„Oppenheimer“, ein feierliches dreistündiges Biopic, das zu einer unwahrscheinlichen Milliarden-Dollar-Kassensensation wurde, wurde bei der 96. Oscar-Verleihung zum besten Film gekürt, was gleichzeitig eine Krönung für Christopher Nolan war.
Nachdem die Oscar-Verleihung jahrelang den wohl besten Kinoautor Hollywoods ignoriert hatte, machten sie die verlorene Zeit wett, indem sie Nolans Blockbuster-Biopic mit sieben Preisen auszeichneten, darunter als bester Hauptdarsteller für Cillian Murphy, als bester Nebendarsteller für Robert Downey Jr. und für die beste Regie für Nolan.
Mit der Ernennung von „Oppenheimer“ hat die Academy of Motion Pictures Arts and Sciences etwas getan, was sie seit mehr als einem Jahrzehnt nicht getan hat: Sie überreichte ihren Hauptpreis an einen weithin gesehenen Studiofilm mit großem Budget.
In einer Filmbranche, in der ein Umhang, ein Dinosaurier oder Tom Cruise oft eine Voraussetzung für solche Einspielergebnisse waren, lockte „Oppenheimer“ Scharen von Kinobesuchern mit einem komplexen, spalterischen Drama über J. Robert Oppenheimer und die Erschaffung des Atoms Bombe.
„Im Guten wie im Schlechten leben wir alle in der Welt von Robert Oppenheimer“, sagte Murphy in seiner Dankesrede. „Ich möchte dies den Friedensstiftern widmen.“
„Oppenheimer“ war ein Film voller Unbehagen über die Fähigkeit des Menschen zur Massenvernichtung und erwies sich – selbst gegenüber seinem Partner im Kulturphänomen „Barbie“ – auch als ein Film mit angemessener Vorahnung für Zeiten voller Katastrophen, ob von Menschen verursacht oder nicht.
Die Oscar-Verleihung am Sonntag im Dolby Theatre in Los Angeles fand vor dem Hintergrund der Kriege in Gaza und der Ukraine statt und mit einer möglicherweise bedeutsamen US-Wahl am Horizont.
Der meistgesehene Wettbewerb der Oscar-Verleihung ging an Emma Stone, die für ihre Leistung als Bella Baxter in „Poor Things“ als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde.
In der spannendsten Kategorie des Abends setzte sich Stone gegen Lily Gladstone aus „Killers of the Flower Moon“ durch. Gladstone wäre der erste amerikanische Ureinwohner gewesen, der einen Oscar gewonnen hätte.
Stattdessen konnten die Oscar-Wähler den vollmundigen Extremen von Stones „Poor Things“-Darbietung nicht widerstehen.
Der Sieg für Stone, ihr zweitbester Hauptdarsteller-Oscar nach ihrem Sieg für „La La Land“ im Jahr 2017, bestätigte die 35-Jährige als wohl herausragende Kinoschauspielerin ihrer Generation.
Die Liste der Frauen, die zwei- oder mehrmals als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurden, ist illustriert, darunter Katharine Hepburn, Frances McDormand, Ingrid Bergman und Bette Davis.
„Oh Mann, das ist wirklich überwältigend“, sagte Stone, die während ihrer Rede mit Tränen und einem kaputten Kleid kämpfte.
Die Sendung am Sonntag war voller Glanz, einschließlich einer ausufernden Gesangs- und Tanzversion des „Barbie“-Hits „I’m Just Ken“ von Ryan Gosling, mit Gitarrenunterstützung von Slash und einem Meer von Kens, die die Bühne bevölkerten.
Doch bei der Oscar-Verleihung im Wahljahr drängten sich Protest und Politik, als vor dem Dolby Theatre in Los Angeles Demonstrationen für Gaza tobten.
Spät während der Show las Moderator Jimmy Kimmel einen kritischen Social-Media-Beitrag des ehemaligen Präsidenten Donald Trump vor.
„Vielen Dank fürs Zuschauen“, sagte Kimmel. „Ist deine Gefängnisstrafe nicht schon vorbei?“
Nolan hatte bereits viele Filme im Oscar-Mix, darunter „Inception“, „Dunkirk“ und „The Dark Knight“.
Doch sein Sieg am Sonntag für die Regie ist der erste Oscar für den 53-jährigen Filmemacher. Nolan wandte sich an die Menge und stellte fest, dass das Kino etwas mehr als hundert Jahre alt sei.
„Wir wissen nicht, wohin diese unglaubliche Reise von hier aus führt“, sagte Nolan. „Aber zu denken, dass ich ein bedeutungsvoller Teil davon bin, bedeutet mir die Welt.“
Downey, der bereits zweimal nominiert war (für „Chaplin“ und „Tropic Thunder“), erhielt auch seinen ersten Oscar und krönte damit den illustren zweiten Akt seiner wechselhaften Karriere.
„Ich möchte meiner schrecklichen Kindheit und der Akademie in dieser Reihenfolge danken“, sagte Downey, der Sohn des Filmemachers Robert Downey Sr.
„Barbie“, der größte Kassenschlager des letzten Jahres mit einem Ticketverkauf von mehr als 1,4 Milliarden US-Dollar, gewann letztendlich nur eine Auszeichnung: Bester Song (tut mir leid, Ken) für Billie Eilish und Finneas‘ „What Was I Made For?“ Es ist ihr zweiter Oscar, zwei Jahre nach dem Gewinn für ihren James-Bond-Titel „Keine Zeit zu sterben“.
Doch nach einer Preisverleihungssaison, die weitgehend in einer Hollywood-Blase verlief, spielte die Geopolitik eine herausragende Rolle.
Proteste wegen Israels Krieg in Gaza führten zu Verkehrsbehinderungen rund um das Dolby Theater in Los Angeles, verlangsamten die Ankunft von Stars auf dem roten Teppich und lenkten das Rampenlicht der Oscars auf den anhaltenden Konflikt. Einige Demonstranten riefen „Schande!“ bei denen, die versuchen, die Auszeichnungen zu erreichen.
Jonathan Glazer, der britische Filmemacher, dessen gruseliges Auschwitz-Drama „The Zone of Interest“ als bester internationaler Film ausgezeichnet wurde, stellte Verbindungen zwischen der in seinem Film dargestellten Entmenschlichung und der Gegenwart her.
„Im Moment stehen wir hier als Männer, die ihr Jüdischsein und die Geiselnahme des Holocaust durch eine Besatzung ablehnen, die zu Konflikten für so viele unschuldige Menschen geführt hat, seien es die Opfer des 7. Oktober in Israel oder der anhaltende Angriff auf Gaza die Opfer, diese Entmenschlichung, wie können wir widerstehen?“
Der Krieg in Gaza beschäftigte viele Teilnehmer, ebenso wie der Krieg in der Ukraine. Ein Jahr nachdem „Nawalny“ denselben Preis gewonnen hatte, wurde Mstyslaw Tschernows „20 Tage in Mariupol“, eine erschütternde Chronik der frühen Tage der russischen Invasion in der Ukraine, als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet.
Der Sieg, ein erster für „Frontline“ von The Associated Press und PBS, kam zu einem Zeitpunkt, als der Krieg in der Ukraine die Zwei-Jahres-Marke überschritten hatte und keine Anzeichen eines Abklingens erkennbar waren.
Mstyslav Chernov, der ukrainische Filmemacher und AP-Journalist, dessen Heimatstadt an dem Tag bombardiert wurde, als er von seiner Oscar-Nominierung erfuhr, sprach eindringlich über die Invasion Russlands.
„Das ist der erste Oscar in der ukrainischen Geschichte“, sagte Chernov. „Und ich fühle mich geehrt. Wahrscheinlich werde ich der erste Regisseur auf dieser Bühne sein, der sagt, ich wünschte, ich hätte diesen Film nie gemacht. Ich wünsche mir, dass Russland die Ukraine niemals angreift.“
Zu Beginn gewann Yorgos Lanthimos‘ Frankenstein-Riff „Poor Things“ drei Preise für sein aufwendiges Handwerk, darunter Auszeichnungen für Produktionsdesign, Make-up, Haarstyling und Kostümdesign.
Kimmel, der die ABC-Sendung zum vierten Mal moderierte, eröffnete die Preisverleihung mit einem Monolog, in dem er Hollywood als „Gewerkschaftsstadt“ nach den Schauspieler- und Autorenstreiks im Jahr 2023 hervorhob, und erntete stehende Ovationen für die Hervorbringung von Fuhrleuten und Arbeitern hinter den Kulissen – wer nehmen nun eigene Tarifverhandlungen auf.
Die erste Auszeichnung des Abends war eine der vorhersehbarsten: Da’Vine Joy Randolph als beste Nebendarstellerin für ihre Leistung in Alexander Paynes „The Holdovers“. Die emotionale Randolph wurde von ihrem „Holdovers“-Co-Star Paul Giamatti auf die Bühne begleitet.
„Ich wollte schon so lange immer anders sein“, sagte Randolph. „Und jetzt wird mir klar, dass ich einfach ich selbst sein muss.“
Obwohl Randolphs Sieg allgemein erwartet wurde, folgte schnell eine Überraschung. Hayao Miyazakis „Der Junge und der Reiher“ gewann als bester Zeichentrickfilm, eine Überraschung gegenüber dem leicht favorisierten „Spider-Man: Across the Spider-Verse“.
Miyazaki, der 83-jährige japanische Anime-Meister, der aus dem Ruhestand kam, um „Der Junge und der Reiher“ zu drehen, nahm nicht an der Zeremonie teil. Er nahm auch nicht an der Oscar-Verleihung 2003 teil, als sein Film „Chihiros Reise ins Zauberland“ denselben Preis gewann.
Das beste Originaldrehbuch ging an „Anatomy of a Fall“, das wie „Barbie“ von einem Paar geschrieben wurde: der Regisseurin Justine Triet und Arthur Harari. „Das wird mir meiner Meinung nach durch meine Midlife-Crisis helfen“, sagte Triet.
Im adaptierten Drehbuch, in dem „Barbie“ nominiert war – und wo einige vermuteten, dass Greta Gerwig gewinnen würde, nachdem sie als Regisseurin übersehen worden war – ging der Oscar an Cord Jefferson, der sein Spielfilmdebüt „American Fiction“ schrieb und Regie führte.
Er appellierte an die Führungskräfte, Risiken gegenüber jungen Filmemachern wie ihm einzugehen.
„Anstatt einen 200-Millionen-Dollar-Film zu machen, versuchen Sie es mit 20 10-Millionen-Dollar-Filmen“, sagte Jefferson, zuvor ein preisgekrönter Fernsehautor.
Die Oscars gehörten größtenteils zu Kinofilmen. Obwohl es mit 19 Nominierungen in die Preisverleihung kam, war Netflix ein kleiner Player.
Der einzige Sieg gelang einem Kurzfilm mit Realverfilmung: „The Wonderful Story of Henry Sugar“ von Wes Anderson, basierend auf der Geschichte von Roald Dahl.
Historisch gesehen war es gut für die Einschaltquoten, wenn bei den Oscars große Filme dabei waren.
Das größte Publikum aller Zeiten kam zu den Oscars, als James Camerons „Titanic“ 1998 die Oscars gewann.