Es ist mehr als 20 Jahre her, seit Talentiert Betrüger Mr. Tom Ripley hat zuletzt unsere Bildschirme verfolgt. Dem modernen Publikum am besten bekannt durch Regisseur Anthony Minghellas Adaption von 1999 mit Matt Damon in der HauptrolleRipley wurde zuletzt von John Malkovich in der unbekannten (und höllisch lustigen) Serie gespielt. Ripleys Spiel, was einen Eindruck von den verschiedenen Arten von Künstlern vermitteln sollte, die in Ripleys gestohlenen Schuhen wandelten. Vor Malkovich und Damon, Der französische Frauenschwarm Alain Delon Und der heimische Verrückte Dennis Hopper hatte Wendungen. Ripley zieht Spitzenschauspieler an, und in Steven Zaillians meisterhafter Rolle Ripley Netflix-Serie (aus 4. April), könnte Andrew Scott sie alle übertroffen haben.
Ripleys DNA ist in der gesamten Fernsehlandschaft verstreut. Spuren finden sich in Hannibal‘s Touren durch Italien und queerer Subtext, der oft aus Text und Text besteht DuDer schlüpfrige Joe Goldberg, dessen aufwändige Morde und methodischen Vertuschungen leicht mit denen von Tom verwechselt werden könnten. In einer anderen Welt wäre Penn Badgley ein großartiger Ripley gewesen. Wir reichen für einen etwas zu alten Scott.
Alle acht Episoden von wurden vom Oscar-prämierten Drehbuchautor Steven Zaillian geschrieben und inszeniert Ripley Folgen Sie mehr oder weniger getreu der Handlung von Patricia Highsmiths ursprünglichem Ripley-Roman aus den 1955er Jahren Der talentierte Mr. Ripley. Tom Ripley ist in den frühen 60er-Jahren immer noch ein New Yorker Gauner mit niedrigen Mieten, der über die Runden kommt. Nachdem einer seiner vielen Pläne scheitert, heuert ein Schiffsmagnat Tom an, um seinen faulen Sohn Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) nach Hause zu holen, der mit seiner Freundin Marge Sherwood (Dakota Fanning) in Atrani, Italien, „gemalt“ hat.
In Atrani begrüßen Dickie und Marge Tom mit Besorgnis, die zu einer unruhigen Freundschaft führt. Als Tom zunehmend von Dickie besessen und von Marge müde wird, schleicht er sich leise in Dickies Haus ein und treibt einen Keil in seine Beziehung. Als Dickie klarstellt, dass er nicht mit Tom durchbrennen wird, tötet Tom Dickie, nimmt seine Identität an und verbringt die nächsten Monate damit, von Dickies Treuhandfonds in Rom zu leben, während er seinen Auftritt als Dickie wahrt.
Obwohl Scott ein bisschen zu alt für die Rolle ist (Ripley ist in den Büchern 23; der Schauspieler geht auf die 50 zu), ist er als Tom ein ruhiger, bescheidener Schrecken. Er kann sich in eine Menschenmenge einfügen oder die fesselndste Person darin sein. Mit einem amerikanischen Akzent, der gelegentlich den Akzent von Mark Ruffalo hat, kämpft sich Scott durch die Unplausibilitäten der Ripley-Geschichte und schleicht sich in die Gunst des Zuschauers, ebenso wie der Menschen um ihn herum. Scott arbeitet dies in die Figur ein, indem er den „Dickie“-Eindruck akribisch verbessert, indem er leichte Andeutungen von Flynns Darbietung aufgreift und subtile Unterschiede zwischen den beiden Charakteren schafft. Wie ein grimmiger und schwuler Frau DoubtfireDies schafft Situationen, in denen Scott mit unerschütterlichem Selbstvertrauen einen überzeugenden Tom für Leute spielen muss, die ihn als „Dickie“ gesehen haben. Tom schafft das alles mit einem künstlerischen Gespür, indem er Licht und Schatten einsetzt.
Die Nebendarsteller unterstreichen Scotts Engagement. Als arme Marge, die hoffnungslose Ex-Freundin der Autorin, Fotografin, bringt Fanning eine glaubwürdige Naivität mit, die an Dummheit grenzt. Ihre Ohnmacht und Frustration sind verständlich und erbärmlich, da Tom ihr Leben lächerlich macht. Der hartnäckige römische Inspektor Ravini (gespielt von Maurizio Lombardi mit steinernem Urteil) und der misstrauische Freddie Miles (Eliot Sumner, der auf den queeren Untergrund von Tom’s New York hinweist) geben Ripley keinen Zentimeter nach und drängen ihn wie eine eingesperrte Ratte in die Enge .
Abgesehen von der letzten Episode, die leicht von Highsmiths Roman abweicht, macht Zaillian jedes ihrer Worte zunichte. Er verleiht dem Werk Struktur durch die eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Fotografien des Oscar-prämierten Kameramanns Robert Elswit, die so schmerzhaft klar sind, dass die Linien auf den Gesichtern jedes Schauspielers ebenso krakelig sind wie die Risse entlang der Wände von Atranis verfallender Architektur. Hier gibt es keine langweilige Berichterstattung. Jede Aufnahme ist zielgerichtet, mit einzigartigen Setups und Kompositionen. Nahaufnahmen von Steingesichtern, die römische und venezianische Gebäude schmücken, sorgen für eine unvergessliche Noir-Atmosphäre Der dritte Mann, was Italien in ein Land der Überwachung und Paranoia verwandelte. Statuen oder Korridore orientieren den Betrachter an den vielen Schauplätzen der Show und verdeutlichen die Schwierigkeit, in klaustrophobischen Städten mit engen Korridoren und steilen Treppen einen Mord zu begehen. Zusammen mit Einblicken in die gewalttätige Barockkunst von Ripleys Helden Caravaggio verbindet Zaillian die Hell-Dunkel-Beleuchtungstechniken des Künstlers damit RipleySeine Noir-Wurzeln und Ripleys Überzeugung, dass er ein Künstler ist.
Der Spaß an Ripley liegt immer darin, wie er mit seinen Verbrechen davonkommt, und Zaillian vergisst das nicht. Wie viele Netflix-Produktionen RipleyDie Laufzeiten der Episoden variieren. Die ersten vier laufen unter 50 Minuten, während die übrigen auf eine Stunde zusteuern. Zaillian tut sein Bestes, um die zusätzliche Zeit zu rechtfertigen, indem er Ripleys mörderischen Prozess hervorhebt. In einer Welt ohne Computer, Mobiltelefone und Selfies schleicht Ripley problemlos von Stadt zu Stadt, da er weiß, dass sein gefälschter Reisepass, seine Hotelregistrierung und seine Reiseschecks tagelang nicht entdeckt werden.
Während Tom sein Mordtalent unter Beweis stellt, fängt Zaillian jeden Moment des Verbrechens ein: die Tat, ihre Vertuschung und die anschließenden Ermittlungen. Die Serie widmet sich in zahlreichen Episoden Ripley, der umsteigt und Briefe fälscht, um die Polizei aus der Fassung zu bringen. Episode sechs, „Some Heavy Instrument“, beginnt mit einer scheinbar endlosen Einstellung von Ravini, wie er sich der Leiche eines von Toms Opfern nähert. Es ist eine Wahl, die deutlich macht, wie viel Zeit verschwendet wird bekommen zu einem Tatort. Scott ist urkomisch als überforderter und erschöpfter Ripley, der zum Körper zurückkehren muss, um sich um ein übersehenes Detail zu kümmern. Wie Hitchcock dabei war Fremde in einem Zug, Zaillian passt hervorragend zu Highsmith. Indem er sich wie in seiner vorherigen Serie auf das konzentriert, was nach dem Verbrechen kommt Die Nacht vonZaillian verwandelt den Prozess in Unterhaltung.
Ab jetzt, Ripley Da es sich um eine limitierte Serie handelt, gibt es keine unmittelbaren Pläne, Highsmiths noch lächerlichere und gewalttätigere Fortsetzungen zu adaptieren. In der Zwischenzeit kann man sich kaum einen Ripley vorstellen, der sich stärker mit seinen Charakteren oder dem Ausgangsmaterial beschäftigt als mit dem, was Zaillian hier zusammengestellt hat. Ripley ist so nahe wie möglich, Tom Ripley wirklich zu kennen.
Ripley Premiere am 4. April auf Netflix