Es gibt kein zynisches Molekül in der Kinoadaption von „ Bist du da, Gott? Ich bin es, Margaret“, eine süße, verspielte und ehrfürchtige Adaption von Judy Blume Der berühmte Coming-of-Age-Roman über die alltäglichen Probleme eines 11-jährigen Mädchens.
Vielleicht hätte es nicht weltbewegend sein sollen, offen über die Pubertät zu schreiben für ein Publikum, das es durchgemacht hat, aber es war und ist es in vielerlei Hinsicht immer noch.
In einer Szene beschließt Margaret (Abby Ryder Fortson), die noch nicht mit der Menstruation begonnen hat, sich darauf vorzubereiten, indem sie mit ihrer Freundin Janie (Amari Alexis Price) im Supermarkt Binden kauft. Die beiden Mädchen sehen entsetzt zu, wie die ältere Frau an der Kasse kurz vor ihrer Annäherung eine Pause einlegt und durch einen Teenager mit struppigem Haar ersetzt wird. In Panik wirft Margaret eine Packung Pfefferminzbonbons auf die Kartons. Autorin und Regisseurin Kelly Fremon Craig („The Edge of Seventeen“) genießt die quälende Ungeschicklichkeit und lässt die Zeit verlangsamen, während das Förderband kreischt.
Es ist einer von vielen schönen Momenten, die die Seltsamkeit hervorrufen, 11 zu sein. Du musst dich nicht nur mit den normalen Schmerzen des Alltags auseinandersetzen und dich damit abfinden, dass deine Eltern auch Menschen sein könnten – du und alle deine Klassenkameraden verwandeln dich zu völlig unterschiedlichen und verwirrenden Raten. In einer der zu wenigen Einstellungen, die Margarets buchstäbliche Sichtweise veranschaulichen, fährt die Kamera ein, um auf die Achselhaare eines einheimischen Jungen, Moose, zu blicken.
Das Verrückteste an „Are You There God? It’s Me, Margaret“, der am Freitag in den Kinos anläuft, ist, dass Blume so lange – über 50 Jahre – gebraucht hat, um Hollywood das zumindest offiziell machen zu lassen. Es gibt Jahrzehnte von Filmen, Serien und Büchern, die nach dem Bild von Blume und ihrer vollkommen unvollkommenen jungen Heldin entstanden sind, die zwar technisch gesehen im Jahr 1970 feststeckt, aber deren Probleme – Glaube, Schwärmereien, Freunde, Körper, Eltern – immergrün sind .
Diese Vertrautheit ist Stärke und Schwäche des Films zugleich. Es ist ein wehmütiger Trost, dieses turbulente Jahr in Margarets Leben zu beobachten, in dem ihre Eltern, Barbara (Rachel McAdams) und Herb (Benny Safdie), die Familie aus New York City wegziehen, ihre Freunde und ihre geliebte Großmutter Sylvia (Kathy Bates, strahlend in funkelnden Kaftanen und halb passenden Sets) – und ins Unbekannte: Vorstadt New Jersey. Aber es gibt auch das Gefühl, dass wir schon viel davon gesehen haben.
Eines der Dinge, die das Buch für so viele so bedeutsam machten, war seine unverfrorene Ehrlichkeit. Es klang nicht gefiltert oder selbstbewusst. Es war einfach die Wahrheit des seltsamen, komplizierten, naiven, grausamen, freundlichen und fantasievollen Geistes eines jungen Mädchens und manchmal war es sogar wenig schmeichelhaft und (keuch) unsympathisch. Es war, als würde man in das Tagebuch einer anderen Person blicken, das irgendwie sicher war, weil es nicht das eigene ist, aber irgendwie gefährlich und transgressiv, weil man merkt, dass man auch solche Gedanken hatte. Am Ende war es beruhigend zu wissen, dass man nicht allein war.
Der Film behandelt Margarets Beichtstühle auf willkürliche Weise. Manchmal spricht sie in ihrem Schlafzimmer laut mit sich selbst, manchmal ist es im Voiceover. Aber viel von diesem Bewusstseinsstrom bleibt ungesagt. Und was gesagt wird, kommt manchmal zu kurz.
Ohne eine Geschichte mit dem Buch gibt es jedoch immer noch viel zu genießen – von der angenehmen Präsenz von Fortson bis zu einer wirklich großartigen Leistung von McAdams, die jede Szene, in der sie sich befindet, hervorhebt.
Blume, auch das Thema eines grandiosen Dokumentarfilms „Judy Blume Forever“ (jetzt Streaming auf Prime Video), mit dem Titel „Bist du da, Gott? It’s Me, Margaret“, ein Nostalgiestück, das für Frauen gedacht ist, die mit ihrer Lektüre aufgewachsen sind. Vielleicht weiß sie, dass es im Film aus welchen Gründen auch immer eine Distanz zwischen dem Zuschauer und Margaret gibt, die das Gegenteil der Erfahrung des Buches ist. Manchmal fühlt es sich sogar ein wenig desinfiziert und gehetzt an – das Abhaken von Kästchen, sogar dramatische Höhepunkte – um das Ende des Jahres zu erreichen.
Elf ist eine Art magisches Alter für Kinobesuche, oder zumindest war es das für mich. Es war das Jahr, in dem ich anfing, Filme im Kino mit Freunden zu sehen, nicht mit den Eltern. Wenn Filme etwas sind, für das Sie sich entschieden haben – oder glauben, dass Sie sich dafür entschieden haben –, treffen sie etwas anders. Einige bleiben immer bei Ihnen, unabhängig von der Qualität. Ich hatte das Glück, Ende 1994 11 Jahre alt zu werden, als Hollywood, aus welchen Gründen auch immer, Filme nur für mich zu drehen schien.
Das stimmt natürlich überhaupt nicht. Zumindest waren die meisten Filme einfach nichts für mich, und als weißes Hetero-Mädchen in der Vorstadt war es kein Nischenziel. Aber es gab eine Menge nicht unbedeutender Filme, die mit einem Tween-Mädchen gedreht wurden: „Little Women“, „Clueless“, „A Little Princess“ und „Now & Then“, der direkteste Nachkomme von Blume und Margaret, und so weiter Fernsehen, „Mein sogenanntes Leben“.
Solche Filme gibt es kaum noch, schon gar nicht im Kino. Tween-Mädchen täten gut daran, nach „Bist du da, Gott? It’s Me, Margaret“ heraus. Er hat das Zeug zum Klassiker für die nächste Generation.
„Bist du da, Gott? It’s Me, Margaret“, eine Lionsgate-Veröffentlichung, die am Freitag in die Kinos kommt, wird von der Motion Picture Association mit PG-13 für „thematisches Material mit sexueller Aufklärung und einigen suggestiven Materialien“ bewertet. Laufzeit: 105 Minuten. Zweieinhalb von vier Sternen.
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MPA-Definition von PG-13: Eltern dringend gewarnt. Einige Materialien sind möglicherweise für Kinder unter 13 Jahren ungeeignet.
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