Richard Linklaters Apollo 10 1/2: Eine Kindheit im Weltraumzeitalter ist ein nostalgischer Coming-of-Age-Film, der 1969 in Houston spielt und aus einem bestimmten Grund in einem Rotoskop-Animationsstil präsentiert wird. Linklater ist kein Unbekannter in der Rotoskop-Animation; sein erster Ausflug war Erwachendes Leben, ein existentielles Drama über luzides Träumen. Der Animationsstil eignete sich für die realitätsverzerrenden Themen des Films und verlieh dem Projekt eine angemessen verträumte Qualität. Gesichter verzerrt und verwandelt, Schauplätze veränderten ihre Form und die Hauptfigur schwebte von Szene zu Szene, aber die menschlichen Darbietungen schimmerten immer durch die unheimlichen Bilder.
Der zweite Rotoskop-Animationsfilm von Linklater, Ein Scanner im Dunkelnwurde nach dem gleichnamigen Science-Fiction-Roman von Philip K. Dick adaptiert und handelte von einer dystopischen Zukunft, in der Paranoia dank einer bewusstseinsverändernden Droge namens Substance D grassierte. EIN Scanner dunkelDie Animation von war im Vergleich zu geerdeter Erwachendes Lebenaber der Rotoskop-Stil war notwendig für die ausgefallenen Drogensequenzen und futuristischen Elemente, einschließlich eines Anzugs, der das Aussehen seines Trägers ständig verändert.
Linklater hat sich für die Verwendung von Rotoskop-Animationen entschieden Apollo 10 1/2‘s Coming-of-Age-Geschichte, um mit der Idee der Nostalgie zu spielen und Sequenzen zu ermöglichen, die in Live-Action schwer zu erreichen gewesen wären. Der Film wird aus der Sicht von erzählt Apollo 10 1/2 Charakter Stan (Milo Coy) und dreht sich um seine Fantasien über das Zusammenprallen des Weltraumprogramms mit dem angespannten sozialen Klima der Zeit. Stans Welt ist voller Entdeckungen und die raffinierte Animation malt sein Leben mit einem farbenfrohen und warmen Gefühl von Nostalgie.
Allerdings verleiht das Rotoskop den Charakteren und Umgebungen auch eine ungewohnte Unschärfe, die das Gefühl erweckt, sich an eine Erinnerung zu erinnern. Erwachsene im Film füllen den Bildschirm mit einem Dunst aus Zigarettenrauch, unzählige Fernsehsendungen und populäre Musikgruppen fliegen über den Bildschirm, wenn sie erwähnt werden, und der Film selbst nimmt einen lässigen Schnittstil an, der von einer Szene zur nächsten gleitet und jede noch so kleine nachbildet Detail aus Stans Leben. Der Animationsstil verleiht den nostalgischen Elementen des Films ein glänzendes Aussehen, lässt aber den Realismus hinter jeder Ecke lauern und verleiht der farbenfrohen Präsentation des Films Gewicht.
Die zweite Hälfte des Apollo 10 1/2 wirft die Coming-of-Age-Elemente ab und lehnt sich mehr an Stans Fantasien an, wobei die Rotoskop-Animation abstrakter verwendet wird. Als Apollo 11 auf dem Mond landet, stellt sich Stan seine eigene streng geheime Mission vor; Er sieht sich selbst als den ersten Menschen, der den Mond betrat und den Weg für die berühmten Astronauten ebnete, denen die Raumfahrt gelang. Die jenseitige Animation hilft dabei, die fantastischen Elemente zu verkaufen und Stan zum Lesen zu bringen MAD-Magazin im Shuttle vor dem Start sehen gleichzeitig echt und unwirklich aus. Da alles im Film in diesem Stil präsentiert wird, ist es einfach, Stans Fantasien anzuzapfen und zu glauben, dass sie passieren.
Während die früheren Rotoskop-Animationsfilme des Indie-Regisseurs Richard Linklater den Stil verwendeten, um fantastische und dystopische Geschichten zu erzählen, entschied er sich dafür, ihn in zu verwenden Apollo 10 1/2: Eine Kindheit im Weltraumzeitalter um nostalgische Erinnerungen an Huston von 1969 zu rekonstruieren. Die Spannungen waren damals hoch, und der Film scheut sich nicht, den Vietnamkrieg und die Bürgerrechtsbewegung zu erwähnen, aber jedes Element wird durch Stans Augen gesehen. Er klammert sich an seine “futuristische” Stadt, in der es keine Geschichte gibt und alles auf dem neuesten Stand und brandneu ist. Der Rotoskop-Animationsstil passt zu dieser Nostalgie des Weltraumzeitalters und malt eine Welt, die sowohl bewohnt als auch ungewohnt ist.