Finnlands führendes Filmfestival Love & Anarchy ist bereit, seine 35. Ausgabe zu feiern, frei von COVID-Beschränkungen und endlich in der Lage, sich auf die Filme und das Publikum zu konzentrieren, sagte Geschäftsführerin Anna Mötölä in Helsinki. Aber es war eine bittersüße Zeit, geprägt vom Verlust von Jean-Luc Godard und Lina Wertmüller im Dezember, deren Film von 1973 der Veranstaltung ihren Namen gab.
Während Wertmüller mit einer Vorführung von „Seven Beauties“ gefeiert wird, beschäftigt das Team eine andere Tragödie: der plötzliche Tod von Charlbi Dean, dem Star von Ruben Östlunds Palme d’Or-Gewinner – und Eröffnungsfilm – „Triangle of Sadness .“
„Es wird eine Gedenkvorführung sein“, sagt der künstlerische Leiter Pekka Lanerva. Auch Deans Co-Star Zlatko Burić wird erwartet.
Anna Mötölä, Pekka Lanerva
„Alle unsere Gedanken gehen an ihre Familie und an die Besetzung und Crew. Eine so vielversprechende Karriere, ganz zu schweigen von ihrem jungen Leben, so kurz zu halten … Wir möchten ihr und ihrer Arbeit in diesem Film Tribut zollen“, fügt Mötölä hinzu.
Das Festival wird sich auch mit einem anderen wichtigen Thema befassen: der russischen Invasion in der Ukraine. Während die Veranstaltung russische Filme nicht offiziell verboten hat, werden sie dieses Jahr keine zeigen.
„Wir verurteilen den Angriff Russlands auf die Ukraine“, sagt Mötölä.
„Wir wollen uns auf ukrainische Filme konzentrieren. Schenken Sie ihnen unsere volle Aufmerksamkeit, da sie in der Debatte über das Verbot russischer Titel an den Rand gedrängt werden können. Sie sollten im Mittelpunkt der Diskussion stehen.“
Im April veranstaltete das Festival eine landesweite Benefizveranstaltung, bei der 15 Kinos und Veranstalter in 14 Städten der Einladung folgten, Maryna Er Gorbachs „Klondike“ zu zeigen. Die Initiative brachte 11.000 € ein, die dann an das Finnische Rote Kreuz und UNICEF gespendet wurden.
Jetzt zeigt L&A in der Sektion Framing Ukraine, die mit den ukrainischen Filmtagen in Helsinki kuratiert wird, Filme wie „Butterfly Vision“ und „Pamfir“.
„Wir haben keine Angst davor, Stellung zu beziehen und sind bereit, auch über diese Entscheidung zu sprechen, die Entscheidung, keine russischen Filme zu zeigen“, argumentiert Mötölä.
„Jede Programmauswahl gibt ein Statement ab, politisch oder anderweitig. Einer unserer wichtigsten Grundsätze ist, dass Kunst nicht von Politik getrennt werden kann. Es ist Teil des menschlichen Lebens und Teil der Gesellschaft.“
„Außerdem besteht unsere Hauptaufgabe nicht darin, zu reden, sondern Filme von Menschen zu präsentieren, die bereits starke politische Statements abgegeben haben. Das machen wir“, fügt Lanerva hinzu.
Die Fokussierung auf gefährdete oder unterrepräsentierte Gruppen sei Teil des Vermächtnisses der Veranstaltung gewesen, bemerkt er und begrüßte LGBTQ+-Filme bereits in den 1990er Jahren. Das neueste Angebot „Puutarha“ der bildenden Künstlerin Minna Havukainen wird diese Tradition fortsetzen.
„Als ich mit der Filmemacherin sprach, sagte sie, es sollte auch als Kinoerlebnis funktionieren, und ich stimmte zu. Es ist eine Feier der sexuellen Perversität“, bemerkt Lanerva.
Auch die Hervorhebung ungewöhnlicher finnischer Titel bleibt von entscheidender Bedeutung, zumal – so Lanerva – lokale Produktion und Finanzierung konservativ und Mainstream-orientiert bleiben.
„Der finnische Film läuft seit mehr als 20 Jahren gut – es ist an der Zeit anzuerkennen, dass es jetzt ein anderes Publikum gibt. Es ist mit passiert [Finnish Oscar submission] ‚Girl Picture‘ oder ‚Memory of Water‘, ein Arthouse-Science-Fiction-Film.“
Sowie Mikko Myllylahtis „The Woodcutter Story“, der Opener der Industry Sidebar Finnish Film Affair und Anna Erikssons dunkles Experiment „W“, das zuvor in Locarno gezeigt wurde.
„Sie ist ein absolutes Original in der finnischen Szene. Das lässt sich wunderbar feiern“, sagt Mötölä. Erwähnenswert ist auch das „aufregende neue Talent“ Aino Suni, jetzt hinter „Heartbeast“.
Mit der Sektion African Express – kuratiert in Zusammenarbeit mit Think Africa und dem Ubuntu Film Club – mit Filmen aus Marokko und Tunesien, der pulsierenden Mikrobudget-Szene von Ländern wie Uganda oder dem afro-futuristischen „Neptune Frost“ dreht sich alles um die Zusammenarbeit für das Fest, das gedient hat als wichtigste Startrampe für Arthouse-Filme in Finnland, fügt sie hinzu. Einer, der auf Weltpremieren für altbewährte Titel verzichtet, die bessere Chancen haben, sein Publikum zufrieden zu stellen.
„In kleineren Ländern ist alles miteinander verbunden. Kinos, Verleiher, Filmemacher: Wir arbeiten alle zusammen, denn wenn einer leidet, sind alle betroffen. Dennoch bleibt derselbe Geist von Liebe und Anarchie, von einer gewissen Kante“, bemerkt Mötölä.
„Unsere Hauptaufgabe besteht darin, die Kinokultur in Finnland zu bereichern. Also kein Druck!“
Love & Anarchy endet am 25. September.