Priscilla-Rezension: Ein komplexer, cleverer und absolut glaubwürdiger Blick auf die Presleys

PRISCILLA

(15) 113 Min

★★★★★

Ich stelle mir gerne vor, dass Regisseurin Sofia Coppola, als sie Baz Luhrmanns Film Elvis aus dem Jahr 2022 sah, sich in der Szene, in der er Priscilla traf, nach vorne beugte und vor sich hin flüsterte: „Moment mal, ist es das?“

In seinem preisgekrönten Biopic schildert Luhrmann ihre Begegnung als Liebesgeschichte und ignoriert dabei die Tatsache, dass Priscilla ein naives 14-jähriges Schulmädchen und Elvis ein 24-jähriger Superstar war.

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Deshalb konzentriert sich Coppola in ihrem Biopic auf die Beziehung aus der Sicht der jungen Priscilla (Cailee Spaeny), die sich oft unwohl fühlt. So wie es sollte.

Es beginnt damit, dass ein junges Mädchen in einem Diner einen Milchshake trinkt und ihre Hausaufgaben macht. Priscilla ist allein und offensichtlich einsam.

Wir schreiben das Jahr 1959 auf einem US-Militärstützpunkt in Deutschland und Priscilla wird von einem Mann mittleren Alters angesprochen, der nach Mädchen für eine von Presleys berühmten Partys sucht.

Sie erklärt ihr Alter und dass ihr Vater es niemals zulassen würde. „Überlassen Sie ihn mir“, antwortet der fremde Mann.

Und so beginnt diese oft verwirrende „Liebesgeschichte“ mit einem unerfahrenen Kind, das von einem erwachsenen Rockstar gepflegt und sogar unter Drogen gesetzt wird.

Aber Coppola ist nicht krass genug, um daraus eine Gut-gegen-Böse-Geschichte zu machen.

Die Komplexität rund um die Beziehung darf atmen.

Und sie werden auf eine zwar besorgniserregende, aber verständliche Weise präsentiert.

Elvis (Jacob Elordi) ist ein männliches Kind, das von seinem Manager oder Vater zu allem befohlen wird.

Er ist in seinem eigenen Erfolg gefangen – und schon bald fängt er Priscilla in seinem opulenten, aber einsamen Graceland ein.

Als Regisseurin von „The Virgin Suicides“, „Marie Antoinette“ und „Lost In Translation“ ist Coppola gut darin, kluge junge Frauen zu präsentieren, die von ihrer Schönheit und ihrem Charme gefangen sind wie Vögel in einem Käfig.

Und Priscilla ist nicht anders. Ihr Leben in Graceland ist dekadent, aber erdrückend.

Sie wird bald von einem verschwundenen Ehemann schwanger, der sie wie eine Puppe verkleiden möchte.

Und sie hat keine Freunde in ihrem Alter, mit denen sie sprechen könnte.

Hervorragend gespielt von Spaeny, die als Kind absolut glaubwürdig war, und dann von der reiferen, härteren Priscilla, ist es eine nahezu perfekte Leistung.

Du siehst, wie sie sich verändert. Ihre Wirbelsäule versteift sich und ihr Mund verengt sich, während sich Elvis‘ Verhalten vom verliebten Freund zum untreuen Ehemann wandelt.

Ich konnte nicht anders, als mich in sie zu verlieben.

SCALA!!!

(18) 96 Min

★★★★☆

WENN Sie schon einmal den Londoner Bahnhof King’s Cross besichtigt haben, haben Sie vielleicht das Musiklokal Scala in der Nähe entdeckt.

Aber wie dieser urkomische Dokumentarfilm liebevoll hervorhebt, war es einst ein pulsierender Mittelpunkt filmischer Exzellenz, Dekadenz und Frechheit.

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Unter der gemeinsamen Regie von Jane Giles – der Programmmanagerin des Scala Cinema von 1988-1992 – und dem Journalisten Ali Catterall, Scala!!! blickt mit Hilfe seiner verschiedenen Kunden und ehemaligen Mitarbeiter sowie der Schriftsteller, Musiker und Filmemacher, die es besuchten, zurück.

Von 1978 bis 1993 war die Scala der Ort, an dem ein Filmklassiker vor einem Publikum aus Außenseitern und Außenseitern, Künstlern und Anarchisten gesehen wurde.

Dieser Dokumentarfilm ist voller Anekdoten von Förderern wie den Regisseuren Ben Wheatley, Mary Harron und Peter Strickland.

Unterhaltsame und ikonische Clips erzählen die Geschichte eines Kulturzentrums, das mehr als nur Mainstream-Filmmaterial bieten möchte.

Und auch wenn der Dokumentarfilm ein bisschen „Inside-Baseball“-Stil sein mag, ist er doch eine ausgelassene Erinnerung daran, wie großartig das Theatererlebnis sein kann.

EIN LEBEN

(12A) 109 Min

★★★★☆

Nun möchte ich keine Achtzigjährigen bevormunden, aber im Alter von 86 Jahren kommt es einem wie ein Wunder vor, dass Sir Anthony Hopkins in der Lage ist, ein Publikum mehr als je zuvor zu fesseln.

Seine Leistung als der unglaubliche Nicholas Winton ist etwas, das uns Herzblut bringt – und ein Spiegelbild davon, wie glücklich wir uns schätzen können, diesen bemerkenswerten Schauspieler zu haben.

3

Dies ist die wahre Geschichte von Winton, dem es vor dem Einmarsch der Nazis gelang, 669 gefährdete, meist jüdische Kinder aus der Tschechoslowakei zu retten.

Für den jungen Winton (Johnny Flynn) war es eine mühsame Aufgabe, die monatelangen Papierkram und die Hilfe seiner Mutter (Helena Bonham Carter) erfordert.

Doch es sind die wenigen verbliebenen Kinder, denen er nicht helfen konnte, die ihn verfolgen – was Hopkins auf unerträglich rohe Weise zeigt.

Der inzwischen verstorbene Winton wird Jahre später von Esther Rantzen im Tagesfernsehen für seine Bemühungen belohnt, aber dies könnte sein wahres Vermächtnis sein.

Es gibt viele großartige Darbietungen, aber da sie in nur 30 Tagen gedreht wurden, wirken einige davon wie kleine Fernsehdramen für die große Leinwand.

Eine Fünf-Sterne-Geschichte, die das Ziel nur knapp verfehlt.