„Wenn Sie es wirklich vermisst haben, uns nicht zusammen auf der Leinwand zu sehen, dann ist ‚The Goldfinger‘ Ihre Gelegenheit dazu“, sagt Hongkongs Superstar Andy Lau über seinen neuen Krimi, in dem er erneut mit Tony Leung Chiu-wai („In die Stimmung für die Liebe“).
Der Film erscheint Ende des Monats in verschiedenen Teilen Asiens und Nordamerikas (ab 30. Dezember). Marketing- und Werbemaßnahmen vor der Veröffentlichung leisten einen großen Beitrag zur Reparatur von Lau-Leung, etwa zwanzig Jahre nach dem Trio der Erfolgsfilme „Infernal Affairs“. Die Filme waren sowohl kritische als auch kommerzielle Hits und enthielten eine ikonische Dachszene im Hongkonger Stadtteil Wanchai, in der der verdeckte Ermittler der Polizei und der Maulwurf des Gangsters mit gezogenen Waffen konfrontiert werden.
Die beiden schätzen sich eindeutig gegenseitig für ihre schauspielerischen Fähigkeiten und für die Art von Professionalität, die sie beide seit mehr als zwei Jahrzehnten an die Spitze des Spiels hält. Wenn überhaupt, behaupten sie, dass es ihnen besser geht. „Ich denke, wir sind im Laufe der Jahre viel reifer geworden und haben auch mehr Schauspielerfahrung gesammelt“, sagte Leung.
Aber die wahre Magie – so wie Quentin Tarantino John Travolta in „Pulp Fiction“ wieder zum Tanzen bringt – besteht darin, das Paar zurück in einen düsteren Hong-Krimi zu versetzen, der auf einer großen und etwas nostalgischen Leinwand gezeichnet ist. Der Regisseur und Drehbuchautor von „The Goldfinger“ ist Felix Chong, der in den letzten Jahren für „Project Gutenberg“ und die „Overheard“-Filmreihe bekannt wurde, aber zu Beginn des Jahrzehnts als Co-Autor von „Goldfinger“ den Durchbruch schaffte „Höllische Angelegenheiten.“
In dem neuen Finanzkriminalitätsfilm spielt Lau einen ausgetrockneten Kriminalbeamten aus den 1980er-Jahren innerhalb der relativ neu gegründeten Unabhängigen Kommission gegen Korruption (ICAC), der versucht, Leung als extravaganten Chef der Carmen Century Group hinter Gitter zu bringen. Es ist ein Unterfangen, das viele Jahre in Anspruch nimmt, denn auf den ersten Blick scheint Leungs Charakter Ching eine Midas-Note zu haben, die durch eine Reihe mutiger Glücksspiele und den geschickten Einsatz von Aktien als Zahlungsmittel ein Investmentimperium aufbaut.
Als eine Börsenpleite die Carmen-Gruppe in den Bankrott treibt und entlarvt, dass es sich dabei kaum um mehr als ein Schneeballsystem handelt, glaubt der Detektiv, dass er seine Chance bekommen könnte. Doch die Zahl der Toten nimmt zu und Gerechtigkeit erweist sich als schwierig. (Ein Teil der Geschichte soll auf dem realen Aufstieg und Fall der Carrian Group basieren.)
„Der Goldfinger“ hat eine komplexe und rasante Handlung mit mehreren Zeitsprüngen vor und zurück. Und ein Budget, das groß genug ist, um dem historischen Ambiente und den Aromen gerecht zu werden – es umfasst eine Vielzahl von Orten in Hongkong, die zu ihrer Zeit angesagt und luxuriös waren, heute aber knallig und herrlich retro aussehen.
Diese Kombination stellt „The Goldfinger“ in eine direkte Nachfolge zu Hongkonger Noir-Filmen wie „Infernal Affairs“ und den Werken von Johnny To und John Woo.
Dabei handelt es sich um ein Genre, das möglicherweise teilweise im Niedergang begriffen ist, weil Hongkonger Filmemacher jahrzehntelang damit experimentiert haben, Filme für das Publikum auf dem Festland (und deren restriktiveren politischen Aufseher) zu machen, und weil sie sich erneut auf hyperlokale Filme mit kleinerem Budget konzentriert haben. Seit 2019 haben in Hongkong produzierte Filme wie „Table for Six“, „Mamas Affair“ und „A Guilty Conscience“ Marktanteile an den lokalen Kinokassen zurückerobert, konnten jedoch kein breites internationales Publikum gewinnen.
„Hongkong-Filme verdienen einen größeren Markt. Es gab so viele neue Formen des Wettbewerbs, dass die [Hong Kong] Der Markt ist geschrumpft. Gleichzeitig, [Hong Kong films’] Die Thematik konzentriert sich zunehmend auf lokale und soziale Themen“, sagt Lau. „Aber ich hoffe auch, mehr epische Geschichten zu sehen, größere, globalisiertere Geschichten, die auch das Lokale einbeziehen [Hong Kong] Elemente.“
„Das Thema Finanzkriminalität [such as ‘The Goldfinger’s’] ist sehr attraktiv und doch sehr einzigartig. Es ist etwas, mit dem sich das Publikum auf der ganzen Welt identifizieren kann“, sagte Leung.
Hongkong ist vielleicht nicht mehr das Zentrum des asiatischen Kinos wie in den 1980er und 1990er Jahren, aber die Fähigkeiten bleiben bestehen. Leung sagte, dass keine digitale Anti-Aging-Technologie eingesetzt wurde und dass die drei verschiedenen Looks seiner Figur auf altmodische Weise erreicht wurden, mit Perücken, Make-up und Kostümen. Und als Darsteller hatte er kaum Schwierigkeiten, sich mit den chronologischen Herausforderungen zurechtzufinden. „Es war alles auf der Seite“, sagte er.