Zum Abschluss des diesjährigen Internationalen Filmfestivals Rotterdam verschiebt M. Raihan Halims „La Luna“ die Grenzen der malaiischsprachigen Komödie, indem er die Veränderungen aufzeichnet, die die Eröffnung eines Dessousgeschäfts in einer konservativen ländlichen Gemeinde in Malaysia mit sich brachte.
Der nach dem gleichnamigen Laden betitelte Film handelt von einer rebellischen Frau, die das Dessous-Studio eröffnet, nicht nur, um einheimische Frauen über ihre Sexualität aufzuklären, sondern auch, um denjenigen einen Zufluchtsort zu bieten, die möglicherweise unter den Händen kontrollierender – und oft gewalttätiger – Ehemänner zu kämpfen haben Väter. Trotz der Auseinandersetzung mit so komplizierten politischen und religiösen Themen ist „La Luna“ immer noch eine klassische, erhebende Komödie über die Bedeutung der Gemeinschaft.
Der Film basiert auf einer wahren Geschichte über einen Dessous-Laden, der in Katars Hauptstadt Doha niedergebrannt ist, aber Halim erzählt Vielfalt Er wusste, dass er den Film in einer Umgebung spielen musste, mit der er vertraut war. „Die Entscheidung, den Film in Malaysia spielen zu lassen, war eine kulturelle. Ich hätte es schreiben und an andere benachbarte Märkte verkaufen können, aber ich hätte nicht das gleiche Maß an Verständnis gehabt. In meinem Film erkenne ich alle diese Charaktere wieder: Sie sind meine Familie und meine Freunde. Und ich hatte noch nie zuvor einen Film wie meinen gesehen, der in Malaysia gedreht wurde.“
„Wir träumen davon, Filme zu machen und sie der Welt zeigen zu können, um Geschichten zu erzählen, die noch nie zuvor erzählt wurden, in Bezug auf Sex in der muslimischen Kultur, etwas, von dem viele Menschen noch nie gehört haben.“ Die Leute fragten mich immer wieder, warum ich eine „Sexkomödie“ machen wollte, aber es ist keine Sexkomödie, sondern ein Film über Intimität. Wir haben freche Szenen, gefolgt von Szenen, in denen Menschen Turbane tragen und über Religion diskutieren, und das ist beispiellos.“
„Wir haben Filme, in denen es um Themen geht, die vor fünf Jahren im Kino noch nie erwähnt wurden“, sagt der Regisseur über ein kürzliches Wiederaufleben des unabhängigen malaysischen Kinos und hebt anschließend Amanda Nell Eus in Cannes ausgewählten Film „Tiger Stripes“ hervor. „Amanda und ich hatten den gleichen Art Director und die gleichen Crewmitglieder. Wir haben uns gleichzeitig als Filmemacher geoutet, aber wir haben völlig unterschiedliche Filme gemacht. Es scheint eine wirklich großartige Zeit zu sein, in Malaysia malaiischsprachige Filme zu drehen.“
„Es gibt viele Kunsthandwerker, weil wir in Malaysia und Singapur viel fürs Fernsehen arbeiten“, fährt er fort. „Aber wir bekommen nie die Chance, uns als echte Künstler zu fühlen. Wenn wir im Fernsehen arbeiten, müssen wir uns mit Zensur auseinandersetzen, weil das Fernsehen von der Regierung finanziert wird. Wenn wir Filme machen, werden wir mutiger und Künstler können endlich ihr volles Potenzial entfalten.“
In Bezug auf den Zustand des malaysischen Kinos betont Festivaldirektorin Vanja Kaludjercic die Tatsache, dass auf dem Festival zwei radikal unterschiedliche, aber äußerst gewagte malaysische Filme laufen: Halims „La Luna“ und Sun-J Perumals „Fire on Water“.
„Es ist ein starkes Jahr für das malaysische Kino. Deshalb ist Kino wichtig. Was wir mit dem Festival tun, ist, internationale Präsenz zu gewährleisten. „La Luna“ war ein perfekter Abschluss des Festivals als Komödie, die sich mit Themen befasst, die sehr düster werden könnten, aber dennoch so ergreifend und herzerwärmend ist. Für diese Art des Filmemachens als Abschlussabend eines Festivals in einer Stadt mit so vielen verschiedenen Nationalitäten und einer der vielfältigsten in den Niederlanden einzutreten, war eine Selbstverständlichkeit.“
„Ich hätte nie gedacht, dass ich meinen Film einmal auf internationalen Festivals zeigen und der Presse und dem Publikum auf der ganzen Welt über meine Arbeit und meine Kultur sprechen würde“, sagt der Regisseur. „Reisen, Gespräche mit verschiedenen Menschen und das Erlernen unterschiedlicher Perspektiven bilden uns weiter und zeigen uns, dass die Welt nicht so klein ist wie Malaysia oder Singapur. Es macht uns klar, dass wir Filme für die Welt machen müssen, nicht nur für unsere Länder.“
Was als nächstes kommt: Halim entwickelt derzeit „den letzten Teil einer Hijab-Trilogie“, nach „La Luna“ und „Banting“ aus dem Jahr 2014 über eine Frau, die einen Hijab trägt und heimlich Wrestling-Unterricht nimmt.