Wie bei einer Seifenoper überspringt man eine Episode und verliert den Überblick über die Geschichte. Im vergangenen Monat waren zwei der erfolgreichsten Hip-Hop-Künstler der letzten Zeit – Kendrick Lamar und Drake – in einen hin- und hergehenden Rap-Streit verwickelt, der am Wochenende ein neues Niveau erreichte, als Lamar „Lernen Sie die Grahams kennen” Und “Nicht wie wir“, und Drake ließ fallen: „Das Herz Teil 6.“
Der Konflikt könnte das aktuellste Musikereignis der ersten Hälfte des Jahres 2024 sein, da beide MCs in den Dissidenten-Tracks starke Meinungen übereinander äußerten, was zu sekundären Diskussionen führte, die von Fan-Störungen, Trollen, Denkbeiträgen und Social-Media-Threads angeheizt wurden. Und während die frühen Gespräche das Interesse mancher Zuhörer möglicherweise nur geringfügig geweckt haben, stieg der Einsatz nach der Veröffentlichung von Kendricks „Euphorie” Am vergangenen Dienstag. Zu diesem Zeitpunkt wurde das Rindfleisch zu etwas Größerem, das sich vom Standard-Rap zu stürmischeren Gewässern entwickelte (oder entwickelte). Dazu gehören Anschuldigungen und Austausch zu ernsten Themen: rassische Authentizität, häusliche Gewalt, uneheliche Vaterschaft, moralische Haltung, Körperpflege, Heuchelei, Kolorismus und sogar Kolonialismus.
Der Konflikt ist mittlerweile ausgereift genug, um umfassendere Überlegungen zu rechtfertigen. Konkret geht es um eine Untersuchung dessen, was uns dieser Streit über die Verbindung von Hip-Hop, Konflikten und Online-Kultur verrät.
Keine Werbekampagne kann die Vorfreude wecken, die Rap-Beef weckt, manchmal aus dem Nichts. Ob wir es genießen oder nicht, wir alle warten auf die nächste Iteration. Durch Drake und Kendrick Lamar werden wir daran erinnert, wie schnell öffentliche Streitereien Aufmerksamkeit erregen können – und an die vielfältigen Möglichkeiten, wie die Ökologie des digitalen Raums im Jahr 2024 die Entstehung dieser Konflikte beeinflussen kann.
Zum einen Künstler Steuern Sie nun den Zeitpunkt und das Tempo der Veröffentlichungen. Anders als früher, als beliebte DJs oft Diss-Songs in Radiosets verpackten, können Künstler heute die Veröffentlichung dieser Titel kuratieren und über Plattformen wie YouTube, Instagram und X direkt an die Hörer gehen.
Zweitens macht der Krieg gegen die Wahrheit im Zeitalter der Fehlinformationen die Überprüfung von Fakten mittlerweile irrelevant; Was auch immer jemand einem anderen Künstler in einem Lied vorwirft, kann wahr oder falsch sein. Ob wir es glauben, hängt vor allem davon ab, ob wir es glauben wollen, ob die Botschaft mit unseren bereits bestehenden Ansichten übereinstimmt. Und während fragwürdige Anschuldigungen in Beef Raps schon immer wahr waren, führt die Geschwindigkeit, mit der sich Unwahrheiten heutzutage verbreiten können, dazu, dass absurde Behauptungen leichter ein Eigenleben entwickeln.
Schließlich gibt es noch das Gespenst der Fake-Songs, generiert durch künstliche Intelligenz. Das lässt uns zögern, bevor wir auf einen Link klicken, während wir uns bemühen, über die Authentizität dessen zu debattieren, was wir gleich hören werden. Zu sagen, dass jemand Ghostwriter beschäftigt, war früher die vernichtendste Anschuldigung im Hip-Hop. Heutzutage gibt es viel mehr Möglichkeiten, ein Lied zu erfinden, und weniger Möglichkeiten, den Unterschied zwischen uns und den Robotern zu erkennen. Dies trat insbesondere im April in den Vordergrund, als Drake „Taylor Made Freestyle“ veröffentlichte, einen Track, der scheinbar eine KI-generierte Version von Tupac Shakurs Stimme verwendete. (Der Rapper habe das Lied entfernt nachdem Shakurs Nachlass eine Unterlassungserklärung abgeschickt hatte.)
Battle Rap, ob in Form persönlicher Konfrontationen oder über Dissidenten-Tracks, war schon immer eine der Flaggschiffsportarten des Hip-Hop, geprägt von Scherzen zwischen Künstlern, oft – aber nicht unbedingt – abwertendem Ton. Es hat Wurzeln in „die Dutzende“ und verwandte Relikte der afroamerikanischen Kultur, die von Spontaneität, Humor und Witz leben (oft auf Kosten anderer). Während „Kampf“ ausschließlich aus Wettbewerbsgründen durchgeführt werden kann, erfordert „Beef“ ein gewisses Maß an persönlicher Einigkeit zwischen den Parteien. Was im Jahr 2024 passiert, wenn Künstler wie Drake und Lamar über IG-Posts und YouTube-Clips Bar(b)s tauschen und ihre Fans in den sozialen Medien über die Vorzüge debattieren, markiert eine neue Ära des Rap-Beefs.
Sogar diese Zusammenfassung weist einen gewissen Aktualitätsfehler auf: Wettbewerbspoesie existierte in Teilen der Welt Jahrhunderte vor Hip-Hop. Dennoch ist die Art und Weise, wie Konflikte im Hip-Hop entstehen, etwas Besonderes: Beef hat einige der beliebtesten Songs aller Zeiten hervorgebracht und wird mit Gewalt in der realen Welt in Verbindung gebracht. Es ist ein Thema, über das Hip-Hop für kurze Zeit nachdenkt (oft nach dem Verlust einer beliebten Figur, wie nach dem Tod von Shakur und The Notorious BIG Mitte der 90er), danach geht es wieder wie gewohnt weiter: Rapper A und B tauschen Verspottungen aus, vielleicht mehrmals. Manchmal wird ein Gewinner bekannt gegeben. Manchmal ist es egal. Manchmal gibt es Gewalt; Manchmal gibt es formelle Friedensstiftungen, wie zum Beispiel, als Jay-Z und Nas 2005 während einer Show auf der Bühne ihren Streit beendeten. Oft gibt es breite Aufmerksamkeit: Spülen, Rap, Wiederholen. In der digitalen Welt bewegt sich der Kreislauf mit der Geschwindigkeit eines Klicks.