Vive le Cinéma: Wie Tabakalera dazu beiträgt, das San Sebastian Festival zu erweitern

„Vive le cinéma!“ lautet der Aufruf von Tabakalera, International Center of Contemporary Culture, beim diesjährigen San Sebastián International Film Festival (SSIFF).

Die Ausstellungshalle des Zentrums beherbergt vier kinematografische Installationen, die von weltweit führenden Filmemachern erstellt wurden, ein Projekt, bei dem sie ihre übliche filmbasierte Praxis in einen ausgedehnteren und experimentelleren Galerieraum verwandeln.

Die Ausstellung in der Tabakalera markiert eine Fortsetzung der Reihe, die letztes Jahr im Eye Filmmuseum in Amsterdam in Zusammenarbeit mit dem International Film Festival Rotterdam begann. Zwei Werke aus der Ausstellung 2021 von Lemohang Jeremiah Mosese und Jia Zhang-ke werden erneut in San Sebastián zu sehen sein, neben zwei neuen Produktionen der georgischen Filmemacherin Dea Kulumbegashvili („Beginning“) und des spanischen Regisseurs Isaki Lacuesta („One Year, One Night “).

„Unsere Hauptaufgabe besteht darin, die künstlerische Produktion zu fördern und als Plattform zu fungieren, um ein breites Publikum mit der Kunst unserer Zeit in Kontakt zu bringen“, sagt Clara Montero, Kulturdirektorin von Tabakalera.

„Für Vive le Cinéma boten wir den Filmemachern einen Raum zum Experimentieren und luden sie ein, über die Grenzen der Kinoleinwand hinauszugehen und auf andere Weise mit Raum, Zeit und Interaktionen mit dem Publikum zu spielen.“

Für das Kunstzentrum fügt Montero hinzu, dass „die Unterstützung von Künstlern und die Möglichkeit, einem breiten Publikum die Möglichkeit zu geben, Zugang zu zeitgenössischem Schaffen zu erhalten und zu sehen, wie Künstler mit wichtigen Angelegenheiten umgehen, für uns von wesentlicher Bedeutung und repräsentativ für die Ziele von Tabakalera das ganze Jahr über sind.“

Lemohang JeremiahMosese: „Körper von Negern. Ich werde Gott formen, grimmig und wohlwollend.

Für Mosese war die Arbeit mit Installationen und die Anpassung seiner Praxis an das Medium keine neue Herausforderung. Videoinstallationen sind immer im Hinterkopf seines Regiegedankens und viele seiner früheren Arbeiten wurden sowohl für Theater- als auch für Galerieräume maßgeschneidert. „Manchmal, wenn ich bestimmte Filmsequenzen drehe, weiß ich, dass sie als Installation enden werden, also mache ich sie sehr lang. Ich bin immer dazwischen – meine Arbeit kann in beiden Räumen existieren, denke ich.“

In seinem Stück „Bodies of Negroes. I Will Sculpture God, Grim and Benevolent“, eine Sieben-Kanal-Installation, die auf eine Reihe von Arbeiten folgt, die 2021 im Humboldt Forum in Berlin präsentiert wurden, erforscht Mosese ein „afrikanisches Bewusstsein, oder was wir nennen Beide o in Sesotho. Nietzsche hat seine Übermensch, der ultimative Mann, und für mich Beide o ist das ultimative menschliche Wesen oder Seinszustand, der frei von Leiden ist.“ Das Werk zeigt die rituelle Reinigung einer sterbenden Mutter durch ihre Töchter, durch die Mosese sagt: „Ich nähe die Häute von Müttern und Vätern in die Häute von Söhnen und Töchtern. Mein Hauptaugenmerk und mein Hauptinteresse gilt der Bildsprache dieses ultimativen Menschen, dieses Geistes des afrikanischen Bewusstseins.“

Isaki Lacuesta: „Prohibimos en España“

Auch Lacuesta hat mehrfach mit dem Medium gearbeitet. Seine Installationspraxis reicht bis ins Jahr 2003 zurück und besteht bequem neben seinem filmischen Filmemachen. Sein Tabakalera-Stück „Prohibimos en España“ konfrontiert ein Klima der Zensur in Spanien, in dem er sagt: „Seit fünf Jahren haben wir alle das Gefühl, dass es immer mehr Fälle von Zensur und mehr Angriffe auf die Meinungsfreiheit gibt. ” Er fügt hinzu: „Die wichtigsten Zeitungen in Spanien sind zum Beispiel sehr wütend über die Zensur im Iran, aber sie vergessen, dass die Leute hier im Gefängnis sitzen, weil sie gegen den König sprechen.“

Lacuestas Installation hat die Form eines Spiegelwürfels, in dem speziell entwickelte Sensoren die Augenbewegungen der Betrachter verfolgen und Bilder aus verbotenen Büchern, Filmen, Theaterstücken, Liedern und sogar Tweets vor ihrem Blick verbergen. Der einzige Weg, die Bilder zu sehen, ist durch einen Spiegel oder ein Telefonkameraobjektiv, um „gegen die Maschine zu kämpfen“, wie Lacuesta erklärt. Es ist ein neuartiges Konzept, das einen kraftvollen, immersiven Blick darauf bietet, was es bedeutet, das Recht auf Sichtbarkeit einzufordern. An anderer Stelle des Festivals präsentiert Lacuesta in der offiziellen Auswahl „Offworld“, eine Movistar Plus+-Serie, die er mitgeschrieben und mitregiert hat, sowie seinen neuesten Spielfilm „One Year, One Night“ in der Perlak-Sektion und eine begleitende Installation Ausstellung in Tabakalera.

Dea Kulumbegashvili: „Gefangene“

Die Idee zu Kulumbegashvilis Installationsstück „Captives“ kam der Filmemacherin, bevor Tabakalera ihr einen Auftrag anbot. „Es war in gewisser Weise ein wirklich großer Zufall, weil ich bereits nach einem Ort gesucht hatte, um die Arbeit zu präsentieren, und natürlich habe ich eine ganz besondere Beziehung zu San Sebastián, und ich dachte, es wäre absolut sinnvoll, wenn diese Installation dort ihr Leben aufnehmen würde ,” Sie sagt. Kulumbegashvili war schon seit einiger Zeit neugierig auf die Form und fügt hinzu, dass sie „die Grenzen des Kinos hinterfragt“ und nach einer Möglichkeit suchte, „einen Zuschauer physisch zu einem Teil der Arbeit zu machen“. „Ich wollte, dass der Betrachter seine eigene physische Existenz in Frage stellt“, fährt sie fort, „um alle intellektuellen Vorstellungen von unserer Existenz und unserem Sein abzustreifen und wirklich zu hinterfragen, wie sehr wir unsere physische Präsenz in einem bestimmten Moment spüren?“

Sound spielt eine wichtige Rolle in „Captives“, das die wechselseitige Beziehung zwischen beobachten und beobachtet werden erforscht. Auf einem gekrümmten Bildschirm erscheint eine Kreatur, die in einem häuslichen Raum sitzt, während der Betrachter die Umgebung beobachtet und zu ihr beiträgt, indem er durch Bodensensoren erhöhte Geräusche erzeugt. Ähnlich wie Lacuestas Arbeit spielt das Projekt auf Überwachung und die Frage an, „wer uns die Erlaubnis gibt, jemanden anzusehen“, sagt Kulumbegashvili. Es war eine aufregende Gelegenheit, Neuland für die Filmemacherin zu entdecken, die die Gelegenheit genoss, „über einen physischen Raum nachzudenken und wie Ihre Arbeit erlebt wird, um wirklich mit etwas Materiellem zu arbeiten“, ein Luxus, der ihrer Meinung nach bei filmischen Aktivitäten fehlt.

Jia Zhang-ke: „Nahaufnahme“,

Auch der weltberühmte chinesische Filmemacher Jia Zhang-ke arbeitet mit den Themen Überwachung und Beobachtung und präsentiert „Close-Up“, ein Fünf-Kanal-Stück, das über vier CCTV-Kameras und eine fünfte Kamera einen Mann beobachtet, der an einer Straßenkreuzung steht. die eigene des Regisseurs. „Ich hatte einmal das Erlebnis, einen Kontrollraum zu betreten, und ich war erstaunt über die Welt, die von Multi-Screen-Monitoren beobachtet wurde“, erklärt Jia. „In China, wo Straßen stark überwacht werden, sorgen Überwachungskameras für eine neue Bilderwelt. Wie verhalten sie sich zu Filmen? Was ist in diesen neuen Bildatmosphären die Einzigartigkeit des Films?“

„Für diese Arbeit muss die Bedeutung von ‚Close-Up’ durch mehrere Bildschirme realisiert werden. Die Arbeit erfordert Überwachungsfotografie aus mehreren Blickwinkeln, die die visuelle Umgebung bietet, in der sich die Nahaufnahme befindet“, fügt er hinzu. Während das „Eye in the Sky“-Material den Maßstab dem Detail vorzieht, ruht Jias eigene Kamera auf dem einsamen Mann und lädt uns ein, zu hinterfragen, worauf wir in einem Bild achten und warum. Der Regisseur führt das Publikum zu einem Brennpunkt, der sonst in einem Meer von Filmmaterial verloren geht, um die Vorstellung abzulehnen, dass Einzelpersonen „vernachlässigbar“ sind.

The Bigger Picture: San Sebastians wachsende kulturelle Achse

SSIFF-Direktor José Luis Rebordinos kommentierte die Ausstellung als „eine neue Zusammenarbeit mit Tabakalera, die über die Daten des Festivals selbst hinausgeht und sich auf die Absicht des Festivals bezieht, nicht nur eine 9-tägige Veranstaltung, sondern ein ganzjähriges Festival zu sein. Es bedeutet auch, unseren traditionellen audiovisuellen Rahmen zu erweitern, indem wir uns auf Arbeiten von sehr interessanten Filmemachern konzentrieren, die mit dem Bereich der Installationen verwandt sind.“

„Es brachte vier Filmemacher zusammen, die wir bewundern, die Arbeiten machen, die über das traditionelle Theater hinausgehen“, fügte Rebordinos hinzu. „Jia Zhang-ke ist einer der wichtigsten und etabliertesten Direktoren der Welt. Lemohang Jeremiah Mosese repräsentiert die Hoffnung auf ein afrikanisches Qualitätskino, das seinen Kontinent überschreitet. Isaki Lacuesta hat zweimal die San Sebastian Gold Shell gewonnen und ist einer der spanischen Regisseure, deren Arbeit wir mit Interesse verfolgen. Schließlich gewann Dea Kulumbegashvili 2020 mit ihrem ersten Spielfilm „Beginning“ die Gold Shell und wir hoffen, die Zukunft des europäischen Kinos zu unterstützen“, schloss er.