.

Ich war nicht sehr stark, aber ich hatte eine gewisse Schnelligkeit und Beweglichkeit, und mir gefiel, wie Fechter diese letzten beiden Eigenschaften zu verkörpern schienen. Letztlich war ich in diesem Sport nicht sehr gut, denn beim Fechten sind nicht nur Schnelligkeit und Beweglichkeit gefragt, sondern auch Timing, Distanzmessung und Geschicklichkeit. (Ich habe es auch törichterweise als etwas angesehen, das eher instinktiv als intellektuell ist.) Fechtbewegungen sind, zumindest aus meiner Erfahrung mit einem „Florett“ (einer der Waffen), sehr klein und subtil, und der beste Ansatz ist manchmal ein sehr einfaches Manöver . Jemand greift an? Sie parieren den Schlag, indem Sie ihn so weit zur Seite schieben, dass er verfehlt, und strecken dann Ihr eigenes Florett als Konter gegen den Oberkörper des Gegners aus. Möglicherweise müssen Sie während einer solchen Sequenz nicht einmal Ihre Beine bewegen.

Allerdings wollte ich eigentlich nicht so einzäunen. Ich wollte dramatische und auffällige Bewegungen verwenden, wie man sie in einem ansprechenden filmischen Duell sehen kann.

Anstatt zum Beispiel Angriffe abzuwehren, ließ ich lieber meine Folie ganz fallen und lehnte mich gerade nach hinten, etwas, worüber ein Neulingskamerad scherzte, es sei mit Neos berühmtem Ausweichen in „Matrix“ vergleichbar; Eine sehr unüberlegte Sache beim Fechten, die aber dennoch wunderbar Spaß macht, wenn man den Gegner dazu bringen kann, mit seinem Ausfallschritt einen zu markieren. Dann machte ich mit dem rechten Fuß einen Schritt zurück, um das Gleichgewicht wiederzugewinnen, und stellte ihn schnell wieder vor meinen linken, als würde ich tanzen. Ich mochte es auch, meinen Oberkörper wie ein Boxer zu bewegen, und zwar auf eine Art und Weise, die vielleicht alberner aussah, als es sich anfühlte.


En Garde! Trailer enthüllen.

In einem Match versuchte ich zu warten, bis mein Gegner einen Ausfallschritt machte, und dann (meine Füße standen immer noch auf dem Boden) beugte ich meinen Oberkörper ganz nach rechts – als würde ich reflexartig einem auf mich geworfenen Ball ausweichen – und schlug ihn gleichzeitig mit einem Schalter. Ich landete, aber die Florettspitze des Gegners prallte gerade so weit gegen meine Weste, dass das Punktesystem ausgelöst wurde, und er holte sich den Punkt. (Beim Florettfechten gewinnt derjenige, der zuerst angreift, den Punkt, selbst wenn man ihn beim Hereinkommen erwischt.) Er blieb stehen, sah mich etwas verblüfft an und gab nur ein anerkennendes Geräusch von sich. Nach einem anderen Kampf mit einem anderen Gegner (wo ich mich meinen üblichen seltsamen Bewegungen hingab) lächelten sie und sagten, dass es „Spaß machte, gegen mich zu kämpfen“.

Beim Fechten konnte ich mich nur recht eng bewegen; gerade nach vorne und gerade nach hinten, ohne nennenswerte seitliche Bewegung. Mein Körper schmerzte vor dem Drang, mehr zu tun. Ich erinnere mich, dass ich einmal kurz die Fechthalle verließ, um Ausrüstung zu finden, und zufällig in der Nähe eines anderen geschlossenen Raums stehen blieb. Drinnen konnte ich Musik hören, und als ich hineinschaute, sah ich Menschen, die die fließende afro-brasilianische Kampfkunst Capoeira praktizierten (Videospielfans werden den Stil vielleicht an den Stil erinnern, den Eddy Gordo in der Tekken-Serie verwendet). Die Capoeira-Praktizierenden sahen genau so aus, wie ich mich fühlen wollte: entspannt, bequem und frei.

En Garde! von Fireplace Games ermöglicht es mir, in der Realität so zu zäunen, wie ich es immer wollte. Als mir klar wurde, dass ich mich zur Seite beugen konnte, um Angriffen auszuweichen, ähnlich wie ich es Jahre zuvor gegen meinen echten Gegner getan hatte, war ich begeistert. Es gibt jedoch noch mehr. Adalia de Volador, die Protagonistin, kann vor Schwerthieben springen und davonrollen, mit einer kleinen Ducking-Drehung nach links ausweichen und Gegner sogar mit einem Rückstoß ins Stolpern bringen. Sie kann wie beim Florettfechten stoßen, aber auch wie mit dem Säbel zuschlagen. Ihre Parade ist immer eine auffällige kreisförmige, bei der die Klinge im Licht funkelt und sie so elegant wie Zorro selbst von Holzbalken schwingt. Ich wollte mehr wissen.


En Garde! | Bildnachweis: Kaminspiele

Das Spiel entstand ursprünglich als studentisches Abschlussprojekt im Jahr 2018 und wurde nun in ein deutlich erweitertes und verbessertes Werk integriert. Zwei der Entwickler, an die ich mich nach dem Abspielen der Demo wandte, Julien Fenoglio und Adrien Poncet, teilten mir in einer gemeinsamen E-Mail mit, dass sie sich vom Genre „Cape et d’épée (wörtlich ‚Umhang und Schwert‘)“ inspirieren ließen, das „war Der Film wurde im 19. Jahrhundert populär gemacht und dreht sich um die Heldentaten heldenhafter Schwertkämpfer, voller politischer Intrigen und Romantik mit einer guten Portion Spannung und Wendungen.“

„Die Werke von Dumas wie „Die drei Musketiere“ und „Der Graf von Monte Christo“ existieren als eine Art „Hintergrundstrahlung“ in unseren Gedankenlandschaften“, fügen sie hinzu.

Sie schöpften nicht nur aus französischen Einflüssen. Es gibt auch Einflüsse des amerikanischen Kinos: „Die Braut des Prinzen“ und „Zorro“ sowie die Arbeit von Errol Flynn. Das Spiel selbst spielt in Spanien, das als Hommage an „die Tradition der Comedia de capa y espada aus dem Goldenen Zeitalter Spaniens im 17. Jahrhundert“ gedacht ist, ein dramatisches Subgenre, das normalerweise „Duelle, Eifersüchteleien und romantische Intrigen“ beinhaltet.


Eine Explosion bringt Schwertkämpfer ins Wanken, En Garde!
En Garde! | Bildnachweis: Kaminspiele

Trotz des Schwerpunkts auf Theater, Film und Literatur schauten sie sich auch einige Beispiele echten Fechtens an und stellten es im Spiel dar, wobei sie sich auf Bewegungen aus dem spanischen („Destreza“) und italienischen („Bolognese“) Schwertkampf für Adalias Feinde bezogen. Nachdem ich selbst ein wenig über Destreza gelesen und einige Illustrationen gesehen habe, kann ich auch einen möglichen Einfluss davon in Adalias Grundhaltung erkennen, in der sie elegant ihre Klinge ausstreckt, als ob sie sich darauf vorbereitet, den hereinkommenden Gegner abzufangen.

„Einige von uns haben während der Entwicklung auch mit dem Bühnenfechten begonnen“, erzählen mir die Entwickler, „und es hat uns Einblicke in Körpermechanik und Choreografie gegeben (und es hat jede Menge Spaß gemacht). Unsere Animatoren haben zuvor auch Kampfsportarten betrieben oder an Spielen mitgearbeitet, in denen es darum ging sie (z. B. Sifu), was natürlich auch ein toller Vorteil war.“

Eine der Hauptsäulen ihres Ansatzes bei der Entwicklung des Spiels, als es sich noch um ein Studentenprojekt handelte, war die Betonung des „Flairs“, und das scheint immer noch so zu sein.

„Panache ist das Herzstück eines verwegenen Helden“, sagen mir die Entwickler. „Es geht darum, angesichts der Gefahr zu lachen und mutig und mit Stil zu handeln. Wir möchten, dass die Spieler diese Art von mühelosem Können spüren, aber auch ihre Pläne anpassen und an jede gefährliche Situation improvisieren.“


En Garde!  Screenshot, der einen Schwertkampf in einem von Kerzen beleuchteten Dunegon zeigt
En Garde! | Bildnachweis: Kaminspiele

Sie möchten, dass sich die Spieler durch das Spiel fröhlich fühlen und lachen und lächeln. „Wenn wir wirklich ins Schwärmen geraten wollten“, fügen sie hinzu, „würde ich den Spielern die Einstellung des Spiels wegnehmen: Idealismus, ein leichtes Herz, eine gesunde Missachtung von Autoritäten, die lächelnde Beharrlichkeit, den eigenen Wagemut zu untermauern.“

„Vielleicht“, fragen sie sich, „wird es zu weiteren Erkundungen des Verwegenseins in Spielen und anderen Medien inspirieren.“

In ihren Antworten spiegelt sich etwas von der Leichtigkeit und dem Selbstvertrauen von Adalia und dem Spiel selbst wider. etwas von der „Lebensfreude“, die Ray Bradbury für so wichtig hielt. Die Schlussbemerkung der Entwickler ist daher passend spielerisch; Sie verraten, dass sie die Daumen für Fan-Art und Fan-Fiction drücken.

Trotz der Erforschung echter Schwertkunst ist En Garde! versucht nicht wirklich, Realismus zu verfolgen. Es geht um den stilvollen Spaß, den ich vor Jahren beim Fechten immer geschätzt habe. Ich erinnere mich daran, wie Matt Nava über seine Ziele für das denkwürdige Abzu sprach und dass er keinen „Tauchsimulator“ machen wollte; Er wollte etwas machen, das etwas vermittelt der Traum vom Tauchen. En Garde! möchte Sie in ein theatralisches, verwegenes Abenteuer entführen, in dem Sie mit Elan und Laune kämpfen können: den Traum, ein Musketier zu sein.


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