Oscar-Gewinner Andrew Ruhemann ist für „The Day I Became a Bird“ auf den Regiestuhl zurückgekehrt.
In seinem ersten Kurzfilm seit 13 Jahren, der auf einem Buch von Chabbert Ingrid basiert, handelt es sich um einen Jungen, der sich verliebt – in ein Mädchen, das nur Augen für Vögel hat. In seiner Verzweiflung, ihre Aufmerksamkeit zu erregen, schmiedet er einen eher ungewöhnlichen Plan.
„Ich war auf der Kinderbuchmesse in Bologna und habe dort dieses Buch gefunden. Ich fand es ein sehr faszinierendes Bild: Warum ist da dieses Kind in einem Vogelkostüm? Es hat mich bewegt“, sagt er.
Ruhemanns vorheriger Kurzfilm „The Lost Thing“ brachte ihm 2011 einen Oscar ein, den er sich mit Shaun Tan teilte.
„Mit ‚The Lost Thing‘ war es das erste Buch, das ich auf dieser Messe gesehen habe. Ich spürte ein leichtes Kribbeln in meinem Rücken und sagte mir: „Das wird mein erster Film.“ „Es ist alles ganz ähnlich passiert“, lacht er.
„Man könnte sagen, in dieser Geschichte geht es um die erste Liebe oder darum, sich selbst treu zu bleiben, aber es ist nur eine Ebene. Dieses Mädchen ist in der Lage, sich auf eine Weise mit der Natur zu verbinden, die er nicht ganz versteht. Er bekommt einen Vorgeschmack auf etwas Transzendentes“, sagt er über seinen Protagonisten.
„The Day I Became a Bird“, produziert von Passion Pictures mit Unterstützung von Epic MegaGrants, wird in Annecy „gehänselt“, bevor es auf das Festival geht.
Trotz einer Regiepause blieb Ruhemann als Gründer und geschäftsführender Kreativdirektor von Passion Pictures beschäftigt. Das Unternehmen mit Teams in London, Paris, New York und Barcelona verfügt über eine Passion-Animationsabteilung, zu deren jüngsten Filmen unter anderem „Love, Death, & Robots“ von Netflix zählt.
„Ich sage immer, dass ich Glück habe: Ich muss nicht unbedingt Regie führen, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Aber ich liebe es. Ich liebe es, wenn ich mit Leidenschaft bei den Geschichten bin, die ich erzählen möchte“, sagt er.
„Es besteht eine ständige Spannung zwischen dem Versuch, kommerziell zu sein und dem Versuch, Kunst zu machen. Das war in meiner Karriere schon immer so. Nachdem ich „The Lost Thing“ gemacht hatte, musste ich meinen Produzentenhut aufsetzen, und das hat mich lange gefesselt. Aber plötzlich öffnete sich ein kleiner Raum und ich dachte, ich wäre bereit.“
In Annecy wird Ruhemann am 14. Juni auch während des A Studio Focus-Panels „Finding Space for Creativity, Magic, and Poetry with Passion Pictures“ zum Publikum sprechen. Daran glaubt er ebenfalls und nennt seinen kommenden Film „einen Ausbruch von Poesie und Poesie“. Magie.”
Ein Film des Oscar-prämierten Regisseurs Andrew Ruhemann, produziert von Passion Pictures, mit Unterstützung von Epic MegaGrants.
Mit freundlicher Genehmigung von Passion Pictures
„Wir erleben ständig all diese großen Unebenheiten in unserer Welt. In der Ukraine herrscht Krieg, wir haben die Pandemie überstanden, jetzt befinden wir uns in der Rezession und müssen uns mit einer Flüchtlingskrise, einer Klimakrise und einer absurden Politik in unserem Land auseinandersetzen. Ich stand ziemlich unter Druck, unser Studio zu kommerzialisieren und bestimmte Ziele zu erreichen, aber ich glaube nicht, dass Unternehmen erfolgreich sein können, wenn sie keine Vision haben“, stellt er fest.
„Ich kann meinem Team nicht sagen: ‚Die Vision ist, X Millionen Pfund zu verdienen.‘ Wir müssen Geld verdienen, um die Studiotüren offen zu halten, aber wir müssen uns auch daran erinnern, warum wir das tun.“
Ruhemann hat keine Angst davor, nach der Premiere seines Films als sentimental bezeichnet zu werden.
„Ich bin mir sicher, dass mich das treffen wird. Keine Frage“, sagt er.
„Wenn ich über Leben und Tod und den menschlichen Zustand spreche, sind das große Dinge, über die die Menschen die Augen verdrehen können. Aber genau das versuchen wir als Künstler zu verstehen und auszudrücken. Wir alle versuchen, eine Verbindung herzustellen.“
Er ist begeistert von der sich ständig verändernden Animationslandschaft, wie er beobachtet, sowie von den neuen Werkzeugen, die er beim Drehen des Films nutzen könnte.
„Ich fühle mich gesegnet, im zweiten goldenen Zeitalter der Animation gelebt zu haben, wie ich es nenne. Wir alle kennen das goldene Zeitalter von Disney, dann gab es Dark Ages und Roger Rabbit kam und sprengte alles auf. Aber man kann nicht über Animation sprechen, ohne alle technologischen Fortschritte anzuerkennen, die gemacht werden.“
„Wir können die Dinge viel billiger machen und wir haben einige Beispiele von Menschen gesehen, die jetzt wirklich an die Grenzen gehen. Ich habe diesen Film mit der Unreal Engine gedreht und einer der aufregendsten Orte zum Wohnen ist für mich der Ort, an dem Poesie auf Technologie trifft. Es ist erstaunlich, wenn sie zusammenkommen.“
Vor allem aber wollte er sich Zeit lassen.
„Das Thema des Films besteht darin, all den Wundern Aufmerksamkeit zu schenken, die direkt vor unserer Nase liegen können. Machen Sie eine Pause, um sie zu sehen und zu spüren. Ich weiß, dass mein Sohn, der zur TikTok-Generation gehört, sagen wird: „Papa, das ist viel zu langsam.“ Aber es brauchte wirklich dieses Tempo“, sagt er.
„Ich fordere Sie auf, Vogelgesänge von nun an nicht mehr anders zu hören.“