Wie ein Großteil Hollywoods legt auch Paramount Animation seinen Fokus auf Franchises.
Der CEO von Paramount Pictures, Brian Robbins, sprach in einer ausführlichen Titelgeschichte mit über seinen Ansatz Vielfalt diese Woche vor der Veröffentlichung von Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, das sich zu einem Hit für Paramount Animation entwickelt. Das ist nicht der Fall Exakt etwas, an das die Spaltung gewöhnt ist. Seit seiner Gründung im Jahr 2011 hat es mit einigen erfolgreichen Spongebob Schwammkopf-Filmen und einigen weiteren enttäuschenden Filmen wie „Sherlock Gnomes“, „Monster Trucks“ und „Anomalisa“ Schwierigkeiten, Fuß zu fassen.
Robbins trat 2021 als Paramount-CEO ein und hat, wie Variety feststellt, die Animationsabteilung überarbeitet und Projekte über Bord geworfen, die er nicht für kommerziell hielt. Es wurde zuvor berichtet, dass Ron Howards The Shrinking of Treehorn, das bei Paramount gezeigt wurde, wurde an Netflix verkauftund Robbins enthüllte auch, dass die Original-Musicalkomödie „Under the Boardwalk“ auf Paramount+ statt in den Kinos erscheinen würde.
„Wir werden keinen teuren Original-Animationsfilm herausbringen und einfach nur beten, dass die Leute kommen“, sagte er.
Stattdessen, heißt es in der Titelgeschichte, plant das Studio, das bekannte IP zu verdoppeln, mit zwei Spongebob Schwammkopf-Filmen in Arbeit, einem Animationsfilm „Avatar: The Last Airbender“, der kürzlich angekündigten Fortsetzung von „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“ und einem Später in diesem Jahr wird es eine neue PAW Patrol-Funktion geben.
Als Robbins weiter auf ihre Strategie einging, sagte er: „Es geht nicht mehr um Disney und Pixar“ und verwies auf Enttäuschungen an den Kinokassen wie „Lightyear“ und „Elemental“: „Die Leute suchen nach Animationsfilmen, die respektlos sind und einen komödiantischen Standpunkt haben.“
Es ist erwähnenswert, dass der stark auf Franchises ausgerichtete Ansatz, den Robbins darlegte, in gewissem Widerspruch zu den Kommentaren steht, die der Präsident von Paramount Animation, Ramsey Naito, zuvor geäußert hatte Termin dass sie „auch sehr in Originale und unsere Fähigkeit investiert sind, Originaltitel in die Kinos bringen zu können.“
Das Zitat über „teure Original-Animationsfilme“ machte jedoch schnell die Runde in den sozialen Medien, nachdem es von DiscussingFilm herausgeschnitten wurde, wobei Leute wie Guillermo del Toro mit einem einfachen „Lieber Herr“ kommentierten.
Lieber Herr- https://t.co/QJcgzRNh7A
— Guillermo del Toro (@RealGDT) 26. Juli 2023
Chris Miller, einer der Köpfe hinter der animierten Spider-Verse-Serie von Sony, äußerte sich ebenfalls dazu:
„Das ist eine ignorante Haltung“, schrieb er. „Kein Studioleiter würde sagen, dass er kein originelles Drama, keinen Actionfilm, kein Biopic oder keine Komödie machen würde oder dass er nicht „Avatar“ gemacht hätte. Zu behaupten, dass Animation allein IP sein muss, ist absurd.“
Allerdings fügte er später hinzu, dass er festgestellt habe, dass der Tweet von DiscussingFilm „etwas falsch charakterisiert, was er gesagt hat – der Kontext ist eher ein konkreter Fall als eine pauschale Verallgemeinerung.“
Nachdem ich den Artikel gelesen habe, aus dem dieses Zitat stammt, denke ich, dass dies eine etwas falsche Beschreibung dessen darstellt, was er gesagt hat – der Kontext ist eher ein konkreter Fall als eine pauschale Verallgemeinerung.
Ich versuche, nicht in die Empörungsmaschinerie der sozialen Medien hineingezogen zu werden, kann aber manchmal nicht widerstehen
— Christopher Miller (@chrizmillr) 27. Juli 2023
Shannon Tiddle, die Schöpferin von Kubo and the Two Strings und Regisseurin von Ultraman, wies auf eine Reihe origineller Animationsfilme hin – darunter Toy Story, Die Unglaublichen, Die Eiskönigin und Spirited Away –, die Millionen einspielten (Milliarden, wenn man die Merch-Verkäufe mitzählt).
Toy Story, Die Unglaublichen, Inside Out, Frozen, Spirited Away, My Neighbor Totoro usw. waren allesamt Originalfilme, die bei ihrer Veröffentlichung Millionen einspielten und weiterhin MILLIARDEN an Merchandise-Produkten einbringen. https://t.co/LFbpOgnW6u
– Shannon Tindle (@ShannonTindle_1) 27. Juli 2023
Weitere Reaktionen der Animations-Community finden Sie weiter unten.
Ich wollte gerade sagen, dass es nicht jeden Tag vorkommt, dass die Verantwortlichen der traditionsreichsten Studios der Branche deutlich zeigen, dass sie nichts über die Branche wissen, die sie angeblich leiten, aber wir haben täglich ein bis zwei Kommentare wie diesen Daher besteht an dieser Stelle wirklich kein Zweifel mehr. https://t.co/Qvn8aJ1nnl
— David DePasquale 🐯 (@wolfinsheeps) 26. Juli 2023
Hollywood https://t.co/BzgE8VyFwD
— Jorge R. Gutierrez (@mexopolis) 26. Juli 2023
Ähmmm…. Hat nicht jede IP als originelle Idee begonnen? Irgendwann ging jemand ein Risiko ein und kam auf die Idee, dass Schildkröten Pizza essen und wie Ninjas kämpfen. Mit dieser Mentalität vernichten Sie jede Chance, in Zukunft auf solche Goldminen zu stoßen. https://t.co/DLU61Fmf4z
— Daniel Ceballos (@DCeballos95) 26. Juli 2023
A24, bitte investieren Sie mehr in Animation. Wenn Hollywood sich nicht einmal die Mühe macht, es zu versuchen, dann ist dies Ihre Gelegenheit, einzusteigen und sich die neuen IPs selbst zu sichern 🙏 https://t.co/vE0RP5ShBd
— Chris DeRose #NewDeal4Animation (@ScratchyDerose) 26. Juli 2023
Das ist ein sehr schlechter Schachzug für Paramount Animation. Es ist nicht so, dass die Leute keine originellen Animationsfilme wollen, sie wollen nur gute Filme, die nicht „Wonder Park“ oder „Rumble“ sind. Im Ernst, wenn sie sich für die Kinos ausschließlich auf geistiges Eigentum verlassen, werden sie schnell zusammenbrechen. https://t.co/6vYkYegIeq
— Animated Antic (@Animated_Antic) 26. Juli 2023
Die Reaktion greift eines der Dauerthemen des Jahres 2023 auf: die anhaltende Fokussierung auf etablierte Franchise-Unternehmen aus der Überzeugung, dass sie in einem unsicheren Geschäft mehr Sicherheit schaffen. Warner Bros. gehört zu den Unternehmen, die sich offen auf bekannte Filme wie Harry Potter konzentrieren. Allerdings verzeichnen diese Franchises zunehmend sinkende Renditen, wobei „Indiana Jones: Dial of Destiny“ und „The Flash“ zu den größten Flops des Jahres zählten, während originellere Filme wie „Oppenheimer“ einen Höhenflug verzeichneten.
Während große Teile Hollywoods streiken, gibt es auch heftigen Widerstand gegen die Vorstellung, dass Führungskräfte der Kommerzialisierung Vorrang vor allem anderen geben, einschließlich der Hinwendung zu KI, um zu versuchen, Autoren und Künstler zu ersetzen.
Insbesondere der Animationsbereich stand im vergangenen Jahr stark unter Druck, da die Studios ihre Sendungen reduziert oder ganz entfernt haben. Bestimmte beliebte Serien laufen weiterhin gut, so feiern Futurama und King of the Hill beide ein Comeback, aber sie fallen in die gleiche Kategorie der „Nostalgie-Favoriten“, die Paramount einzufangen versucht.
Auf die eine oder andere Weise ist klar, dass sich Hollywood an einem Wendepunkt befindet, und nirgendwo ist das deutlicher als im Animationsgeschäft. Weitere Informationen finden Sie in unserer Geschichte darüber, wie KI zu einem Schlachtfeld für Animationen für Künstler und andere Schöpfer geworden ist.
Alex Stedman ist leitender Nachrichtenredakteur bei IGN und leitet die Unterhaltungsberichterstattung. Wenn sie nicht gerade schreibt oder redigiert, liest sie Fantasy-Romane oder spielt Dungeons & Dragons.