Owen Roizman, ein Kameramann, der viele der besten Filme einer Generation gedreht hat, ist gestorben. Er war 86.
Ein Vertreter der American Society of Cinematographers bestätigte die Nachricht. Derzeit sind keine weiteren Details über Roizmans Tod verfügbar.
Roizman wurde fünfmal für den Oscar nominiert, für „The French Connection“, „The Exorcist“, „Network“, „Tootsie“ und 1994 den Western „Wyatt Earp“. 2017 wurde Roizman für seine Verdienste um das Medium mit einem Ehren-Oscar ausgezeichnet.
Zusätzlich zu seinen Oscar-Nominierungen wurde Roizman für seine Kameraarbeit (unter Verwendung von Film, nicht Videoband) des Liza-Minnelli-Varieté-Specials „Liza With a Z“ von 1972 unter der Regie von Bob Fosse für einen Emmy nominiert.
Roizman erhielt 1997 den Lifetime Achievement Award der American Society of Cinematographers.
Er arbeitete mit Regisseur Sydney Pollack an fünf Filmen: „Drei Tage des Condor“, „The Electric Horseman“, „Absence of Malice“, „Tootsie“ und „Havana“.
In „Making Tootsie: Inside the Classic Film with Dustin Hoffman and Sydney Pollack“ sagte die Autorin Susan Dworkin über Pollack: „Seine außergewöhnlich enge Arbeitsbeziehung mit Owen Roizman entstand aus einer gegenseitigen Akzeptanz des Stils.“
Aber vor Pollack entwickelte Roizman eine wichtige Arbeitsbeziehung mit William Friedkin.
Friedkins „The French Connection“ (1971) war erst Roizmans zweiter Film als Kameramann, aber die Art und Weise, wie er die spannende, rasante zentrale Verfolgungsjagd des Films drehte, hat legendären Status erlangt. Der düstere, dokumentarische Realismus, den er nicht nur in die Verfolgung, sondern in den gesamten Film einbrachte, teilweise durch Dreharbeiten vor Ort in den Straßen von New York, ließ die Verfolgung der Heroinhändler durch die Polizei authentischer erscheinen. Das Gleiche gilt für die Verfolgungsjagd – es fühlte sich so an, als könnte es tatsächlich passieren, obwohl es das Ergebnis einer sorgfältigen Choreografie war, sowohl von den Stuntmen als auch von Roizman und seinem Team.
Der All Movie Guide schrieb: „Die Beiträge von Roizman für ‚French Connection‘ könnten ein Lehrbuch der Kinematographie für sich füllen.“
Roizman arbeitete erneut mit Friedkin an „The Exorcist“ und strebte danach, einen Effekt zu erzielen, der nach seinen Worten „glaubwürdig“ war – nicht im dokumentarischen Stil von „French Connection“, aber auch nicht mit unnötigen filmischen Ablenkungen, damit das Publikum glauben konnte Was ist passiert.
Ein ungewöhnliches Problem für Roizman betraf die außerordentlich berühmte Szene des Exorzismus selbst, in der die Temperatur kalt erscheinen musste, wobei der Atem der Priester sichtbar war. Den Raum tatsächlich eiskalt zu machen, erwies sich als visuell effektiver als jede Kältesimulation.
Roizman stützte sich auf seine Arbeit in „The French Connection“ für das New Yorker U-Bahn-Set „The Taking of Pelham One Two Three“ (1974), das einen ähnlichen Ton und ein ähnliches Milieu hatte. Dieser Thriller bietet sogar eine Verfolgungsjagd im Auto, die eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem zentralen Versatzstück in „French Connection“ aufweist.
In Pollacks „Three Days of the Condor“ sagte Movietone News: „Andere Kollaborateure bringen ihre potenziell ausdrucksstarken Energien und Talente in die Mischung ein: einige reisen auf der Straße, zu Fuß und mit dem Auto, [which] ist deutlich genug visualisiert, um uns daran zu erinnern, dass Owen Roizman ‚The French Connection‘ fotografiert hat.“
In einer sehr negativen Rezension von „The Return of a Man Called Horse“ sagte Movietone News 1976, dass „das interessanteste Phänomen in diesem ansonsten gasförmigen Unternehmen Owen Roizmans fast dreidimensionale Landschaftsfotografie in 70 mm ist“.
Für die von Paddy Chayefsky geschriebene und von Sidney Lumet inszenierte Satire des Fernsehsenders „Network“ sorgte Roizman dafür, so viel visuelle Dunkelheit wie möglich in die hell erleuchtete Welt der Fernsehredaktionen, Studios und Vorstandsetagen zu bringen, wobei insbesondere die Gesichter in Schatten gehüllt waren.
Das amerikanische Cinematographer-Magazin des ASC nannte „Network“ einen Höhepunkt in der Karriere von Roizman und Lumet, „der sich durch eine bemerkenswerte visuelle und dramatische Kohärenz auszeichnete“.
Roizman drehte Filme in einer Vielzahl von Genres. Am berühmtesten waren vielleicht seine Krimidramen („French Connection“, „The Gang That Couldn’t Shoot Straight“, „The Taking of Pelham One Two Three“, „Straight Time“, das etwas komische „The Black Marble“) und Horrorfilme („The Exorcist“, „The Stepford Wives“), aber Roizman drehte auch eine klassische Satire („Network“), Thriller („Three Days of the Condor“, „Absence of Malice“, „Taps“), historische Dramen („True Confessions“, „Havana“), zeitgenössische Dramen („Vision Quest“, „Grand Canyon“), Komödien („Play It Again, Sam“, „The Heartbreak Kid“, „The Electric Horseman“, „ Tootsie“, „I Love You to Death“, „The Addams Family“, „French Kiss“), eine musikalische Fantasie („Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“) und sogar Western („The Return of a Man Called Horse“, ” “Wyatt Earp”).
Neben seiner Oscar-Nominierung für „Wyatt Earp“ von Regisseur Lawrence Kasdan mit Kevin Costner in der Hauptrolle wurde Roizman für den Film für einen ASC-Preis nominiert.
Owen Roizman wurde in Brooklyn geboren; sein Vater, Sol Roizman, war Wochenschaufotograf, während sein Onkel, Morrie Roizman, Filmredakteur war. Owen schloss 1958 das Gettysburg College in Pennsylvania mit einem Abschluss in Mathematik und Physik ab. Obwohl Owen Roizman letztendlich einen Abschluss im Showbusiness machte, sagte er 2011 einem Publikum beim Ojai Film Festival, dass seine Ausbildung keine Verschwendung sei. „Ich habe Dinge wie Einfallswinkel gleich Reflexionswinkel gelernt, was eine der Grundlagen der Optik ist.“
Während seiner Studienzeit bei Camera Equipment Co. in New York lernte er bei einem Ferialjob etwas über Kameras.
Roizman arbeitete in Werbespots, bevor er zu Spielfilmen wechselte. Er war Kameraassistent beim Thriller-Klassiker „Fail-Safe“ (1963) aus dem Kalten Krieg.
Sein erster Film als Kameramann war 1970 Bill Gunns Werk „Stop“. Der Film wurde wegen seines sexuellen Inhalts mit X bewertet. Während Warner Bros. es finanzierte, legte das nervöse Studio es zurück und es wurde nie veröffentlicht.
Der in New York lebende Roizman wechselte 1976 und zog nach Hollywood. Ein paar Jahre später, 1983, gründete er seine eigene Firma zur Produktion von Werbespots, Roizman & Associates, und verbrachte die nächsten sechs Jahre abseits der Spielfilmproduktion, stattdessen produzierte, inszenierte und drehte er das, was die Internet Encyclopedia of Cinematographers als Hunderte von Werbespots bezeichnet .
Roizman gehörte zu den großen Kameraleuten, die 1991 in der Dokumentation „Visions of Light: The Art of Cinematography“ auftraten.
Er war Mitglied des Board of Governors der Academy of Motion Picture Arts & Sciences und vertrat die Branche der Kameraleute.
2003 war er Kodak Cinematographer in Residence an der UCLA School of Theatre, Film and Television.
Im Jahr 2001 gewann Roizman einen Preis für sein Lebenswerk beim Internationalen Filmfestival der Kunst der Kinematographie Camerimage, das in Polen stattfand.
Roizman wurde im Januar 2011 bei einem Treffen von Kameraleuten an der Academy of Motion Picture Arts & Sciences in Beverly Hills geehrt.