Dir: Jeymes Samuel. Darsteller: Jonathan Majors, Idris Elba, Zazie Beetz, Regina King, Delroy Lindo, Lakeith Stanfield. 15, 137 Minuten.
Historische Korrektive sind nicht oft so sexy und stilvoll wie die von Netflix Je härter sie fallen. Die Arbeit dahinter ist rigoros und dringend erforderlich – eine feste Wiedergutmachung der weiß getünchten Geschichte des amerikanischen Westens, um sie besser an eine historische Realität anzupassen, in der ein Viertel aller Cowboys und Rodeofahrer Schwarze waren. Es ist ein Missverständnis, das von Hollywood selbst weit verbreitet ist, wo schwarze Stars wie Woody Strode als seltene Ausnahmen im Western-Genre behandelt wurden, und zwar auf eine Weise, die sich erst in den letzten Jahrzehnten zu ändern begann. Und darunter liegt die hässlichere Wahrheit, dass der Mythos des weißen Cowboys reine Propaganda für die Philosophie des „manifesten Schicksals“ ist, einem Glauben der weißen Siedler, dass sie das Recht hätten, nach Westen zu expandieren, zu kolonisieren, abzuschlachten und indigene Gemeinschaften zu zerstören.
Aber der Film des Musikers und Regisseurs Jeymes Samuel rezitiert nicht einfach nur die Geschichte, er schreibt die Ikonographie neu. Obwohl die Namen seiner Charaktere alle von realen Figuren übernommen wurden – Nat Love, Stagecoach Mary, Rufus Buck usw. – ist die Geschichte reine westliche Fantasie. Nat (Jonathan Majors) begibt sich auf eine Rachemission gegen den Mann Rufus (Idris Elba), der seine Familie ermordete, als Nat noch ein Kind war, und ihm als ewige Erinnerung an das Verbrechen ein Kreuz ins Fleisch schnitzte. Es gibt Helden: Mary (Zazie Beetz), Bass Reeves (Delroy Lindo), Jim Beckwourth (RJ Cyler). Und es gibt Schurken: Trudy Smith (Regina King) und Cherokee Bill (Lakeith Stanfield) – wobei die Schurken gar nicht so schlimm sein können, da sie so cool aussehen und “skrupellose Scheiße” rufen, wenn sie es sehen.
Das Drehbuch von Samuel und Boaz Yakin fügt diese Charaktere geschickt in die breiten Archetypen des Genres ein: der Emporkömmling, der Romantiker, die Jungfrau, der scharfschützende Poet. Dieser Grad der Fiktionalisierung hat seine Nachteile – der Film löscht das indigene Erbe mehrerer dieser realen Gesetzlosen aus, mit Ausnahme von Bill und seiner einzigen, abgesetzten Zeile, die in der Cherokee-Sprache gesprochen wird. Aber diese Charaktere sind alle so elektrisierend von einer Besetzung universellen Filmstar-Magnetismus bewohnt. Sogar Majors, die im Vergleich zu seinen Co-Stars als relativer Neuling gelten würden, springt von seinen Rollen in Der letzte Schwarze in San Francisco, Lovecraft-Land und Loki und kommt hier an und strahlt mehr Selbstvertrauen als je zuvor aus.
Diese Schauspieler sind das wahre Herz von Je härter sie fallen. Sie fühlen sich auf dem Bildschirm so riesig an, so unantastbar, dass es sich anfühlt, als könnten sie im Alleingang neue Legenden für Nat Love oder Rufus Buck herausarbeiten und sie schließlich auf ein kulturelles Podest so hoch stellen wie Billy the Kid oder The Lone Ranger, eine auf Bass basierende Figur Reeves, aber gespielt von einem weißen Schauspieler. Samuel arbeitet in der Sprache der Ikonographie – die einsame Figur zu Pferd, trotzig auf den Bahngleisen stationiert. Hände um goldene Pistolen gewickelt. Purpurrotes Blut benetzt ein seidenes Halstuch. Die Charaktere selbst scheinen sich des Gewichts des Vermächtnisses bewusst zu sein, da sie damit prahlen, wer den schnellsten Zug oder den am meisten geschmähten Ruf hat.
Schurken wie Trudy Smith (Regina King) und Cherokee Bill (Lakeith Stanfield) können gar nicht so schlimm sein, da sie so cool aussehen und “skrupellose Scheiße” rufen, wenn sie es sehen
(Netflix)
Der Film ist eine Erweiterung von Samuels Kurzfilm von 2013 Sie sterben im Morgengrauen, mit Erykah Badu und dem verstorbenen Michael K Williams, das selbst aus seinem Studioalbum hervorgegangen ist Sie sterben von Dawn & anderen Kurzgeschichten, produziert unter dem Künstlernamen The Bullitts. Je härter sie fallen, das zufällig von Jay-Z produziert wird, schöpft aus diesem musikalischen Hintergrund durch Samuels Hip-Hop-, Reggae- und Afrobeat-basierter Soundtrack. Jede ästhetische Entscheidung scheint hier sorgfältig getroffen zu sein, selbst bis hin zu den bunt bemalten Grenzstädten (die historisch zutreffende Wahl), die im witzigen Gegensatz zu einer wörtlichen „weißen Stadt“ in allen Bedeutungen des Wortes stehen. Das macht Je härter sie fallen Ich fühle mich so aufregend – es ist ein Film, der gleichzeitig in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft existiert.