Irgendwo entlang der Linie, Vampire wurden sexy. Der ursprüngliche Mythos legt jedoch viel mehr Wert auf das Blut als auf das Saugen. In der frühen europäischen Folklore waren Vampire aufgedunsen und ausgesprochen eklig. Um die Wende des 20. Jahrhunderts begann es ernsthaft mit Bram Stokers Roman von 1897 Dracula, wurden sie in einem politischen Kontext als blutsaugende Kreaturen bezeichnet, die von Wirt zu Wirt wandern und töten, um ihre eigene schwache Kontrolle über das Leben aufrechtzuerhalten. So ein Vampir ist Augusto Pinochet, der Diktator, der Chile 17 Jahre lang regierte – zumindest in Pablo Larraíns neuer Satire El Conde (auf Englisch, Die Zählung).
Larraíns Version von Pinochet (Jaime Vadell) hat Schwierigkeiten, sich an sein Leben am Rande der Gesellschaft zu gewöhnen, wo er irgendwo in Patagonien in einem gotischen Herrenhaus lebt. Wenn man erst einmal auf den Geschmack des Besten gekommen ist, sagt man uns, ist es schwierig, zu dem zurückzukehren, was man vorher kannte. Wir sehen dies an der Einstellung des Diktators zu seinem alternden Körper und seinem schwindenden Reichtum sowie an seiner Schwierigkeit, seine brutale Konsummethode aufzugeben: das Essen eines noch warmen Herzens, das frisch aus dem Körper des Opfers herausgeschnitten wurde. Aber Pinochet scheint nicht einmal die Energie oder das Interesse zu haben, seine eigene Geschichte zu erzählen; Während die Dialogszenen zwischen ihm und seiner Truppe auf Spanisch vorgetragen werden, wird der Film in britischem Englisch erzählt. Wir hören diese Geschichte von einem anderen Außenstehenden.
Was wir erfahren, ist Folgendes: Während wir Sterblichen glauben, dass Pinochet im Jahr 2006 gestorben ist, stellt sich Larraín ihn stattdessen als ein 250 Jahre altes Monster vor, das seit seiner Geburt im Frankreich des 18. Jahrhunderts die Erde durchstreift, um Revolutionen niederzuschlagen. Dieser Pinochet wünscht sich nun den Tod, wird aber von einer Handvoll Mitgliedern seines engsten Kreises am Leben gehalten. Zu diesen Mitgliedern zählen nicht Pinochets fünf Kinder, die nur allzu aufgeregt sind, wenn ihr Vater den Löffel abgibt und ihr längst überfälliges Erbe erhält.
Diese frühen Szenen sind für jemanden, der sich vielleicht nicht mit chilenischer Geschichte auskennt, etwas verwirrend. Aber was in diesem ersten Abschnitt auftaucht, ist a Nachfolge-artige Satire auf die sehr Reichen und Mächtigen, die fast wie eine Runderneuerung bereits abgenutzter Tropen wirkt. Die erwachsenen Kinder planen, ihr Stück vom Kuchen ihres Vaters abzubekommen, während seine Frau Lucía (Gloria Münchmeyer) und sein rechter Mann, der zum Butler geworden ist, Fjodor Krassnoff (Alfredo Castro), einige nicht allzu hintergründige Motive teilen. Den Reichen und Böswilligen geht es nur um eines, und es geht nicht um das Wohl derjenigen, die ihnen nahe stehen.
Glücklicherweise sorgt die Ankunft von Paula Luchsingers Carmen gegen Ende des ersten Akts für den dringend benötigten (buchstäblichen) Lebensimpuls. Luchsinger ist mit Sicherheit der Herausragende El Conde, absolut anziehend wie eine Nonne, die sich als Buchhalterin ausgibt, die von ihrem Kloster geschickt wird, um in Pinochets Haus einzudringen, seine Finanzen zu untersuchen und in einer herausragenden Sequenz die Mitglieder seiner Familie zu befragen. Manchmal durchbricht Carmen fast die vierte Wand und legt Pinochets Kindern gelegentlich ihre Beweggründe so klar dar, dass ihre Tarnung völlig auffliegen würde, wenn sie den Eindruck hätten, dass sie überhaupt darauf achteten, was sie sagte.
Carmen ist ebenso unverblümt, wenn sie über den Grund nachdenkt, warum sie überhaupt Nonne geworden ist: Sie will den Teufel demütigen. Demütigung ist ein wiederkehrendes Thema im gesamten Film; Pinochet schämt sich nicht für die vielen Leichen, die er während seiner blutigen Herrschaft angehäuft hat, aber er ist zutiefst beschämt wegen seiner Finanzen und dem Ende seiner Herrschaft. Es ist diese Niederlage, die ihn in seinen Todesdrang treibt, während Carmen, die sowohl als Kirche als auch als Staat agiert, auf eine endgültige Demütigung abzielt.
Luchsinger könnte einer von ihnen sein El Condeist eine der herausragenden Darstellerinnen, aber es gibt immer noch viel zu sehen und zu hören, wenn sie nicht auf der Leinwand ist. Edward Lachmans digitale Schwarz-Weiß-Kinematographie ist beeindruckend. Von Pinochets kosmopolitischen nächtlichen Jagden bis hin zum kargen Tundra-Versteck der Familie scheint die Kamera das gesamte Lichtspektrum in Graustufen einzufangen. Auch die Filmmusik von Juan Pablo Ávalo und Marisol García ist exzellent. Sie basiert weitgehend auf schroffen, aber warmen Cellotönen, die das Gefühl der Manie angemessen verstärken, während der Film in einen sehr amüsanten dritten Akt übergeht, in dem die Hauptfiguren endlich zusammenkommen.
Die Lacher am Höhepunkt des Films sind reichlich vorhanden, auch wenn die Satire selbst etwas in die Breite geht. Die Eat-the-Rich-Beats werden jedem bekannt sein, der sich in den letzten fünf Jahren mit Film oder Fernsehen beschäftigt hat. Dieses Thema ist in Mode Aus einem guten Grund. Aber was spart El Conde ist die Besonderheit seines Themas und der Stil seines Autors. Sie mögen Monster sein, aber ein moderner Vampir legt Wert darauf, schick auszusehen.
El Conde Streams auf Netflix ab 15. September