Glaszwiebel: Ein Knives-Out-Mysterium ist der erste (und möglicherweise einzige) Pandemiefilm, den ich mir jemals wieder ansehen werde. Zunächst und am wichtigsten ist Rian Johnsons Fortsetzung seines Überraschungshits von 2019 Messer raus, ist ein echter Film, kein kreativer Notbehelf oder Zeitfüller wie die von anderen Geschichtenerzählern, die versuchten, Langeweile oder Inaktivität abzuwenden, während sie in ihren Häusern eingesperrt waren. Aber wie sein Vorgänger ist es peitschenklug, fröhlich und mehr als nur ein bisschen schelmisch, eine weitere Manipulation / Neuerfindung des klassischen Krimi, gemacht mit einer Besetzung, deren Nervenkitzel, zu arbeiten, eine Erfahrung erzeugt, die für sie so überschwänglich ist wie sie ist für Zuschauer. Kurz gesagt, es ist nichts weniger als eine perfekte Gegenprogrammierung für Leute, die sich nach etwas sehnen, das weder mit Superhelden noch mit Horror zu tun hat.
Daniel Craig wiederholt seine Rolle als Benoit Blanc, der Detektiv mit Foghorn-Leghorn-Akzent aus dem Süden, der depressiv und rastlos wird, nachdem er mehrere Monate in Isolation verbracht hat, ohne hirnverdrehende Fälle zu lösen. Blanc erhält eine rechtzeitige Gnadenfrist, als er zusammen mit einer Gruppe der engsten Bekannten des exzentrischen Milliardärs auf die Privatinsel Miles Bron (Edward Norton) eingeladen wird, darunter die Fußball-Mutter und Gouverneurin von Connecticut, Claire Debella (Kathryn Hahn), der Wissenschaftler Lionel Toussaint (Leslie Odom Jr.), das ehemalige Supermodel Birdie Jay (Kate Hudson), Birdies Assistentin Peg (Jessica Henwick), der bewaffnete Männerrechtsaktivist Duke Cody (Dave Bautista) und seine attraktive Influencer-Freundin Whiskey (Madelyn Cline) und Cassandra „Andi“ Brand (Janelle Monae), Brons entfremdeter Partner.
Alle sind überrascht, Blanc zu sehen, einen Neuankömmling in ihrem privilegierten und abgeschotteten Kreis, aber seine Einladung ergibt allmählich mehr Sinn, als Bron ankündigt, dass sie ein ausgeklügeltes Spiel spielen werden, um das Geheimnis seines unzeitgemäßen, Hinweis-Stil Mord. Doch bevor das Spiel beginnen kann, werden alte Wunden wieder aufgerissen und Geheimnisse gelüftet, die dieses zunächst fröhliche Wiedersehen alter Freunde erschweren.
Zu Beginn des Films kommt Brons Einladung an seine Gäste in Form einer ausgeklügelten Puzzlebox, die ihre gemeinsamen Anstrengungen erfordert, um sie zu öffnen. Man kann sich vorstellen, dass sich seine Komplexität nicht sehr von der Art und Weise unterscheidet, wie Johnsons Verstand arbeitet, nicht nur ein ausgeklügeltes und vielschichtiges Rätsel zu konstruieren, das in den letzten Szenen des Films gelöst werden soll, sondern dieses Puzzle genauso leicht zu entpacken und zu dekonstruieren, wie Blanc behauptet tat, nachdem ich es erhalten hatte. Es ist schwindelerregend und wunderbar einfach zugleich, wenn er das Publikum selbstbewusst durch eine Drehung oder Wendung nach der anderen führt und ihnen das Gefühl gibt, mit dem Mysterium Schritt zu halten. Blancs scharfe Beobachtungsgabe fügte schnell sowohl die Teile des Puzzles als auch die Beziehungen – und Verpflichtungen – von Brons Gästen zueinander zusammen. Während er sie einschätzt, bewahrt Blanc die Naivität eines Außenseiters mit einer scharfen Portion südländischer Ausflüchte.
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Ohne irgendetwas zu verderben, erinnert ein herrlich einfallsreicher Drehpunkt, der nach mehr als der Hälfte des Films auftritt, die Zuschauer daran, dass einige der grundlegenden Erwartungen des Krimi-Genres noch nicht einmal erfüllt wurden und die Geschichte ihrer Auszahlung bereits näher ist als dem Verbrechen, das ihre Jagd ausgelöst hat in Bewegung. Dass Johnson so lange wartet, bis er seine Falle zuschnappen lässt, spricht für seine Fähigkeit, diese äußerst vertraute Formel aufzubrechen und neu zu erfinden, sowie für seine Freude, die mühelos auf das Publikum übertragen wird, Zeit mit diesem farbenfrohen Ensemble zu verbringen. Tatsächlich ist er so flink mit seinen Überraschungen, dass selbst wenn einige von ihnen stark vom Zufall abhängen oder auf andere Weise sehr unwahrscheinlich, wenn nicht sogar unmöglich erscheinen, sie so angenehm anzusehen sind wie die Wellen des griechischen Meeres, die an die Strände von Brons Insel schlagen.
Wie in Messer raus, Craig scheint geradezu schwindelig zu sein, einen Charakter zu bewohnen, der eindeutig schlauer ist als alle anderen in jedem Raum, in dem er sich befindet, und doch einer, dessen sirupartige Neugier sie dazu verleitet, ihn zu unterschätzen. Aber ähnlich wie Ana de Armas’ süße, hektische Darbietung als Marta im ersten Film ist Monae als Andi an der Reihe, die das Herzstück der Geschichte bildet – eine perfekte Ergänzung zu Blancs stählernem Verstand. Und obwohl das Publikum Miles Brons Art fröhlichen, überschwänglichen, Plattitüden speienden Industriellen schon mehrere Male auf der Leinwand gesehen hat, macht Nortons greifbare Intelligenz seine Falschheit so überzeugend, dass Sie verstehen, warum er seine Freunde dazu verführt hat, seinen Befehlen nachzukommen.
Unter Brons Kumpels sticht Kate Hudson als Birdie am hellsten hervor und verdreht die sprudelnden Qualitäten, die sie als Penny Lane so attraktiv machten, wieder ins Spiel Fast berühmt in einen so bösartigen Narzissmus, dass sie glaubt, eine vernichtende Herabsetzung sei eigentlich ein Kompliment. Odom ist als Wissenschaftlerin, die sich einer brutalen Gewissenskrise gegenübersieht, absolut glaubwürdig, Hahns eigene scharfkantige Zugehörigkeit dient den Ambitionen ihrer Politikerfigur – und Selbstrationalisierungen – und Bautista spielt seinen bescheuerten Social-Media-Star mit einem wissenden Augenzwinkern. In der Zwischenzeit taucht Johnsons langjähriger Mitarbeiter und Glücksbringer Noah Segan wieder als eine Figur auf, die für die Handlung eher überflüssig ist als darin Messer rausaber er bleibt jedes Mal willkommen und wunderbar erfrischend, wenn er auf dem Bildschirm erscheint.
Auf die bestmögliche Art und Weise die engste filmische Analogie, an die ich Energie schöpfen und an die ich mich wenden kann Glaszwiebel ist Ocean’s Zwölfder es ebenfalls vermeidet, in die Fußstapfen seines Vorgängers zu treten, und zudem so flott und unterhaltsam ist, dass sich die Zuschauer glücklich schätzen, mit den dort feiernden Filmstars in den VIP-Bereich eingeladen zu werden.
Das unterscheidet diesen Film auch von den Dutzenden von Filmen, die während und über die Pandemie gedreht wurden und versucht haben, ihre Isolation und Inaktivität für persönliche (viel weniger historische oder soziologische) Erkenntnisse zu gewinnen. Letztendlich geht es in diesem Film um die Entscheidung, ob wir vor den emotionalen, sozialen oder wirtschaftlichen Kräften kapitulieren, die unsere schlimmsten, schwächsten oder verzweifeltsten Instinkte verstärken oder bestätigen – und um die Kosten, wenn Sie es tun, und auch wenn Sie es nicht tun.
Wie fast alle Filme von Rian Johnson (besonders die neueren), Glaszwiebel bietet eine Art proletarischer Wunscherfüllung, ohne moralische Gerechtigkeit wie ein Schwert auszuüben, das jeden niederstreckt, der sich mit seinen berechtigten (und vor allem Möchtegern-)Einprozentern identifiziert. Nach über zwei Jahren, in denen wir hauptsächlich mit unseren kollektiven Ängsten, uns Gesellschaft zu leisten, im Haus festsitzen, fühlt sich dieses Gefühl besonders gut an; Sein Film bietet einen Ausweg, einen scharfsinnigen Kommentar und eine viszerale Katharsis auf einmal – ein Rätsel, das derzeit nur wenige zu lösen scheinen, aber er lässt es besonders einfach aussehen.