Rezension zu „Bob Marley: One Love“: Dieses allzu desinfizierte Biopic gelingt beim Jamming nie wirklich

BOB MARLEY: EINE LIEBE

(12A) 107 Min

★★☆☆☆

DIE Kombination aus einer inspirierenden wahren Geschichte und einem unglaublichen Soundtrack kann filmisches Gold sein.

Denken Sie an Musikbiografien wie Ray über Ray Charles aus dem Jahr 2004, die Johnny-Cash-Chronik Walk The Line aus dem Jahr 2005 und Angela Bassett als Tina Turner in What’s Love Got To Do With It? aus dem Jahr 1993.

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Marleys Frauentum und die vielen Kinder mit anderen Partnern werden kaum erwähnt, vor allem Kingsley Ben-Adir als MarleyBildnachweis: AP

Aber wenn sie einen schlechten Ton treffen, können sie wirklich sehr verstimmt sein.

Von seinen prägenden Jahren in Jamaikas gefährlichem Trench Town bis zu seinem frühen Tod an Krebs im Jahr 1981 im Alter von 36 Jahren triumphierte Reggae-Superstar Bob Marley über zahlreiche Widrigkeiten und wurde auf der ganzen Welt berühmt.

Seine revolutionären Lieder wie „Get Up, Stand Up“ sind bis heute gefeierte Hymnen.

Der „One Love“-Musiker, der im Alter von fünf Jahren von seinem britischen Vater verlassen wurde, wollte mit seinen Texten immer eine kraftvolle Botschaft vermitteln.

Und es wäre vielleicht besser gewesen, einfach seine bemerkenswerten Kompositionen weitersprechen zu lassen, als diese unhandliche, allzu sentimentale Kassenversion seines Aufstiegs zum Ruhm.

Regisseur Reinaldo Marcus Green (King Richard) beginnt im turbulenten Jamaika des Jahres 1976 und zeigt kristallklares Wasser neben blutigem Bürgerkrieg.

Marley (Kingsley Ben-Adir) ist der einheimische Held der Insel, der möchte, dass seine Auftritte die „Revolution sind, die keine Waffen aufhalten können“.

Nachdem er ein Attentat überlebt hat, tritt er zwei Tage später immer noch bei einem Konzert gegen politische Gewalt auf.

„Wenn du die Show nicht spielst, gewinnen sie“ das Drehbuch Klunker ohne jede Nuance. Ehefrau Rita (Lashana Lynch) wird nur durch ihre Dreadlocks davor bewahrt, dass eine Kugel ihr Gehirn trifft.

Die Schießerei führt jedoch dazu, dass er seine geliebte Karibik verlässt und sich in Großbritannien in Sicherheit bringt, wo er sein entscheidendes Exodus-Album aufnimmt.

Der selten gesehene Duggar-„Bruder“ Tyler taucht auf James‘ neuem Foto wieder auf, nachdem Jim Bob und Michelle das Sorgerecht für den Teenager „verloren“ haben

Neben der Geschichte seines Aufstiegs tauchen wir in Rückblenden in Marleys Kindheit, sein frühes Leben mit Rita und die Entdeckung des Rastafarianismus ein. Alles interessante Dinge, aber viel zu desinfiziert, was zu einer flachen Charakterisierung führt.

James Norton als Plattenproduzent Chris Blackwell hat nichts anderes zu tun, als in einem Studio mitzunicken.

Marleys Frauentum und die vielen Kinder mit anderen Partnern werden kaum erwähnt.

Einige Szenen überzeugen, und natürlich ist der Soundtrack bemerkenswert.

Es ist nur enttäuschend, dass der Rest beim Jamming nie wirklich Erfolg hat.

FILM-NACHRICHTEN

  • TRAVIS KNIGHT ist erste Wahl für die Regie des neuen Masters Of The Universe-Films.
  • Regisseur Sam Taylor-Johnson sagt, Amy Winehouses Familie sei an ihrem Biopic „nicht beteiligt“ gewesen.
  • Im TWISTERS-Trailer ist Daisy Edgar-Jones in der Fortsetzung des Films von 1996 zu sehen.

DER GESCHMACK DER DINGE

(12A) 136 Min

★★★★☆

DIESES köstliche französischsprachige Kinostückchen ist ein köstlicher Genuss und macht garantiert Appetit.

Eugenie (Juliette Binoche) und der renommierte Gastronom Dodin Bouffant (Benoit Magimel) waren im Jahr 1885 ein Paar, sowohl in als auch außerhalb ihrer Schlossküche, und markierten damit den Aufstieg dessen, was wir heute als Schule der „klassischen“ Küche bezeichnen .

Juliette Binoche als Eugenie und Benoit Magimel als Dodin Bouffant

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Juliette Binoche als Eugenie und Benoit Magimel als Dodin BouffantBildnachweis: AP

Gemeinsam verführen sie und lassen sich vom Essen verführen und kreieren bahnbrechende neue Gerichte.

Ihre Beziehung ist untrennbar mit dem Rhythmus der Rezepte und Mahlzeiten verbunden, die sie wie besessen zubereiten, und Regisseur Tran Anh Hung nutzt seinen anderen Stardarsteller, die Zutaten, voll aus.

Mit den anhaltenden, sinnlichen, ja sogar sexuell anmutenden Aufnahmen köstlicher Haute-Cuisine-Gerichte, die gekocht und verschlungen werden, werden Sie die Produkte fast riechen und schmecken.

Erwarten Sie also, dass Ihr Magen knurrt.

Das Kulinarische Geschichte ist faszinierend, die Romantik der späteren Jahre charmant und hinterlässt, genau wie ein unvergessliches Menü, ein verzaubertes und köstliches Sättigungsgefühl.

LES MISERABLES (REMASTERED)

(12A) 170 Min

★★★★★

Die Neuveröffentlichung von Tom Hoopers Oscar-prämiertem Film „Les Miserables“ zur Valentinstagswoche könnte ein etwas heikles Timing sein. Aber es ist immer noch eine zeitlose Leistung des Kinos.

Der Film aus dem Jahr 2012 ist eine Adaption des im Frankreich des 19. Jahrhunderts spielenden West End-Musicals und wurde neu abgemischt und remastert, und die Besetzung klingt genauso episch.

Dies ist eine ausgesprochen düstere und fundierte Adaption mit einer epischen Besetzung

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Dies ist eine ausgesprochen düstere und fundierte Adaption mit einer epischen BesetzungBildnachweis: Handout

Ja, sogar Russell Crowe, der Polizeiinspektor Javert eine schwierige Situation verschafft.

Seit Jahrzehnten ist Javert auf der Jagd nach dem ehemaligen Häftling Jean Valjean (Hugh Jackman), nachdem er die Bewährung gebrochen hat, eine neue Identität annimmt, um Fabrikleiter zu werden, und verspricht, sich um Cosette (Isabelle Allen/Amanda Seyfried) zu kümmern, die Tochter der kranken Arbeiterin Fantine ( Anne Hathaway).

Jackman und Hathaway sind in überwältigender Form und das gesamte Ensemble läuft auf Hochtouren.

Dies ist eine ausgesprochen düstere und fundierte Adaption, in der Hoopers sichere Regie den Horror und die Menschlichkeit des revolutionären Frankreich einfängt.

Es gibt Tod, Gier, Hoffnung und Liebe, mit genug mitreißenden Nummern, die einem zu Herzen gehen und einen auf dem Heimweg „When Tomorrow Comes“ singen lassen.


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