Das Rennen um die Goldene Palme endete am Freitag mit einem Paukenschlag mit der Vorführung von „Der Samen der heiligen Feige“ des geflohenen iranischen Regisseurs Mohammad Rasoulof. Damit bescherte es den 77. Filmfestspielen von Cannes, die zwar mehrere starke Anwärter auf den Hauptpreis, aber keinen klaren Favoriten hervorgebracht hatten, einen geopolitisch aufgeladenen Auftritt auf dem roten Teppich.
Rasoulofs Premiere in Cannes fand nur wenige Tage nach der haarsträubenden Flucht des Regisseurs aus dem Iran statt und bereitete damit den Boden für eine beispiellose Auseinandersetzung mit der Islamischen Republik, die ihn unter Druck gesetzt hatte, seinen Film zurückzuziehen, und ihn anschließend zu einer Gefängnisstrafe verurteilt hatte.
Der preisgekrönte Regisseur hielt Bilder der noch immer im Iran lebenden Darsteller Soheila Golestani und Missagh Zareh hoch, als er in Begleitung seiner Tochter Baran und der iranischen Schauspielerin Golshifteh Farahani, die seit über einem Jahrzehnt im Exil in Frankreich lebt, über den roten Teppich schritt. Im Grand Théâtre Lumière wurde er mit lang anhaltenden stehenden Ovationen begrüßt.
„Der Samen der heiligen Feige“ wurde im Untergrund des Iran mit einem sehr geringen Budget gedreht und erzählt die Geschichte des Kampfes einer Richterin inmitten politischer Unruhen in Teheran. Eve Jackson, Kulturredakteurin von FRANCE 24, bezeichnete den Film als „extrem eindringlich“ und nannte ihn ihren Favoriten für die diesjährige Goldene Palme.
Rasoulof ist ein unverblümter Kritiker der iranischen Regierung und hat wegen seiner früheren politischen Filme bereits zwei Gefängnisstrafen verbüßt. Sein Reisepass wurde ihm 2017 entzogen. Interview Im Gespräch mit der Zeitschrift Deadline sagte er, er sei 28 Tage unterwegs gewesen und habe zu Fuß zwischen Grenzdörfern hin- und hergewandert, um aus dem Land zu fliehen. Ihm drohe eine weitere achtjährige Gefängnisstrafe und eine Auspeitschung wegen „Verschwörung gegen die nationale Sicherheit“.
Im Vorfeld der Premiere sagte der künstlerische Leiter des Festivals, Thierry Frémaux, er teile die Freude „aller Festivalbesucher und aller freiheitsliebenden Iraner“ über die Ankunft des Regisseurs in Cannes.
Indiens fulminantes Comeback
Rasoulofs Auftritt in Cannes folgt der Vorführung von Payal Kapadias „All We Imagine as Light“, dem ersten indischen Film seit unglaublichen 30 Jahren, der im Hauptwettbewerb des Festivals lief.
Kapadias Film ist eine poetische Geschichte über Liebe und Verlust und handelt von drei Krankenschwestern aus einer Kleinstadt, die in der Metropole Mumbai hilflos umherirren. In Cannes erhielt er begeisterte Kritiken und stürmte im offenen Rennen um die Goldene Palme an die Spitze.
Wie zu erwarten war, wurde bei der Veranstaltung an der französischen Riviera eine breite Palette von Filmgenres präsentiert, von düsteren sozialrealistischen Dramen bis hin zu Gonzo-Body-Horror-Filmen. Den Kritikerrezensionen zufolge gehören Kapadia und Rasoulof zu einem großen Feld potenzieller Gewinner der Goldenen Palme – wobei man bedenken muss, dass Juroren und Filmkritiker selten einer Meinung sind.
Bakers „Anora“ begeistert
„Anora“ von Sean Baker, ein relativ später Beitrag zum Wettbewerb, wurde von der internationalen Presse in Cannes fast einhellig gefeiert. Im Mittelpunkt steht Ani, eine Stripperin aus Brooklyn, die zum Callgirl wird und ihren Kunden, den Sohn eines russischen Oligarchen, heiratet. Das Märchen wird bitter, als die Eltern des jungen Mannes auftauchen und die Ehe annullieren lassen wollen, doch Ani ist nicht der Typ, der nachgibt.
„Dies ist einer der besten Filme von Baker, dessen Motto lauten könnte: Unterschätze niemals jemanden“, sagte der britische Journalist John Bleasdale, Filmkritiker für Variety, Sight & Sound und Cine-Vue, im Palais des Festivals in Cannes. Der chinesische Kritiker Ziyue Zhang pflichtete ihm bei: „Dieser Film hat den Preis verdient, weil es eine sehr emotionale Geschichte ist, die bei jedem Anklang findet, quer durch alle Kulturen.“
Audiards ausgefallenes Musical
Bis „Anora“ herauskam, galt Audiards musikalisches Melodram „Emilia Pérez“ als Liebling der Kritiker. Das spanischsprachige Debüt des erfahrenen französischen Regisseurs mit absurder Tonlage erzählt die Geschichte eines skrupellosen Kartellbosses, der einen Anwalt engagiert, um seine Geschlechtsumwandlung zu arrangieren.
Der französische Regisseur bleibt ein ernstzunehmender Anwärter auf den Hauptpreis, meint die italienische Kritikerin Gabriella Gallozzi, die regelmäßig in Cannes auftritt und dem Regisseur von „Dheepan“ (2015) ohne weiteres seine zweite Goldene Palme überreichen würde.
„Es ist ein eleganter, postmoderner Film, der mit neuen Sprachen experimentiert und junge Menschen ansprechen kann“, sagte sie. „Er ist die perfekte Verkörperung des neuen politischen Kinos.“
„The Substance“ bietet Blut und Moore
Das Heimatland, das im vergangenen Jahr mit Justine Triets Oscar-prämiertem Film „Anatomie eines Falls“ seine 10. Goldene Palme gewann, hat mit Coralie Fargeat eine weitere Herausforderin, deren herrlich blutiger Film „The Substance“ für den Schock des Festivals sorgte. In dieser spannenden und blutigen Body-Horror-Satire spielt Demi Moore einen alternden und verblassenden Hollywood-Star, der sich einem mysteriösen Klonverfahren unterzieht, um nicht von ihrem gefühllosen Produzenten gefeuert zu werden.
Als unerhörter Nachfolger ihres grausigen Debüts „Revenge“ überraschte Fargeats erster Wettbewerbsbeitrag die Festivalbesucher und beeindruckte die Kritiker mit seinem Stil und seiner Kreativität. Moore und ihre Kollegin Margaret Qualley, die Moores jüngeres Ich spielt, zeigen großartige Leistungen. Viele fragten sich jedoch, ob die Jury in Cannes geneigt wäre, einen weiteren Body-Horror-Film auszuzeichnen, nur zwei Jahre nachdem Julia Ducournaus „Titane“ als Überraschungssieger hervorging.
Die Außenseiter
Zu den Außenseitern im Rennen um die Goldene Palme gehört in diesem Jahr „Grand Tour“, die neueste Schwarz-Weiß-Träumerei des portugiesischen Regisseurs Miguel Gomes, ein betörender, in Asien spielender Reisebericht über einen britischen Diplomaten niedrigen Rangs auf seiner Flucht vor seiner Verlobten durch ein zerfallendes Imperium.
Einige Kritiker unterstützen „Caught by the Tides“ des chinesischen Veteranen Jia Zhangke, eine epische Chronik der sozialen und wirtschaftlichen Umwälzungen, die China in den letzten zwei Jahrzehnten erfasst haben. Andere haben sich für Ali Abbasis zeitgemäßes Donald Trump-Biopic „The Apprentice“ entschieden, das gemischte Kritiken erhielt und mit rechtlichen Schritten des ehemaligen US-Präsidenten und aktuellen republikanischen Kandidaten bei der bevorstehenden Wahl am 5. November drohte.
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Natürlich wird vieles davon abhängen, welche Art von Film Greta Gerwig und ihre Mitjuroren am ehesten auszeichnen werden. Es ist kein Geheimnis, dass die „Barbie“-Regisseurin ein scharfes Auge für starke weibliche Charaktere und Filme hat, die die patriarchalische Herrschaft untergraben. Zu den Filmen, die diese Kriterien erfüllen, gehören auch Agathe Riedingers Influencer-Debüt „Wild Diamond“, Magnus von Horns erschütterndes Abtreibungsdrama „Das Mädchen mit der Nadel“ und Andrea Arnolds sozialrealistisches Drama „Bird“, ein früher Kritikerliebling.
„Von Greta Gerwig hätte ich eine ziemlich einvernehmliche Wahl wie ‚Bird‘ erwartet, was ein guter Film ist, wenn auch ein ziemlich klassischer“, sagte der Filmkritiker Bleasdale. Er meinte, Riedingers „Wild Diamond“ wäre „eine interessante Wahl, da es der einzige Erstlingsfilm ist, bei dem eine Frau Regie geführt hat, und außerdem einen sehr starken weiblichen Charakter hat“.
