Pablo Larraín ist in Italien, wo der produktive chilenische Autor tätig ist – zu dessen Werken „Spencer“ mit Kristen Stewart als Prinzessin Diana und „Jackie“ gehören, in dem Natalie Portman Jackie Kennedy verkörperte, sowie scharfe Kritik an der chilenischen Diktatur „Post Mortem“. „No“ und „Neruda“ – wird vom italienischen Nationalmuseum für Kino mit einem Preis für sein Lebenswerk geehrt.
Vor seinem Meisterkurs, der am Dienstag von Museumspräsident Domenico De Gaetano geleitet wurde, sprach Larraín mit Vielfalt über seine beiden neuesten Projekte: den Netflix-Film „El Conde“, der voraussichtlich in Venedig starten soll, und „Maria“, die Biografie der verstorbenen großen Sopranistin Maria Callas, gespielt von Angelina Jolie, die derzeit vorbereitet wird.
Zunächst möchte ich Sie nach Ihren Verbindungen zu Turin fragen, wo im Rahmen der Hommage „Tony Manero“ gezeigt wurde, Ihr zweiter Film, der 2008 beim Turiner Filmfestival zwei Preise gewann.
Für mich ist es sehr schön. Es fühlt sich an, als hätte es damals, im Jahr 2008, eine große Wirkung gehabt. Das Festival wurde von Nanni Moretti geleitet, einer meiner Filmheldinnen. Ich erinnere mich also, dass er derjenige war, der uns die Auszeichnung verliehen hat. Außerdem ist es der Beginn meiner Beziehung nicht nur zu Turin, sondern auch zu Italien, wo die meisten meiner Filmhelden herkommen.
Seitdem bist du ziemlich produktiv und hast mit jedem Film visuell und erzählerisch neue Wege beschritten. Natürlich haben Sie nach „Tony Manero“ das chilenische Leben unter der Militärdiktatur von Augusto Pinochet oft aus verschiedenen Blickwinkeln erkundet – zuletzt mit „El Conde“, das als schwarze Komödie beschrieben wird, in deren Mittelpunkt die Figur des in einen 250 verwandelten Pinochet steht -jähriger Vampir. Kannst du mir mehr erzählen?
Dies ist vielleicht nicht der beste Zeitpunkt für mich, auf allzu viele Details einzugehen, aber was ich Ihnen zum ersten Teil der Frage sagen kann, ist, dass ich mich unwohl fühle, wenn ich das Gefühl habe, bekanntes Terrain thematisch zu erkunden. optisch und stilistisch. Ich habe – vielleicht bewusst und manchmal auch unbewusst – versucht, mich in eine Art Gefahr zu begeben und mit jedem Film eine neue Emotion, einen neuen Geisteszustand zu provozieren. Andernfalls könnte die Freude an der Herstellung zu einem Spiegel werden, der der Wiederholung ausgesetzt ist. Und das könnte für jede Form von Kunst gefährlich sein, denke ich.
Und dann schauen Sie sich „El Conde“ an, den Grafen, das ist eine alte Idee, die auf dem gefährlichsten aller möglichen Konzepte basiert, nämlich dass eine Figur wie Pinochet in gewisser Hinsicht ewig sein könnte.
Erzähl mir mehr…
Und das könnte eine interessante Wechselwirkung mit der literarischen und romantischen Wahrnehmung eines Vampirs haben. Und die Idee, dass das Böse in der Lage ist, sich selbst zu ernähren, um über die Jahre und die Dreifaltigkeit hinweg zu existieren. Denn es sieht so aus, als ob die extreme Rechte – der Teil unseres politischen Spektrums, der oft mit Rassismus kokettiert – immer da ist, um uns daran zu erinnern, dass sie jeden Moment zurück sein könnte. Vielleicht könnte ein Film wie dieser – in diesem Fall mit den Mitteln des Kinos und der Literatur – bestimmte Dinge zurückbringen, deren Kenntnis interessant sein könnte. Und um uns heute daran zu erinnern, dass wir in vielen Ländern Europas und insbesondere in Chile gesehen haben, wie diese politische Rechte neue Wege erkundet, um Wähler und Macht zu gewinnen. Und manchmal auch die Figur davon [the extreme right] wurde in einer Weise neu gelesen, dass es gefährlich sein könnte. Ich spreche von dem, was gerade in meinem Land sowie in Amerika und in mehreren Ländern Europas vor sich geht.
„El Conde“ ist also eine Allegorie?
Und zwar sehr unkompliziert. Tatsächlich ist es so einfach, dass es möglicherweise nicht einmal eine Allegorie oder Metapher ist, weil es zu einfach ist. Aber ich weiß es nicht. Sie hält es für richtig, so etwas in einer Zeit zu sagen, in der es den Anschein hat, dass sich die Geschichte wiederholen muss, um uns daran zu erinnern, wie gefährlich wir sind – wir als System. Und ich möchte nichts ändern, weil wir es nicht können. Aber wenn wir es zeigen können, können wir vielleicht einen Ort finden, an dem wir das Gefühl haben, dass es Sinn macht und diese Art von Bedeutung uns besser atmen lässt.
Ihr nächstes Projekt „Maria“ mit Angelina Jolie als Maria Callas wird Ihre Trilogie mit Porträts mächtiger Frauenfiguren nach „Jackie“ und „Spencer“ vervollständigen. Was können Sie mir über diesen Film erzählen?
Ich denke ernsthaft, dass es aus mehreren Gründen eine sehr schlechte Idee ist, über Filme zu sprechen, die noch nicht gedreht wurden. Mir ist mittlerweile klar geworden, dass es umso besser ist, je weniger man darüber redet, denn man möchte über etwas, das man nicht ganz versteht, Stillschweigen bewahren, bis man es verstanden hat. Wir sind also sehr bald dabei, diesen Film zu drehen. Aber was ich Ihnen sagen kann, ist, dass ich äußerst glücklich bin, die Chance zu haben, diesen Prozess der Darstellung von Frauen, die kulturell gesehen das Schicksal des 20. Jahrhunderts verändert haben, abschließen zu können. Und sie hatten eine solche Zuneigung in der Welt. Und dieses Mal geht es um einen Künstler. Und es wird durch meine Bewunderung für ihr Leben und Werk ausgelöst. Ich weiß nicht, was ich Ihnen sonst noch sagen soll, es geschieht einfach aus Bewunderung. Und das könnte eine schwierige Sache sein, denn Bewunderung reicht nicht aus, um einen Film zu machen. Also muss ich tief in die Person eintauchen, die sie ist [Maria Callas] War. Und natürlich komme ich zum Prozess, wie ich es schon zuvor mit Natalie getan habe [Portman] und Kristen [Stewart] ihnen zuzuhören und ihnen schließlich zu folgen. Ich habe nicht die Fähigkeit, diese Figur zu verstehen, bis eine großartige Schauspielerin wie sie – und in diesem Fall Angelina – ihre Einstellung dazu entwickelt. Aber was ich Ihnen sagen kann, ist, dass eines der großartigen Dinge, die ich in diesen Filmen erlebt habe, darin besteht, dass sie irgendwann die Figur einfangen können und ich sie nur noch filmen muss.
Daher freue ich mich sehr, in diesen Prozess einzusteigen, denn darin steckt etwas sehr Schönes. Man arbeitet sehr hart an der Konzeption, die offenbar auf einer realen Person basiert, und dann nähert sich irgendwann der Bruchpunkt, an dem man Zeuge von jemandem wird, der diese Person einfangen und spielen kann. Das ist also mein Ziel. Und das ist sehr interessant, denn es wird zu einem Zeugnis von Kunst und Menschlichkeit, das ich für schön und relevant halte.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.