Es wird viel Wert auf die schwindelerregende Schnelllebigkeit der Mode gelegt.
Und während die Branche von Fast Fashion und Trends, die sich im Handumdrehen bewegen, dominiert wird, gibt es auch Labels wie L Saha, die sich für einen echten und praktischen Ansatz zur Nachhaltigkeit einsetzen.
Das Schlagwort der von Laboni Saha im Jahr 2014 gegründeten Marke lautet „zeitloser wahrer Luxus“.
„Ich hatte Mentoren in der Branche, die sagten, man solle vor Käufern nicht das Wort ‚zeitlos‘ verwenden, weil sie nicht zeitlos wollen – sie wollen etwas, das für diese Saison Bestand hat“, sagte Saha der Nachrichtenagentur PA.
Aber sie blieb bei ihrem Standpunkt und sagte: „Die Vision der Marke war es, etwas zu sein, was Mode normalerweise nicht ist.“ Mode ist normalerweise sehr kurzlebig – es ist allgemein bekannt, dass Mode eine schnelllebige Branche ist.“
Diese Idee der Zeitlosigkeit spiegelt sich in den Designs von Saha wider.
„Alle unsere Shows bringen Artikel zurück, die vor ein paar Saisons entworfen wurden“, sagte sie – zum Beispiel zeigte die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2023 Looks, die erstmals 2015 gezeigt wurden.
„Wenn wir ‚zeitlos‘ sagen, ist das ein schickes Wort. Aber was bedeutet zeitlos? Wenn man acht Jahre später die gleichen Stücke auf dem Laufsteg sieht, steht das für zeitlos.“
Nachhaltigkeit steht seit der Gründung der Marke im Vordergrund, wobei Saha „die Reise des Materials verfolgt, bevor es zu uns kommt“, sagte sie, „aber auch die Prozesse, die wir bei der Herstellung der Kleidungsstücke verwenden.“
„Um ein Beispiel zu nennen: Einige unserer Stücke werden in unserem Studio in London handgewebt. Es erfordert ein unglaubliches Maß an handwerklichem Können, erfordert aber auch viel mehr Zeit als ein allgemeines Konfektionsstück. Da der Prozess also langsam ist – oder ich würde sagen, ein hohes Maß an handwerklichem Geschick erfordert – ist er automatisch in gewisser Weise weniger belastend für die Umwelt, da die Maschinenzeit für diese Artikel sehr kurz ist. Wir verbrauchen keinen Strom, wir verwenden keine Chemikalien, wir verbrauchen keinerlei Energie – es ist reine Handarbeit.“
Sie arbeitet mit Stickern und Kunsthandwerkern zusammen, die sich seit vier oder fünf Generationen mit der Perlenstickerei beschäftigen, und möchte unsere Sicht auf Mode verändern.
„In der schnellen Welt und der sehr technologiegetriebenen Welt, in der wir leben, vergisst man manchmal leicht den wahren Wert eines Kleidungsstücks“, sagte sie.
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„Bedauerlicherweise ist Mode mittlerweile ein ziemlicher Wegwerfartikel, weil sie für die überwiegende Mehrheit zu recht günstigen Preisen erhältlich ist – im Vergleich zur Generation unserer Eltern oder der Generation davor, wo sie mehr ausgeben mussten, um einen einzelnen Artikel zu bekommen.
„Oft hängt die Wertschätzung von Dingen davon ab, wie viel wir dafür bezahlen müssen. Deshalb konzentrieren wir uns als Marke wieder auf traditionellere Formen der Handwerkskunst – in gewisser Weise versuchen wir, unsere Verbraucher an den wahren Wert des Produkts zu erinnern.“
L Saha ist ein Luxusmodehaus und die Preise spiegeln dies wider: Ätherische blassrosa Teekleider kosten im Einzelhandel 1.152 £, errötende, maßgeschneiderte Jacken kosten 684 £ und burgunderfarbene Röcke 369 £.
„Unsere Produkte ähneln eher Kunstwerken als einer Ware“, bemerkte Saha.
„Wir neigen dazu, unsere Arbeit als Kunst zu betrachten und nicht als etwas, das man als Ware kauft, das man nutzt und dann wegwirft.“
Die neueste Kollektion von L Saha wird am 15. September, dem Eröffnungstag der London Fashion Week, debütieren, und Saha meinte, es sei wichtig, dass die Marke auf dem offiziellen Zeitplan steht.
„Wir wollen eine Stimme für Veränderungen oder Revolutionen in der Branche sein. Für uns ist es sehr wichtig, auf den Plattformen zu sein, auf denen diese Botschaft gehört werden kann.
„Die London Fashion Week ist einer der besten Orte – sie ist bekannt für aufstrebende Namen, sie ist bekannt für das, was auf dem Vormarsch ist … Es ist für uns sehr wertvoll, im Kalender zu bleiben und immer wieder zu versuchen, das zu bekräftigen, was wir sagen wollen die Arbeit, die wir leisten.“
Was hat Saha nach fast einem Jahrzehnt in der Branche gelernt?
„Man muss risikofreudig sein“, sagte sie.
„Manchmal mag es etwas beängstigend sein, gegen die Norm in der Branche zu verstoßen, aber wenn es sich für das Unternehmen richtig anfühlt, ist es wichtig, das Risiko einzugehen und den Werten treu zu bleiben, die Sie als Gründer, aber auch Sie selbst haben.“ eine Marke, für die man stehen möchte.“
Etwas anderes, das sie aufgegriffen hat, ist „Ergebnisse kommen langsam“.
Sie sagte: „Mode ist ein Geschäft, in dem man sich in gewisser Weise weiterzahlen muss, man muss im Voraus einen Wert schaffen und später Ergebnisse sehen.“ Es ist kein so schneller Turnaround wie in anderen Branchen.“
Saha hat gelernt, dass es wichtig ist, zuerst den Wert der Marke aufzubauen, „bevor die Branche Ihre Arbeit bemerkt“.
Seit der Gründung der Marke hat sie eine Reihe von Fans gewonnen – und Saha sagte, dass ihre Kunden „ziemlich unterschiedlich“ seien.
„Wir haben unsere reiferen Kunden im Alter von 45 bis 55 Jahren oder älter, die dazu neigen, unsere klassischeren Designs zu kaufen. Aber es gibt auch immer mehr Frauen über 30, die Artikel in ihre Garderobe integrieren möchten, die nicht so offensichtlich von einer bestimmten Marke stammen.
„Deshalb suchen sie nach weniger bekannten oder unentdeckten Namen in der Welt der Designermode.“
Obwohl es keine typische Kundin gibt, eint sie eines: „Sie möchte schön aussehen und sich schön fühlen.“