„The Pot au Feu“-Regisseur Tran Anh hing an seinem Cannes-Wettbewerbsbeitrag, einer Slow-Cooking-Romanze mit Juliette Binoche und Benoit Magimel. Beliebteste Pflichtlektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

„The Pot Au Feu“ des französisch-vietnamesischen Regisseurs Trần Anh Hùng dürfte einer der radikalsten Filme sein, die in Cannes um die Goldene Palme konkurrieren. Der sinnliche Film, der im Frankreich des späten 19. Jahrhunderts spielt, beginnt mit einer köstlichen Kochsequenz, die fast 40 Minuten dauert und eine langsam brennende Liebesgeschichte mit einer minimalistischen Handlung darstellt. Dennoch erzählt Hùng, der vor allem für seinen mit der Goldenen Kamera von Cannes ausgezeichneten Film „Der Duft der grünen Papaya“ und den mit dem Goldenen Löwen von Venedig ausgezeichneten Film „Cyclo“ bekannt ist Vielfalt Er war immer davon überzeugt, dass „The Pot Au Feu“ auch außerhalb der Feinschmecker-Nische einen Nerv treffen würde, und das hat er auch. Der Film erhielt nach seiner Weltpremiere einige der höchsten Kritiken des Wettbewerbs und Gaumont verhandelt derzeit über einen US-Vertrag. Vielfalt‘s Guy Lodge lobte den Film dafür, dass er sein Publikum „vollständig in die Freuden der Schönheit, des stellvertretenden Genusses und schließlich der menschlichen Fürsorge, die der Haute Cuisine innewohnt, einfängt“.

Der Film spielt in der Welt der französischen Gastronomie im Jahr 1885 und basiert lose auf Marcel Rouffes Roman „The Passionate Epicure“ aus dem Jahr 1924 über einen fiktiven Lebemann, Dodin Bouffant, der sich vom berühmten französischen Gastronomen Jean Anthelme Brillat-Savarin inspirieren lässt. „The Pot of Feu“ schildert die Beziehung zwischen Eugenie (Juliette Binoche), einer angesehenen Köchin, und Dodin (Benoit Magimel), dem Feinschmecker, für den sie seit 20 Jahren arbeitet. Während sie sich immer mehr ans Herz legen, wird aus ihrer Bindung eine Romanze, aus der köstliche Gerichte entstehen, die selbst die berühmtesten Köche der Welt beeindrucken. Der Film markiert das Wiedersehen von Binoche und Magimel, die sich 1999 während der Hauptrolle in Diane Kurys‘ „Les Enfants du Siecle“ verliebten und eine gemeinsame Tochter, Hannah Magimel, haben. Der Film wird von Olivier Delbosc („Lost Illusions“, „Stars at Noon“) produziert. Im Interview mit VielfaltHùng sprach über die filmischen Herausforderungen beim Drehen aufwändiger Kochszenen, die Freude über die Wiedervereinigung von Binoche und Magimel, die Rolle der Gastronomie im Frankreich des 18. Jahrhunderts und seinen Traum, einen Film über den Buddha zu drehen.

Hätten Sie erwartet, dass „Pot au Feu“ in Cannes so viel Lob von der Kritik erhalten würde?

Verzeihen Sie meine Offenheit, aber jedes Mal, wenn ich einen Film mache, bin ich überzeugt, dass er ein Hit wird! Ich denke immer, dass die Leute es lieben werden.

Warum wollten Sie einen Film über Gastronomie machen?

Mir war es wichtig, keinen Film über die Gastronomie zu machen. Es ging eher um die filmische Herausforderung, die die Gastronomie mit sich brachte. Meine erste Herausforderung bestand darin, einen Film zu machen, der anders aussieht als alle anderen. Die Idee war, die Gastronomie in eine Liebesgeschichte einzubinden und zu sehen, wie ein Mann und eine Frau, die die gleiche Leidenschaft für die Kochkunst teilen und seit über 25 Jahren zusammenleben, diese spirituelle Verbindung eingehen.

Warum wollten Sie den Roman von Marcel Rouffe adaptieren?

Als ich diesen Roman las, gab es ein paar Seiten, auf denen er über Essen sprach, das mich berührte und inspirierte. Der Film beginnt dort, wo das Buch beginnt, es ist wie ein Prequel. Diese fiktive Figur von Dodin blieb so beliebt und brachte einen Club von Gastronomen ins Leben. Es gibt sogar ein Restaurant in Paris, das zu den Lieblingsrestaurants des ehemaligen französischen Präsidenten Francois Mitterand gehörte, und bis heute gibt es in Südfrankreich ein jährliches Abendessen, bei dem das Menü aufgeführt ist, das der Prinz Dodin im Buch anbietet. Ich habe tatsächlich von diesem Abendessen erfahren, indem ich ein Buch von Jim Harrison gelesen habe, der an einem dieser epischen Mahlzeiten teilgenommen hat.

Ihr Film deutet auch darauf hin, dass die Gastronomie in der französischen Geschichte und Diplomatie eine Rolle gespielt hat.

Ja, die Gastronomie spielte in der Diplomatie eine wichtige Rolle, insbesondere vor der Französischen Revolution arbeiteten all diese großen Köche für Fürsten und Könige. Als während der Revolution die Köpfe zu fallen begannen, waren alle diese Köche arbeitslos. Dies führte zur Entstehung von Restaurants und Bordellen rund um das Palais-Royal (ein wohlhabendes Viertel in Paris). Die Menschen kamen dorthin, um die sinnlichen Freuden von Essen und Fleisch zu genießen. Es war eine weltberühmte Attraktion. Die Franzosen waren für ihr Savoir-vivre bekannt und schufen die Vorstellung, dass eine Mahlzeit in einer bestimmten Reihenfolge serviert werden muss, um harmonisch zu sein. Sogar Napoléon, der sich überhaupt nicht um Essen kümmerte, hatte verstanden, wie wichtig Mahlzeiten für die Erleichterung diplomatischer Diskussionen waren. Deshalb schenkte er Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord (seinem Außenminister) ein Schloss und forderte ihn auf, einen Koch, Antonin Carême, einzustellen, der seine Augen und Ohren sein würde. Es war Auguste Escoffier, der 13 Jahre nach Carêmes Tod geboren wurde, der die französische Gastronomie mit Palästen in eine moderne Ära brachte und die Industrialisierung der Gastronomie anführte.

Der Star von „Pot au Feu“ ist eine 40-minütige Sequenz, die die sorgfältige Zubereitung einer Mahlzeit zeigt. Das hatte ich noch nie gesehen, nicht einmal in einer Kochsendung.

Das Ziel bestand offensichtlich darin, etwas zu zeigen, was wir noch nie zuvor gesehen haben, und gleichzeitig etwas ganz Gewöhnliches, ohne besonders spektakuläre Elemente. Ich dachte, wenn wir diese Choreografie filmisch verfilmen würden, würde sie großartig werden, wie ein Ballett.

Wie war es, mit so viel Essen am Set umzugehen?

Es war ziemlich kompliziert und sehr beunruhigend für Pierre Gagnaire und Michel Naves, der unser Berater am Set war, zu sehen, wie wir zunächst die gekochten Mahlzeiten filmten und dann die Rohzutaten filmten. Wir haben so viel Essen geschossen! Für das Pot au feu haben wir zum Beispiel 40 Kilo Fleisch verwendet!

Was hast du mit all dem Essen gemacht?

Wir haben alles gegessen! Die Crew war groß. So hatten wir die besten Mahlzeiten am Set. Jeden Morgen kam ich unbemerkt ans Set und wenn dann Michel kam, klatschten alle in die Hände. Ich war eifersüchtig. Er hat die Show völlig gestohlen.

Wie war es, Juliette Binoche nach all den Jahren wieder mit Benoît Magimel zu vereinen?

Sie sind beide großartige Schauspieler und absolute Profis. Sie fühlten sich sofort in ihre jeweiligen Charaktere hineinversetzt. Für mich war es sehr berührend, ihre Geschichte im wirklichen Leben kennenzulernen und zu sehen, wie sie diese Geschichte auf der Leinwand darstellten. Während der Dreharbeiten gab es einige unglaubliche Momente, zum Beispiel als Juliette Dodin (Magimel) küsst, obwohl das nicht im Drehbuch stand. Benoît war überwältigt und kam zu mir und fragte: „Das stand doch nicht im Drehbuch, oder?“ Oder manchmal vergaß Benoît seinen Text und sagte zu mir: „Oh, tut mir leid, ich habe mich in ihren Augen verloren.“

Haben Sie ein Traumprojekt?

Ich träume davon, einen Film über den Buddha zu machen. Er ist so wenig bekannt. Er ist nicht so sexy wie Jesus Christus, aber ich denke, es wäre sehr interessant, einen Film über ihn zu machen, weil sein spirituelles Erbe 25 Jahrhunderte umfasst und außergewöhnlich ist. Er hat so viele Menschen auf dieser Erde geheilt und seine Lehre verdient es, bekannt zu werden. Ich würde auch gerne in Vietnam einen Film mit einer rein weiblichen Besetzung drehen.