Nach seiner Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig bereitet sich „Maestro“, das Leonard-Bernstein-Biopic des zweiten Regisseurs Bradley Cooper, in dem er auch die Hauptrolle spielt, auf Netflix‘ Preisverleihungssaison-Pony „Maestro“ auf seine nächste große Station beim New York Film Festival am Montag vor.
Vor seinem Auftritt in New York lud der Streamer am Dienstagabend eine kleine Gruppe von Journalisten und Freunden der Familie Bernstein in das Academy Museum in Los Angeles ein. Die Töchter des berühmten Komponisten, Jamie Bernstein und Nina Maria Felicia Bernstein, führten in die Vorführung ein, gefolgt von einer vertraulichen Diskussion mit einigen Mitgliedern des Filmemacherteams, darunter der Oscar-nominierten Produzentin Kristie Macosko Krieger („The Fabelmans“) und dem dreimal nominierten Tonmeister Steven Morrow („La La Land“, „A Star is Born“ und „Ford v. Ferrari“).
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„Maestro“ begleitet Bernstein durch Jahrzehnte als Musiker und Lehrer, während er mit Felicia Montealegre verheiratet ist, die von Carey Mulligan leidenschaftlich gespielt wird.
Der zweifach nominierte Star aus „An Education“ (2009) und „Promising Young Woman“ (2020) findet die optimistische und liebevolle Natur einer Frau, die im Schatten ihres Mannes ein Leben in Verborgenheit führt. Zugegebenermaßen habe ich mich nach der Hälfte des Films gefragt, warum das Publikum in Venedig von Mulligans Werk so begeistert war, da sie so in den Hintergrund zu treten schien. Unmittelbar danach erzählte mir Mulligan in einer Szene mit Snoopy bei der Thanksgiving-Parade, warum. Das britische Starlet entlädt Feuer und Schwefel in einer emotionalen Darbietung, die als eine ihrer beeindruckendsten Szenen bezeichnet wird.
Das Preisverleihungsteam muss Mulligans Einreichung in der Kategorie noch bestätigen. Dennoch ging man davon aus, dass sie die Aufmerksamkeit eines Hauptdarstellers auf sich ziehen würde, zumal sie prominent auf dem Plakat zu sehen ist und während der Dreharbeiten als Erste in Rechnung gestellt wird und als Erste auf dem Callsheet steht. Aber das gilt auch für Meryl Streep, die für „Into the Woods“ (2014) als Nebendarstellerin nominiert wurde.
Da Lily Gladstones überraschende Hauptrolle in „Killers of the Flower Moon“ angekündigt wurde, wäre eine unterstützende Kampagne klug und (meiner bescheidenen Meinung nach) gerechtfertigt. Wenn die Kategorie der Hauptdarstellerinnen gestapelt wäre, hätte Mulligan eine größere Chance, eine Nebendarstellerin zu werden. Dennoch könnte sie neben Darstellern stehen, die die Gesamtheit ihrer Filme dominieren, wie Emma Stone („Poor Things“) und Aunjanue Ellis-Taylor („Origin“), sich Herausforderungen stellen (z. B. Emmanuelle Riva für „Amour“).
Ich bin strikt gegen das seit langem diskutierte Problem des „Kategorienbetrugs“ bei Auszeichnungen, bei dem sich führende Rollen dafür entscheiden, Beiträge für unterstützende Kategorien einzureichen. Einige herausragende Beispiele in der Oscar-Geschichte sind Rooney Mara für „Carol“ (2015) und sogar Mulligan im letzten Jahr für ihre Arbeit als Journalistin, die in „She Said“ die Vorwürfe von Harvey Weinstein widerlegte. Allerdings glaube ich auch, dass Haupt- und Nebenrollen nicht immer schwarz und weiß sind und nicht direkt mit der Leinwandzeit eines Schauspielers, der Art und Weise, wie sie in Rechnung gestellt werden, oder dem Titel korrelieren.
Diese Grauzonen gibt es in bestimmten Rollen wie Anthony Hopkins als Hannibal Lecter in „Das Schweigen der Lämmer“ (1991), wo die Figur eine herausragende Rolle in der Geschichte spielt, aber genauso wichtig ist wie jeder, der eine Szene bewohnt. Das „Maestro“-Drehbuch von Cooper und dem Oscar-prämierten Drehbuchautor Josh Singer („Spotlight“) präsentiert ein unkonventionelles Biopic, in dessen Mittelpunkt Bernstein als Nordstern der Geschichte steht, in dem sich alle Gefühle und Verpflichtungen um ihn drehen, sogar um Felicia.
Bemerkenswert ist auch, dass es seit Jack Nicholson und Helen Hunt für „As Good as It Gets“ (1997) nicht mehr zu zwei Hauptdarstellern desselben Films kam. Nichtsdestotrotz ist Mulligan das Herzstück des emotionalen Dramas, das durch Coopers gefühlvolle Wendung verankert wird.
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Es gibt Momente, als ich Coopers Verwandlung als Bernstein beobachtete, in denen ich an zwei sehr unterschiedliche Oscar-prämierte Rollen in der Vergangenheit erinnert wurde: Daniel Day-Lewis in „Lincoln“ (2012) und Joaquin Phoenix in „Joker“ (2019). Mit „Day-Lewis“, der ihm seine rekordverdächtige Statuette als dritter Hauptdarsteller einbrachte, standen seine Stimme und seine Manierismen im Vordergrund einer gedämpften Interpretation des 16. Präsidenten der Vereinigten Staaten. Bei „Joker“, einem Film, für den Cooper als Produzent nominiert war, boten seine leuchtenden Augen und Gesichtsausdrücke einen Einblick in den Schmerz, der in ihm lauerte. Cooper findet eine magnetische Mischung aus beidem, die ihn endlich um seinen ersten Schauspielpreis bewerben könnte.
Nur zwei Personen in der Oscar-Geschichte haben es sich zum Ziel gesetzt, Schauspielpreise zu gewinnen – Laurence Olivier für „Hamlet“ (1941) und Roberto Benigni für „Das Leben ist schön“ (1998). Cooper hat im letzten Jahrzehnt neun Nominierungen erhalten, darunter vier als Schauspieler: „Silver Linings Playbook“ (2012), „American Hustle“ (2013), „American Sniper“ (2014) und „A Star is Born“ (2018). ), was zeigt, dass er mehr als reif für einen Podiumsplatz ist. Eine sechsminütige Dirigentensequenz gegen Ende des Films könnte der „Oscar-Clip“ sein, der seinen Namen abhakt. Darüber hinaus bringt Cooper die Verkörperung des berühmten Musikers auf den Punkt, von seiner charakteristischen Artikulation bis hin zu seiner Zigarette in der Hand.
Natürlich ist das Rennen um die besten Schauspieler auch mit seinem Netflix-Pendant Colman Domingo („Rustin“) vollgestopft, zusammen mit anderen wie Jeffrey Wright („American Fiction“), Paul Giamatti („The Holdovers“) und Cillian Murphy („Oppenheimer“) “). Coopers Chancen werden davon abhängen, wie die Wähler den Film letztendlich aufnehmen, wenn er häufiger gezeigt wird.
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Darüber hinaus stellt der Film für Cooper als Regisseur einen großen Fortschritt dar. Mit seinem Debüt „A Star is Born“ zeigte er wirkungsvolle Techniken, die ihn zu einem gespannten Publikum in der Zukunft des Kinos machten. Mit „Maestro“ leitet er die Geschichte mit einem teilweise fantastischen Musikerlebnis, gepaart mit einem dokumentarischen Ansatz, während wir Zeit mit einem rätselhaften Mann verbringen, der mehr war als seine Sexualität und seine wichtigsten Kompositionen wie „West Side Story“. ” Dieser Stil wird dem Film mit Sicherheit einen Platz im Rennen um Produktionsdesign (Kevin Thompson, Rena DeAngelo), Kostüme (Mark Bridges), Kamera (Matthew Libatique), Schnitt (Michelle Tesoro) und Ton (qualifizierte Künstler werden noch bekannt gegeben) bescheren.
Die Regieabteilung der Akademie kann für Schauspieler, die zu Filmemachern geworden sind, brutal sein, wie Coopers Brüskierung bei seinem ersten Auftritt und andere wie Ben Affleck („Argo“) zeigen. Das wird die größte Herausforderung für den Film bei den Branchenwählern sein. Vielleicht hilft die Tatsache, dass der Film von zwei Regielegenden produziert wird – Steven Spielberg und Martin Scorsese – dabei.
Das vielbeachtete Nasengeschwätz war viel Lärm um nichts. Während ich denke, dass die monochromen Sequenzen, die nur etwa 20 % des Films ausmachen, die Prothesen nicht optimal zur Geltung bringen, sind die Farbsequenzen jenseits dieser Welt. Ich schnappte nach Luft in der Eröffnungsszene, in der Cooper als Bernstein in komplett älterem Make-up auftritt, eine weitere unbestreitbare Leistung des zweimaligen Oscar-prämierten Make-up-Designers Kazo Hiro („Bombshell“ und „Darkest Hour“).
Netflix hat einen Top-Bildplayer im Arsenal, der bei verschiedenen Branchen Anklang finden wird. Ob ihnen dies die heiß begehrte Best-Picture-Statue einbringt, bleibt ein Rätsel.