Nick Cave & the Bad Seeds Review, All Points East: Ein Künstler, der live Sinn macht und der dem Leben Sinn gibt

Steht die Themenmelodie für den diesjährigen Parteitag der Konservativen Partei schon fest? Weil es schwer vorstellbar ist, wie sie es besser machen könnten als unser ursprünglicher Weltuntergangsprophet: der mondgesichtige Grinch Nick Cave und sein dissonantes Orchester der Befreiung.

Dies ist schließlich das Zeitalter des Hundehaus-Feuer-Mems. Es gibt eine Lebenshaltungskrise, eine Energiekrise, eine politische Krise und einen völligen Mangel an Dringlichkeit von unseren entspannten, Turnschuh tragenden Führern. Und niemand findet im Chaos so viel Trost wie Nick Cave und die Bad Seeds. Im besten Fall ist Caves Backkatalog eine kosmische Mischung aus Trauer und Verzückung – sowohl Elegie als auch Ekstase. Für diesen zweistündigen Auftritt beim All Points East Festival im Victoria Park hat Cave den Gospelchor mitgebracht, der inzwischen so viele seiner Live-Auftritte begleitet.

Er tritt in die Luft, um eine Reihe aufeinanderfolgender Knaller zu starten. Als erstes ist da „Get Ready For Love“, der gewaltige, von Gospelchors unterstützte Opener Schlachthof-Blues / Die Leier des Orpheus, mit einer eröffnenden Salve von Akkorden, die sich winden und schlagen. In seinem typischen, aufgeknöpften Anzug und seiner Blässe als Sargträger erscheint Cave in den letzten 20 Jahren unverändert. Er ist immer ein brillanter Schausteller; An diesem Abend stürzt er bei einer Darbietung von „There She Goes, My Beautiful World“ tatsächlich in das Meer aus ausgebreiteten Armen. Als er sich zurückzieht und sich den Schweiß von der Stirn wischt, bietet ihm ein ausgestreckter Arm eine Dose an. “Was ist es?” fragt Cave und späht in das Waffenmeer. “Nein. Ein verdammter Energydrink? Nein!”

Dies ist eine Show, in der Cave aus seinen eigenen, scheinbar endlosen Energiereserven schöpft. Auf das dissonante Piano-Bashing von „From Her To Eternity“ folgt das elegische „O Children“. Später nimmt er für die ätherische Ballade „I Need You“ aus dem Jahr 2019 am Klavier Platz Geister, nach dem Tod seines jugendlichen Sohnes Arthur freigelassen. Cave ist bekannt für seine oft von Herzen kommenden und nachdenklichen Online-Schreiben, in denen seine tagebuchähnlichen Einträge und Antworten auf Fananfragen routinemäßig viral werden. Aber es ist ungewöhnlich, ihn auf der Bühne weinen zu sehen, und so ist es ein bewegender und kraftvoller Moment, wenn er während des „Just Breathe“-Refrains von „I Need You“ sichtbar aufwallt.

Das gequälte „Tupelo“ aus dem Album von 1985 Der Erstgeborene ist tot hatte schon immer eine Camp-y-Atmosphäre, aber seine tuckernde Energie klingt jedes Jahr bedrohlicher. Ein Fan wird aus der Menge gezogen für das, was als der einzige weithin erkennbare Hit der Band angesehen werden könnte, the Peaky Blinders Thema „Rote rechte Hand“, das etwas langsamer als gewöhnlich gespielt wird. Cave fällt auf die Knie und bringt dem Publikum ein Ständchen. Der Set-Abschluss ist „White Elephant“: der einzige Song von der neuesten Platte von Nick Cave und Warren Ellis, 2021 Blutbad, was live enorm klingt, auch dank des Gospelchors. Dann gibt es eine Vier-Song-Zugabe: „Into My Arms“, „Vortex“, „Ghosteen Speaks“ und „The Weeping Song“.

Cave macht live am meisten Sinn. Und in unserem gegenwärtigen Moment ist er aufregenderweise ein Künstler, der auch dem Leben Sinn gibt. Niemand hat je dafür gesorgt, dass sich der Jüngste Tag so lustig anfühlt.

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