Wie 800 Jahre Tradition in die philippinische Kultur eingewoben sind

In der Innenstadt von Manila bewunderte ich farbenfrohe Beispiele einer 800 Jahre alten künstlerischen Tradition. Stoffe, Jacken, Röcke, Mäntel, Mützen und Kleider wurden vor mir ausgestellt und zeigten die feinen Webfähigkeiten von Stammeshandwerkern aus allen Teilen der Philippinen.

Diese gewebten Produkte sind eine Hauptattraktion im beeindruckenden National Museum of Anthropology der Stadt am östlichen Ende des Rizal Parks, Manilas grüner Lunge. Dieses geräumige neoklassizistische Gebäude – flankiert von den Nationalmuseen der Schönen Künste und der Naturgeschichte – leistet hervorragende Arbeit, um die einzigartigen Traditionen der Dutzenden von ethnischen Gruppen des Landes zu erklären.

Auf den Philippinen sind gewebte Produkte mehr als nur Kleidungsstücke oder Gegenstände. Sie trösten die Lebenden, führen die Toten ins Jenseits, bieten Gemeinschaften eine einzigartige Identität und sind seit Jahrhunderten eine Quelle des Stolzes. Touristen, die sich in kleinere philippinische Städte und Gemeinden wagen, werden Einheimische sehen, die traditionelle gewebte Gegenstände wie Schafe (Decken), Wakis (Gürtel), Wanes (Lendenschurz für Männer) und Lufid (Wickelröcke für Frauen) verwenden.

Sie können auch etwas über diesen reichen künstlerischen Brauch erfahren, indem sie das oben erwähnte Museum erkunden. Diese Einrichtung erklärt, dass Filipinos seit dem 12. Jahrhundert Kleidung, Decken und Matten aus natürlichen Materialien wie Baumwolle, Abaca und sogar Ananasfasern gewebt haben. Es gibt unterschiedliche Webstile und gewebte Produkte, die von verschiedenen Stämmen oder Gruppen im ganzen Land hergestellt werden.

Im Museum habe ich gelesen, dass auf den Philippinen seit langem zwei Arten von Webstühlen vorherrschen. Der Backstrap-Webstuhl ist der König in Berggebieten, während der Stehfuß-Webstuhl im Flachland beliebt ist. Touristen in den Städten in der Nähe von Manila oder dem atemberaubenden Archipel von Palawan, das für seine Tauchplätze bekannt ist, können einheimische Frauen sehen, die einen Webstuhl mit aufrechtem Fuß bedienen. Diese schweren Holzgeräte verfügen über ein System aus Rollen und Gewichten, die je nach gewünschter Dichte oder Stärke des Gewebes eingestellt werden können.

Besucher werden in höher gelegenen Touristenzielen wie dem Unesco-Weltkulturerbe Banaue auf Backstrap-Webstühle stoßen. Viele Reisende besuchen diesen abgelegenen Ort, 250 km nördlich von Manila, um die natürliche Pracht und den Einfallsreichtum seiner 2.000 Jahre alten Reisterrassen zu genießen. Diese Region ist berühmt für ihre Backstrap-Webstühle, auch bekannt als Body Tension- oder Horizontal-Webstühle, die im Museum ausgestellt sind.

Diese leichteren, tragbaren Geräte bestehen aus zwei Holzstangen, von denen eine an einem stabilen Objekt wie einer Wand befestigt werden kann und die andere durch einen Riemen am Rücken des Benutzers befestigt wird. Die Fäden werden dann von den flinken Händen eines Handwerkers zwischen den beiden Stäben gespannt und gewebt.

Auf den nördlichen Philippinen werden Backstrap-Webstühle verwendet, um Gegenstände wie Mutterschafe, Wakis, Wanes und Lufid sowie zwei Arten von Todesschleier zu weben, die als Fanchala und Fiyaong bekannt sind. Philippinisch gewebte Kleidungsstücke sind auch nach dem Tod wichtig. Wie die Ausstellung The Artistry of Philippines Textiles im Museum erklärt, kleiden viele philippinische Familien den Leichnam eines Verwandten, während er liegt oder sitzt. Dann legen sie ein dekoratives Leichentuch über den Körper, von dem angenommen wird, dass es dabei hilft, den Geist des Verstorbenen in ein neues Reich zu führen.

Der Fußwebstuhl wird unterdessen häufig im Webereizentrum des Landes, Aklan, verwendet. Diese Provinz im Zentrum der Philippinen ist dank der berühmtesten Sehenswürdigkeit des Landes, Boracay, ein Touristenmagnet. Boracay, geschmückt mit unberührten Stränden und gesäumt von gehobenen Resorts, ist eines der besten Küstenziele in Asien.

Aklan ist auch die Heimat von Pina, einem weichen, seidenartigen Stoff aus Ananasfasern, der weithin als „Königin“ der philippinischen Textilien bezeichnet wird. Die in Aklan hergestellte Pina wird häufig in nationalen Kleidungsstücken wie dem Barong Tagalog-Hemd für Männer und dem Damenkleid mit Schmetterlingsärmeln von Terno verwendet.

Dieses gewebte Kunsthandwerk ist Teil des immateriellen Kulturerbes der Philippinen (ICH), etwas, das die Unesco als „Traditionen oder lebendige Ausdrucksformen, die von unseren Vorfahren geerbt und an unsere Nachkommen weitergegeben wurden“ beschreibt. Als Teil ihrer Bemühungen, das ICH des Landes zu schützen, hat die philippinische Regierung den National Living Treasures Award ins Leben gerufen. Dieser Preis wird an philippinische Einzelpersonen oder Gruppen vergeben, die seltene Fähigkeiten besitzen, die sie an neue Generationen weitergeben.

Touristen in Manila können diese außergewöhnlichen Menschen im Nationalmuseum für Anthropologie kennenlernen. Die National Living Treasure Hall des Museums erzählt die Geschichten einiger der einflussreichsten traditionellen Handwerker und Musiker der Philippinen. Besonders fasziniert hat mich die Geschichte von Magdalena Gamayo.

In der kleinen Region Pinili im äußersten Nordwesten der Philippinen lernte Gamayo im Alter von 16 Jahren das Weben von Abel, einem farbenfrohen philippinischen Stoff, der für Kleidung, Einrichtung oder Dekoration verwendet wird. Drei Jahre später schenkte ihr Vater ihr einen Webstuhl und sie kopierte damit die Muster einer Tante. Allmählich wurde sie berühmt für ihre Meisterschaft in der Herstellung von Abel, einem Baumwolltuch, das so robust ist, dass es Generationen überdauern kann.

Neben Gamayo in dieser Halle ist Haja Amini Appi zu sehen, der verstorbene Experte für ein weiteres berühmtes gewebtes Produkt der Philippinen. Appi, der 2013 im Alter von 88 Jahren starb, war ein Meister der Mattenweberei der Sama aus dem tiefen Süden der Philippinen. Das Museum erklärt, dass der Brauch, bunte Matten herzustellen, besonders wichtig für die Gemeinden in Tawi-Tawi ist, einer der abgelegensten und am wenigsten besuchten Provinzen der Philippinen, etwa 1.000 km südlich von Manila.

In Tawi-Tawi geben Mütter diese Fähigkeit an ihre Töchter weiter. Der Prozess beginnt mit dem Ernten und Entdornen von Pandanblättern, die in schmale Streifen gerissen, in der Sonne getrocknet, unter einem Baumstamm gepresst, in vielen Farben gefärbt und dann von einem zentralen Streifen nach außen gewebt werden, anstatt mit den Matten zu beginnen Kanten und Füllen des Raums.

Während das Weben von Sama-Matten eine ausschließlich weibliche Beschäftigung ist, sind andere philippinische Webprodukte männliche Domänen. Wie der Tunkulu-Schal, der immer noch von einigen philippinischen Stämmen verwendet wird. Touristen, die sich in abgelegene Gebiete der Philippinen wagen, werden überall solche traditionell gewebten Kleidungsstücke sehen. Ansonsten können sie diese Bräuche im wunderbaren Nationalmuseum für Anthropologie in Manila bewundern und etwas über ihre Geschichte erfahren.

Aktualisiert: 30. Dezember 2022, 18:02 Uhr