Kate Berlant über ihre Rolle als Kinderschauspielerin, das Erscheinen auf der „Nepo Baby“-Liste und ihre One-Woman-Show im Soho Theater

ALaut Bo Burnham – dem Kultschauspieler, Emmy-prämierten Stand-up-Star und Allround-Netflix-Liebling – ist Kate Berlant „die einflussreichste/imitierteste Komikerin einer Generation … ein tausendjähriger Lenny Bruce“. Seine Meinung findet Anklang. Sie hat nicht nur Szenen gestohlen Es war einmal in Hollywood Und Mach dir keine Sorgen, Lieblingaber dank ihrer absurden Auftritte in gefeierten Comedy-Serien wie HBO erlangte sie eingefleischte Stans Die anderen zwei Und Suchmannschaft. Jetzt ist ihr mit ihrer One-Woman-Show ein transatlantischer Hit gelungen. Berlant mag darauf bestehen, dass sie eine „Nische fürs Leben“ ist, aber das Geheimnis ist gelüftet: Sie ist ein echter Mainstream-Star.

KATE, ihre erste Drehbuchshow unter der Regie von Burnham, wurde nach London verlegt, nachdem die ausverkaufte Show in New York brandheiße Kritiken nach dem Motto „Diese Show wird Ihr Leben verändern“ hervorrief. Zwischen diesem und den oben genannten Filmauftritten, ganz zu schweigen von mehreren Stand-up-Auftritten in Late-Night-Talkshows, besteht die Möglichkeit, dass Sie den 35-Jährigen schon einmal gesehen haben. Oder vielleicht, wie sie in ihrer Show scherzt, haben Sie sie einfach mit der bekannteren Kathryn Hahn verwechselt.

Berlant hat wie Hahn ein superelastisches Grinsen und üppige Locken. Während wir uns unterhalten, hat die Stadt gerade die Hälfte einer 48-stündigen Hitzewelle hinter sich und die Locken sind zu einem Dutt hochgesteckt. Bei Gesprächen antwortet Berlant meist zuerst mit ihrem Gesicht: verbale Antworten verzögern sich um Sekunden hinter ihren physischen. Das menschliche Gesicht hat 40 Muskeln, und Berlant beherrscht jeden einzelnen meisterhaft, indem er an ihnen zieht wie an den Marionettenschnüren einer Marionettenpuppe. Sie setzt diese Fähigkeiten ein KATEdas das One-Woman-Show-Motiv aufnimmt und es wie Toffee verdreht, wodurch die konfessionelle Zügellosigkeit auf die urkomische Spitze getrieben wird.

Die Kate von KATE und die Kate meines Laptop-Bildschirms hängen zusammen. Auch Berlant ist immer noch auf der Suche nach ihrer großen Durchbruchsrolle – nur ist sie dabei weniger offenkundig unausstehlich als ihr Gegenstück auf der Bühne, das vor der Kamera lauert, während sie ihre „tragische“ Entstehungsgeschichte erzählt. „Es ist mein Schattenselbst“, sagt Berlant über ihre Persönlichkeit. „Es wirft ein Licht auf das Bedürfnis, bewundert zu werden, das Bedürfnis, erfolgreich zu sein, das Bedürfnis, gecastet zu werden, und versucht, seine Sympathie, Castfähigkeit oder Marktfähigkeit zu zeigen.“

Wenn Sie mit Berlants Werk einigermaßen vertraut sind, werden Sie diese Fixierungen erkennen. Leistung, Künstlichkeit, Ego, Authentizität – diese und mehr Themen finden Sie in ihrem Hulu-Special 2022 Zimt im Wind; In Poog, den Comedy-Podcast über Wellness, den sie gemeinsam mit ihrer lustigen Kollegin Jacqueline Novak moderiert; und natürlich in allen Sketchshows, die sie mit ihrem lieben Freund und zehnjährigen Mitarbeiter John Early gedreht hat. Es ist sogar in ihrer Darstellung einer neurotischen Schlägerin zu finden Eine Liga für sich. „Ich denke schon, dass es den Menschen viel mehr gedemütigt sein sollte, Künstler, Schauspieler oder Komiker zu werden“, sagt sie sachlich.

Aus Berlants Sicht hat in den letzten 10 oder 15 Jahren die Überzeugung zugenommen, dass „Menschen etwas tun oder erzählen sollten“. Geschichte oder aufdecken sich für ein Publikum“. Das offensichtliche Beispiel sind soziale Medien. „Es geht definitiv nicht darum, gute oder bessere Kunst zu produzieren“, spottet sie. „Und ich denke, dass es wirklich bedauerliche Folgen für die Zivilisation und den Einzelnen hat. Ja, ich denke, den Menschen sollte das Bedürfnis, gesehen zu werden, mehr peinlich sein. Ich weiß, dass ich es fühle.“

Inmitten des Trompetenklangs und der Flut von Superlativen gibt es einen Gesprächspunkt über ihre Show, den Berlant zu seiner Überraschung in der Diskussion nicht berücksichtigt: die sexuellen Aspekte. „Es kam mir so vor, als ob die Leute wirklich nicht darüber reden wollten, wie ich aussah“, sagt sie. „Ich habe eine echte Nervosität gespürt, als ich über die wörtlichen Elemente der Show sprach. Aber was ist die Materialität der Show? Auf der Bühne steht eine Frau; Sie windet sich oder dreht sich herum oder tut diese Dinge, um sexuell, schüchtern oder verführerisch zu wirken – das wurde fast vollständig ausgeschlossen, also war das für mich interessant.“

Ein Hauptwitz in der Show sei, fährt sie fort, dass diese Person versuche, als heiß wahrgenommen zu werden – so wie wir alle. „Das ist eine alltägliche Leistung, die uns allen bis zu einem gewissen Grad bewusst ist, aber es ist eine doppelte Leistung, den Eindruck zu erwecken, als würde man das nicht tun“, sagt sie. Für mich ist es komisch, wenn jemand versucht, das zu verbergen.“ Als Beispiel nennt sie die Schauspielerin. „Die Vorstellung einer Schauspielerin als jemand, der vorgeblich eine Emotion kanalisiert und eine Geschichte erzählt – und trotzdem als heiß wahrgenommen werden muss? Das ist für mich unendlich interessant.“ Übrigens sagt Berlant aus dem Mundwinkel: „Ich versuche nicht zu sagen: ‚Warum nennt mich niemand heiß?‘“ Sie verzieht ihren Mund zu einem clownesken Stirnrunzeln. Na ja, sie ist heiß, sage ich ihr. “Danke schön!”

Warum also die Stille? „Ich denke, die Kultur ist im Moment so geschlechtslos, und es gibt diesen echten Terror, der den Körper umgibt und über den Körper spricht“, sagt sie. „Als wäre es beängstigend, die körperliche Verfassung der Menschen im Moment anzuerkennen.“ Später fügt Berlant hinzu: „Ich verstehe, warum die Leute davor Angst haben, aber dann führt es zu einer Situation, in der wir nicht über das sprechen können, was wir sehen oder erleben, oder dass bestimmte Reaktionen trivial oder nebensächlich erscheinen.“ Aber nein: Leistung ist eine körperliche Handlung.“

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Berlant wuchs im sonnigen Santa Monica als Tochter sehr hilfsbereiter Eltern auf, die sie sehr liebten. Berlant ist in der Genetikabteilung so gesegnet, dass sie es geschafft hat New York Die „Nepo Baby“-Liste des Magazins, in der berühmte Menschen mit berühmten Eltern genannt und beschämt werden. Ich würde jedoch argumentieren, dass die Karriere von Berlants Vater als bildender Künstler und die Tatsache, dass ihre Mutter „Stonehenge geschaffen hat Das ist Spinal Tap„ist nicht ganz dasselbe wie die Möglichkeit, zwei Oscar-Nominierte Mama und Papa nennen zu können. Egal, sie wird es nehmen. „Ich war von dieser Liste begeistert, weil sie mich so viel berühmter erscheinen ließ, als ich bin“, kichert sie. “Ich war begeistert. So lustig.”

Als junge Teenager erhielten Berlant und ihre Freunde die Chance, für eine Ersatzrolle in „The Movie“ vorzusprechen Lizzie McGuire, mit Hilary Duff in der Hauptrolle. Sie brachte es auf den Punkt: „Schöne Hose!“ und schnappte sich einen Manager. „Es war wie: ‚Auf geht’s: Mein Leben wird sich ändern!‘“, erinnert sich Berlant, der fast unmittelbar danach abgesetzt wurde. Die Ablehnung schmerzte nicht so sehr, wie man denken würde. „Und letztlich, ich meine, Gott sei Dank!“ ruft sie. „Gott sei Dank habe ich als Kinderschauspieler keine Arbeit bekommen. Ich denke, ich wäre wahrscheinlich tot oder noch unerträglicher.“

Ihr Hintergrund ist also nicht gerade die schluchzende Geschichte, die man normalerweise im Kern einer One-Woman-Show findet, was vielleicht der Grund ist, warum sie sie in ihrer Komödie so oft verspottet. „Ich habe meine Scheiße wie jeder andere, aber ich kann nicht auf mich selbst oder meine Lebenserfahrung verweisen und sagen, dass ich durch die Hölle gegangen bin“, sagt sie. „Das sind die Realitäten meines Lebens, und ich glaube, ich hatte schon immer das Bedürfnis, mich damit auseinanderzusetzen …“ Sie hält inne. „Oder doch? Ich weiß es eigentlich nicht, aber irgendwie ist es mir im Laufe der Jahre in den Sinn gekommen. Ich verstehe, dass es jetzt auf eine bestimmte Weise erscheinen mag, da wir befragen (wie wir sollten), wem Plattformen gegeben werden und wer reden darf, aber ich habe es nie als Entschuldigung gesehen. Ich verwende diesen Teil einfach als Kontext für die Show.“ Es ist auch ein sehr lustiger Teil. „Na ja, hoffentlich.“

Man hat den Eindruck, dass Berlant nicht besonders begeistert von einem Interview ist. Aber sie denkt sofort; Ihre Antworten führen eher zu interessanten Orten als zu wörtlichen Anekdoten. Oftmals geraten sie in eigene Anfragen. „Alle diese Fragen faszinieren mich wirklich, aber es sind eigentlich nur Fragen“, sagt sie. „Ich würde niemals so tun, als ob ich die Antworten wüsste.“

In der Schule war Berlant der Witzbold. „Seit ich ein Baby war, war ich aus irgendeinem Grund immer ein Clown“, sagt sie. Ihr auffälliges Weglassen des Präfixes „Klasse“, das normalerweise mit „Clown“-Anrufen einhergeht, geht auf eine Zeit zurück, als das Wort etwas etwas Tragischeres bedeutete als einen rotnasigen Witzbold. Berlant begann mit 17 Jahren mit dem Stand-up-Studium. „Ich habe meiner High School vorgeschlagen, dass ich selbstständig im Stehen lernen solle, anstatt Mathe zu lernen“, erinnert sie sich. Berlant war in dem Fach so schlecht, dass die Schule ja sagte. „Heute ist jeder ein Komiker, aber damals war es definitiv eine seltsame Sache, sich darauf einzulassen.“

Berlant „hatte nie etwas mit dem selbstironischen Humor zu tun, den sie damals bei anderen Komikerinnen gesehen hat“. „Stattdessen musste ich mir diese Person aneignen, in der ich wirklich übermütig und anspruchsvoll bin“, sagt sie. „Ich meine, ich habe das Recht, das ist auch ein Teil von mir, aber der Witz über Selbstironie war nie wirklich meine Sprache, also habe ich mich dem Witz über Selbstüberschätzung zugewandt und bin die Person, die sich am liebsten beobachtet fühlt.“

Heutzutage, sagt Berlant, werde sie eher für ihre Fernseh- und Filmarbeit als für ihren Stand-up-Auftritt anerkannt. „Ich bin Schauspielerin, aber ich habe das Gefühl, dass meine Identität in erster Linie die eines Komikers ist, was hilfreich ist“, sagt sie, „psychologisch gesehen.“ Wie so? „Ich denke, es gibt möglicherweise mehr Entscheidungsfreiheit. Und wissen Sie, eine Schauspielerin ist entweder eine Charakterdarstellerin oder sie ist jemand, der in erster Linie schön ist, aber ein Komiker wird nicht als schöne Person angesehen, und deshalb denke ich, dass es sich eher um eine umfassende Identität handelt.“

Es ist ein Laufbit drin KATE dass sich unter den Zuschauern ein Disney-Bigwig namens Steve befindet, den Berlant verzweifelt und erbärmlich zu beeindrucken versucht. Sie macht nur einen halben Scherz. „Diese Show ist für mich eine große kreative Bereicherung, und gleichzeitig wünsche ich mir natürlich, dass ein großer Regisseur sie sieht, inspiriert wird und mich in seinen Film einbindet“, lacht Berlant. “Es ist wie, Natürlich Ich möchte arbeiten. Ich sehr Bin Ich versuche, Arbeit als Schauspielerin zu bekommen … wie Jesus Christus.“

Im Moment ist sie glücklich, weiterhin live aufzutreten. „Theater liegt im Sterben. An dieser Stelle ist es eine seltsame Form. Wenn Leute auf der Suche nach Comedy sind, gehen sie zu TikTok, sie gehen sicher nicht ins Theater“, sagt sie. „Es gibt fast keinen Ort mehr in der Kultur, wo Menschen tatsächlich alle zusammen sind und etwas betrachten.“ Da aufgrund der hohen Nachfrage neue Termine zum London-Lauf hinzugefügt werden, ist Berlant selbst immer häufiger der Grund dafür.

„Kate“ läuft bis zum 30. September im Soho Theatre