Ein Graben senkt sich um die Bühne, während explosive Percussion den Raum erfüllt. In Sekundenschnelle verschlingt das Chaos alles, während Körper fliegen. Die Leichen gehören der Rambert Dance Company und wir befinden uns mitten im Ersten Weltkrieg.
Beginnend Jahre vor Beginn der gleichnamigen TV-Serie ‘Peaky Blinders: Die Erlösung von Thomas Shelby“ ist eine verblüffende Tanzadaption der Show.
Die Show, die derzeit im Troubadour Theatre in Wembley, London, spielt, befindet sich in den ersten Wochen einer landesweiten Tournee, die Fans und Neulingen der Show gleichermaßen einen zufriedenstellenden Abend bescheren wird.
Die Show, geschrieben von Serien-Showrunner Steven Knight, folgt den ersten Jahren der Shelby-Gang, als sie vom Krieg erschöpft aus Flandern zurückkehrt, und der Gründung der Peaky Blinders-Gang in Birmingham.
Begleitet von einer Erzählung von Benjamin Zephaniah aus der Show wird die Stoßrichtung der Erzählung durch einen eindrucksvollen Soundtrack und die sich windenden elastischen Körper der Tänzer erzählt.
Der Soundtrack von Roman GianArthur ist eindringlich treibend. Es sprudelt mit seinen Verweisen auf die anachronistischen Rockstile der Musikauswahl der TV-Serie und macht scharfen Gebrauch von Coverversionen von Radiohead und Black Rebel Motorcycle Club. Wenn die ikonische Titelmelodie „Red Right Hand“ von Nick Cave and the Bad Seeds von der Live-Band gespielt wird, ist es unbestreitbar, wie gut GianArthurs Originalmelodien die Seele der Peaky Blinders eingefangen haben.
Aber das schlagende Herz der Aufführung ist die Choreografie und Regie von Benoit Swan Pouffer, dem künstlerischen Leiter von Rambert Dance.
Von den ersten Momenten in den Schützengräben verlagert sich die Action zu einer Birminghamer Fabrik mit Ketten und sprudelnden Funken, die die Bühne verunreinigen. Es verwandelt sich ständig durch verdorbene Clubs und Opiumhöhlen.
In letzterem kommt die Fähigkeit des Tanzes, etwas Abstraktes jenseits des einfachen Dramas zu kommunizieren, zur Geltung. Die zweite Hälfte der Show beginnt damit, dass Tommy Shelby unter Trauer leidet und sich Opium zuwendet.
Die Inszenierung seines Aufruhrs ist wunderbar. Während „Climbing Up the Walls“ von Radiohead ominös spielt, atmen Leichen auf Leichentischen Rauch durch ihre Hüllen. Diese Opium-Zombies erheben sich und schwanken, indem sie den Michael-Jackson-Lehnen-Trick verwenden, um einen der atmosphärischsten Momente der Show zu schaffen.
Im Mittelpunkt des Peaky Blinders-Universums steht die moralische Verderbtheit der Taten der Shelby-Familie, die auf ihre Seelen einwirken. Pouffers Choreografie verzerrt Guillaume Quéau in einer visuellen Darstellung seines verrotteten Wesens.
Während der gesamten Show drehen, springen und schleudern sich die Tänzer, um die Unordnung und moralische Hingabe eines industriellen Birmingham zu vermitteln. Manchmal passiert auf der Bühne so viel, dass es schwer ist, Schritt zu halten. Aber zum größten Teil ist die Kakophonie der Körper da, um die Emotionen zu verstärken, und durch clevere Beleuchtung und exzellente Inszenierung ist die komplizierte Geschichte durchweg fesselnd.
Die gesamte Besetzung tritt als starke Einheit auf, obwohl Musa Motha als Barney herausragt. Mit nur einem Bein ist es ein Wunder, Motha dabei zuzusehen, wie er sich so flink bewegt wie jedes andere Mitglied der Besetzung, seine Körperlichkeit ist regelmäßig umwerfend in seiner Stärke und Ausgeglichenheit.
Letzte Woche, Euronews sprach mit dem Regisseur und Choreografen Benoit Swan Pouffer und dem Komponisten Roman GianArthur. Lese das Interview hier.
Rambert’s Peaky Blinders: The Redemption of Thomas Shelby ist bis zum 6. November im Troubadour Wembley Park Theatre zu sehen, gefolgt von einer UK-Tournee im Jahr 2023; peakyblindersdance.com