Thier ist ein Interview mit Alan Rickman aus dem Jahr 1991; Sie können es auf YouTube finden. Zu dieser Zeit war er vor allem durch seine Rollen als kriminelles Superhirn Hans Gruber in bekannt Stirb langsam und der tyrannische Sheriff von Nottingham Robin Hood: Prinz der Diebe. Der Journalist – Amerikaner – fragt ihn: „Spielst du gerne Bösewichte?“ Die Lippe des Schauspielers beginnt sich zu kräuseln. „Klar … es hat Spaß gemacht.“ Er erklärt geduldig, dass er andere Dinge getan hat. Der Journalist fährt fort: „Sie haben nicht vor, diese übertriebenen Hollywood-Bösewichte weiter zu spielen?“ Rickman, der vermutlich jetzt Schimpfwörter in seinem Kopf sagt, antwortet: „Wahrscheinlich nicht“; er glaubt nicht, dass es als Schauspieler nirgendwo anders hingehen kann. Der Austausch wird erst angenehmer, wenn man seine Tagebücher gelesen hat, die heute veröffentlicht werden und sein Leben und seine Karriere von 1993 bis zu seinem Tod im Jahr 2016 abdecken. Wenige Dinge irritierten Rickman so sehr wie die dummen Fragen eines Journalisten. Vielleicht war nur Gruber ein Fan von Zeit Zeitschrift.
Aber das Bösewicht-Label blieb. Welcher Rickman-Bösewicht hat dich am meisten verletzt? (Für mich ist der illoyale Ehemann von Joni Mitchell, der CDs kauft, in Liebe tatsächlich, natürlich.) Vielleicht ist es ironisch, da er so scharf darauf schien, dem zu entkommen, dass Rickman am besten in Erinnerung blieb, weil er den höhnischen Professor Severus Snape in Harry Potter spielte. Oder vielleicht passt es. Snape, der träge Worte darüber aussprach, wie man „die Miiind verhext und die Sinne betört“, war kalt, missbilligend, rätselhaft und – wie sich herausstellte – nicht, wer er war. Er war ein Bösewicht, der sich als Held tarnte. Rickman schien mit seiner unverwechselbaren, traurigen Stimme und seinem durchdringenden Blick von außen hart zu sein – aber nach seinem Tod tauchten Geschichten über seine Großzügigkeit auf. Er gab Schauspielstudenten Geld; seine sichtlich emotional Wirklich wahnsinnig tief sagte Co-Star Juliet Stevenson weiter Nachrichtenabend dass die Schauspielgemeinschaft das Gefühl hatte, „das Lenkrad in unserem Auto verloren“ zu haben. Emma Thompson, an deren Seite er auftrat Sinn & Sensibilität und Liebe tatsächlich, und eingewiesen Der Wintergast, schreibt im Vorwort: „Er hatte etwas Weises an sich – und wäre er selbstbewusster und überhaupt bestechlich gewesen, hätte er wahrscheinlich seine eigene Religion gründen können.“
Rickmans verächtliche Miene war berüchtigt; er wurde dafür geschätzt. Es war eine Eigenschaft, die es schaffte, die Menschen nicht abzuschrecken, sondern uns tatsächlich weiter hineinzuziehen, was auf einen Sinn für Urteilsvermögen hindeutet; das gelegentliche, hart erkämpfte Lächeln deutete auf ein privates, sorgfältig beherrschtes Gefühl von Unfug hin. Sein Tod an Bauchspeicheldrüsenkrebs war unerwartet und schockierend; es fühlte sich an, als wäre eine Säule gefallen. Er war 69, aber es schien unzeitgemäß, als ob es noch viel mehr geben sollte. Es gab noch viel, was wir wissen wollten. Seine Tagebücher bieten also einen unwiderstehlichen Einblick in die Gedankenwelt eines Schauspielers, der sich darin auszeichnete, zugeknöpfte Männer zu spielen.
(Universelle Bilder)
Wir haben natürlich seine Verschrobenheit – aber diese Zeitschriften enthüllen auch jemanden, der überraschenderweise ein sozialer Schmetterling war. Sein Freundeskreis war breit und vielseitig, darunter Ruby Wax, Neil Kinnock, Edna O’Brien und natürlich Thompson. Er und seine Frau Rima Horton, die das Nachwort schreibt, hatten immer Leute zum Abendessen, die bis etwa 4 Uhr morgens zu dauern schienen. Er erzählt oft, wie er in schicke Kaufhäuser ging, um Geschenke für Leute zu kaufen. Er klingt, als wäre er ein sehr guter Freund gewesen. (Ich wünschte, er wäre meiner gewesen, aber er hätte mich gehasst, weil ich Journalist bin.) Viele seiner Urteile sind unerwartet schneidend – aber einige sind einfach freudig unerwartet. Mamma Mia war „viel Spaß, könnte aber leicht sensationell werden. Etwas echte Choreographie… würde helfen”. Offenbar verbrachte er seine letzten Monate auf dem Sofa und schaute zu Sag es nicht der Braut und Sag ja zu dem Kleid.
Seine Tagebücher strotzten vor Leben – aber sie machten mich auch ziemlich traurig. Rickman schien das Gefühl zu haben, ständig missverstanden zu werden. Er nahm seine Arbeit unglaublich ernst und war ungeduldig, wenn andere es nicht taten. „Ich weiß nicht, wer Recht oder Unrecht hat. Ich bin schwierig, temperamentvoll, verschlossen; andere sind sentimental, effektorientiert, undiszipliniert“, schreibt er über den Dreh von 1993 Mesmer. Er strebte so sehr nach Größe, dass er manchmal darüber nachzudenken schien und oft darüber schrieb, Projekte abzulehnen. „Wenn ich an die Jas und Neins und Vielleichts dieses letzten Jahres denke, verblüfft mich der Verstand. Alles, was ich habe, sind meine Instinkte, aber sie werden entsetzlich verwässert und umgeleitet, indem ich die Meinung anderer Leute anzweifele“, sagt er in einem Eintrag. „Write to Brian Friel – say no to his play“, 1994. Und ein paar Tage später in einem Satz, der mir das Blut in den Adern gefrieren ließ: „Irgendwann Drehbücher lesen von Überzeugung und Wahnsinn von George. Beide nein.“ Stellen Sie sich vor, Alan Rickman wäre dabei gewesen Überzeugung!
Rickman in „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes, Teil 1“
(Warner Bros)
Die von ihm ausgewählten Projekte blieben oft hinter den Erwartungen zurück. Für die Hauptrolle gewann er einen Emmy Rasputin: Dunkler Diener des Schicksals, ein Film, in dem er oft mit Regisseur Uli Edel in Konflikt geriet. Er schien in seiner Bafta-Rede leicht verlegen zu sein Robin Hood, erklärt den Sieg „eine Erinnerung daran, dass Subtilität nicht alles ist“. Er war kompromisslos – und vielleicht hätte er mehr Kompromisse eingehen sollen. Die Harry-Potter-Filme, Eigentlich Liebe, Sweeney Todd und Sinn & Sensibilität waren Mainstream-Hits, aber Rickman war nie der Star. Für einen so geschätzten Darsteller war er in überraschend vielen Flops (die von der Kritik zermürbte Nationaltheater-Produktion von Antonius & Kleopatra, Gambit, Der Butler, und Ein bisschen Chaos, bei dem er selbst Regie führte) und gewann nie einen Oscar. Aber er schien nie das richtige Projekt zu finden – er bekam nie seines Rede des Königs oder Dunkelste Stundeoder auch Paddington 2. Stellen Sie sich vor, Alan Rickman wäre dabei gewesen Paddington 2!
Nichts scheint Rickman wichtiger gewesen zu sein als das Bestreben, großartige Arbeit zu leisten. Er nahm die Schauspielerei sehr ernst. Sind Schauspieler „immer so bevormundet“, klagt er an einer Stelle. Und obwohl er vielleicht andere Entscheidungen getroffen und in besseren Filmen mitgewirkt hätte, war es diese Ernsthaftigkeit, die am Ende sein Vermächtnis bleibt. Das und natürlich Hans Gruber.
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