Morgan Neville über Steve Martin und die Flut an Promi-Dokumentarfilmen: „Wir kommen aus der Spitzenproduktion aller Dinge heraus“ Beliebteste Lektüre Pflichtlektüre Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an Mehr von unseren Marken

Im Gegensatz zu vielen prominenten Dokumentarfilmen ist Morgan Nevilles „Steve! (Martin): Ein Dokumentarfilm in zwei Teilen“ über den Autor und Komiker wurde nicht absichtlich als Marketinginstrument für eine neue TV-Serie oder einen neuen Film konzipiert. Die zweiteilige Dokumentation ist auch nicht Ihr traditioneller karriereumfassender Überblick über Martins Leben. Stattdessen schuf Neville, der 2014 für „20 Feet From Stardom“ einen Oscar erhielt, abendfüllende Folgen mit den Titeln „Then“ und „Now“, die aus zwei Blickwinkeln und in zwei unterschiedlichen Formaten erzählt werden. „Then“ schildert Martins frühe Kämpfe und seinen kometenhaften Aufstieg zur Revolution im Stand-up, bevor er im Alter von 35 Jahren aufhörte. „Now“ konzentriert sich auf Martins heutiges Leben und zeichnet die Transformation nach, die zu neuem Glück in seiner Kunst und seinem Privatleben führte.

Neville begann mit den Dreharbeiten zu „Steve!“ im Frühjahr 2021, nachdem ich Martin zum Mittagessen getroffen hatte, um die Möglichkeit der Produktion der Dokumentation zu besprechen. „Wir hatten ein tolles Gespräch“, sagt Neville. „Ich denke, einer der Vorteile davon, schon lange Filme gemacht zu haben, ist, dass er viele meiner Filme gesehen hat. Ich habe vor Jahren einen Dokumentarfilm mit dem Titel „The Cool School“ über die Entstehung der modernen Kunstszene in Los Angeles gedreht, und er hatte das gesehen. Am Ende haben wir viel über Kunst gesprochen. Es war ein Schnüffeltest – kann ich Ihnen meine Geschichte anvertrauen? Am Ende dieses ersten Treffens sagte er: „Okay. Lass es uns tun.”

Vielfalt sprach mit Neville über „Steve! (Martin): Ein Dokumentarfilm in zwei Teilen“, der am 29. März auf Apple TV+ Premiere feiert.

War Steve Martin bei diesem Dokument als Produzent tätig oder wurde er für seine Mitarbeit bezahlt?

Er wurde nicht bezahlt und war kein Produzent. Er hatte keine redaktionelle Kontrolle. Er ist an dem anschließend erzielten Gewinn beteiligt.

Im zweiten Teil der Doku ist Martin sehr offen und teilweise auch emotional. Haben Sie ihm Schnitte gezeigt, um sicherzustellen, dass er damit einverstanden ist?

Ich habe ihm den Film erst gezeigt, als er so gut wie fertig war. Irgendwann sagte er: „Ich mache mir nur Sorgen, dass da etwas wirklich Verletzendes ist, und ich möchte es einfach wissen.“ Ich sagte: „Was wäre, wenn ich es einem Regisseur zeigen würde, mit dem ich befreundet bin und mit dem Sie befreundet sind? Jemand, der unparteiisch ist.“ Steve sagte: „Das Problem dabei ist, dass sie eine Meinung haben werden und die einzige Meinung, die mich interessiert, ist deine.“ Das war wirklich toll zu hören.

In der Dokumentation sagt Martin, dass er den Dokumentarfilm machen wollte: „Ich sehe darin ein Gegenmittel zu der Art von anodynischen Interviews, generischen Dingen, über die ich millionenfach gesprochen habe.“ Glauben Sie, dass er es auch als Vermächtnis oder als historisches Dokument anfertigen wollte, das er seiner kleinen Tochter zeigen konnte?

Ich hatte nicht den Eindruck, dass er darüber eine andere Absicht hatte als das, was er sagt, nämlich dass seine Karriere so durcheinander war, dass er nie die Chance hatte, es überhaupt zu verarbeiten und alles zu etwas Sinnvollem zusammenzufügen . Meiner Meinung nach beginnt man, wenn man ein bestimmtes Alter erreicht, zurückzublicken und auf alles zu blicken, was man getan hat, und auf Steve, der eine Tochter hat und sich fragt: „Wie soll sie alles verstehen, was ich getan habe?“ Ein anderer Teil davon war tatsächlich COVID. Da entstand die Idee für den Dokumentarfilm.

Wann wurde die Struktur des Films entwickelt?

Als ich mit dem Film angefangen habe, war die Frage: Was will (dieses Projekt) sein? Und im Grunde hatte ich weiterhin diese beiden unterschiedlichen Wege. Ein Weg war seine gesamte Standup-Karriere, von der ich besessen bin und von der ich immer wieder unglaubliche Archive gefunden habe. Diese Geschichte war also wie dieser schnelle Archivzug und das zweite, was passierte, war, dass ich einfach mit Steve rumhing und Sachen filmte, und das fühlte sich alles sehr emotional und entspannt an. Die Energien und Gefühle dieser beiden Wege waren so unterschiedlich. Also dachte ich, anstatt zu versuchen, sie einfach zusammenzufügen, was man in Dokumentarfilmen oft tut, warum lasse ich nicht einfach alles so sein, wie es sein möchte?

In seiner Rezension der Doku Vielfalt Kritiker Peter Debruge schrieb: „Kulturelle Geschmäcker ändern sich so schnell, besonders wenn es darum geht, was Menschen zum Lachen bringt, dass es eine eingebaute Herausforderung darstellt, die frühen Karrieren eines Komikers zusammenzufassen – was zweifellos erklärt, warum Neville.“ meidet „König Tut„(ein Lied, das jüngere Hörer als problematisch empfinden).“ Stimmen Sie dieser Einschätzung zu?

Um es zur Sprache zu bringen, muss man dann diese moderne Diskussion darüber führen, was Steve damit sagen wollte? Das wäre erzählerischer Treibsand. Der Grund, warum Steve dieses Lied und den Kontext dazu schrieb, der völlig verloren ging, war, dass er sich tatsächlich über die Konsumerisierung und Fetischisierung alter Kulturen im Westen und all das lustig machte. Das ist also ein weiterer Dokumentarfilm. Aber auch hier beschäftigte mich seine Stand-up-Geschichte und wo er sich zu dieser Zeit befand. Im Gegensatz zu dem, was wir damals im Jahr 2023 lesen? Ehrlich gesagt stand „King Tut“ nicht ganz oben auf meiner Liste der Dinge, die ich in den Film einbauen sollte. Es gab keine Szene im Film, auch nicht vor dem Internet (Kontroverse).

Obwohl es so aussah, als wäre es ein lustiges Shooting gewesen, können Prominente hart sein. Sie haben verrückte Zeitpläne und oft zahlreiche Mitarbeiter. War es eine schwierige Produktion?

Ich habe viel mit Prominenten gemacht und es kann definitiv schwieriger sein. Aber die Beziehung, die ich letztendlich mit Steve hatte, hatte in gewisser Weise nichts mit Berühmtheit zu tun. Als Geschichtenerzähler versteht Steve, wohin man gehen muss, um eine Geschichte zu erzählen, und er hat verstanden, dass ich das brauchte. Bei jedem Shooting gab es nie Betreuer, Assistenten oder eine PR-Person.

Martin Short, der eine große Rolle in „Now“ spielt, ist auch Gegenstand einer kommenden Dokumentation unter der Regie von Lawrence Kasdan. Wohin gehen Ihrer Meinung nach Promi-Doucs? Hat das Publikum genug von ihnen oder nimmt die Popularität des Genres nur zu?

Es wird nicht verschwinden, aber ich habe das Gefühl, dass wir ausgerechnet aus der Spitzenproduktion herauskommen. Ich hatte das Gefühl, dass ich vor ein paar Jahren mehr gespürt habe als jetzt, als ob jede Band, jeder Star einen Dokumentarfilm haben müsste. Als es begann, etwas zu werden, wovon die Leute und ihre Betreuer dachten: „Das wird gut für unser neues Album, unsere neue Tour oder unsere Marke sein.“ Damals wurde ein Dokumentarfilm als Erweiterung einer Marke betrachtet, und da sollte man weglaufen.

Darin war Steve nicht investiert. Er hat nichts verkauft. Ich habe auf dieses (Projekt) wirklich reagiert, weil es so aussah, als wäre es eher eine psychologische Reise, die er weitermachen wollte.